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這兩本書分別來自啟明出版 和行人所出版 。

國立臺灣大學 新聞研究所 林麗雲所指導 施昱竹的 舞動台灣─談嘻哈街舞自1980年代末期進入台灣後,這20年來的發展流變 (2011),提出黑人爆炸頭英文關鍵因素是什麼,來自於嘻哈文化、街舞、媒體資源、次文化、次文化資本、自我認同。

而第二篇論文國立中山大學 劇場藝術學系碩士班 洪萬隆所指導 杜宛陵的 台灣美妝風格演化之研究(1945-2010) (2010),提出因為有 妝扮文化、妝型、審美觀、化妝品、美妝風格的重點而找出了 黑人爆炸頭英文的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了黑人爆炸頭英文,大家也想知道這些:

WILL:威爾史密斯回憶錄

為了解決黑人爆炸頭英文的問題,作者WillSmith 這樣論述:

事業橫跨饒舌音樂、電視、電影的國際巨星威爾史密斯完整回憶錄 威爾史密斯口述,千萬銷量知名作家馬克曼森執筆 收錄三十二頁珍貴全彩照片 繁體中文版全球同步上市   「我達成了每一個夢想:事業、家庭、生意、健康、超級巨星、有名字的房產。其實,比我的夢想還好。更多錢,更多名聲,更多房產,更成功。我用正確方式做每件事。我到了山頂——然後發現雲層遮掩了更高的山,我又去爬那座山。除了讓死人復活,你還要我做什麼?我做得像其他過來人,或可能做到的人一樣巨大又大膽又聰明。媽的大家到底在不爽什麼?我的人生怎麼可能崩潰……」   從一個在費城西區長大的黑人小孩,到成為當代最知名的嘻哈歌手,再到登頂影史上最成功

的世界巨星之一——威爾史密斯的生涯毫無疑問已是一段傳奇。但,這只是其中一半的故事。如今,剛跨入他所謂「五十豁出去」(the fuck-it 50s)年紀的威爾史密斯決定在這本回憶錄中,誠實揭露那另一半不為人知的情節。   到底怎樣才算成功?   從小,威爾就覺得自己是個膽小鬼。九歲時,他看著父親出拳把母親打倒在地,瘦小、軟弱的他卻沒有起身對抗,反而試著用搞笑和耍寶來討好父親,壓抑自己的恐懼。他在心底下定決心:總有一天,他要成功,他要他說了算,他要拯救他的母親。   當他靠著饒舌音樂走紅全美,在不到二十歲的年紀就成為百萬富翁,他以為自己成功了,以為他終於證明了自己能讓所有人快樂。但接下來女

友劈腿、揮霍無度的派對狂歡加上一張失敗的專輯,又把他推向破產負債的崩潰深淵,淪落到得和毒販借錢才能逃往洛杉磯尋求生存。   當他在洛杉磯意外靠著電視情境喜劇再度爆紅,首度接演電影也廣受好評,並與第一任妻子結婚生子,他認為自己總算學到了過去的教訓,生命看來已經步上正軌,妻子卻在隔年的情人節對他提出離婚。   當他結合演員與歌手的雙重身分,讓事業攀上不可思議的高度,打破影史各項票房紀錄並讓每一張唱片與原聲帶都在全球熱銷的時候,他卻驚訝地發現,他的家人都不快樂、都在與他疏遠;在四十歲時,他又與妻子鬧翻分居。   到底怎樣才會快樂?   努力是否會帶來成功?成功是否會帶來快樂?當今世上少有人比

威爾史密斯更能談論這個問題。在經歷了人生的高峰與低谷後,他終於領悟到幸福與快樂的真正源頭。威爾史密斯人生不為人知的另一半故事,造就了一本最好的勵志書。   《WILL:威爾史密斯回憶錄》由威爾史密斯口述,並與曾以《管他的:愈在意愈不開心!停止被洗腦,活出瀟灑自在的快意人生》在全球暢銷超過千萬本的知名作家馬克曼森合作完成。在書中,威爾史密斯不僅深刻、誠實地回顧自己的一生,揭露音樂、電視及電影產業背後各種不為人知的場景故事與創意過程,更充滿著關於自我認同、情緒狀態與面對人生挑戰的探索與反思。這一切加總起來,讓這本書超越了單純回憶錄的範疇,成為一趟豐富、娛樂且引人深省,具有強烈啟發人心力量的神奇旅

程。  

舞動台灣─談嘻哈街舞自1980年代末期進入台灣後,這20年來的發展流變

為了解決黑人爆炸頭英文的問題,作者施昱竹 這樣論述:

嘻哈文化(Hip Hop Culture),在1970年代的美國紐約,曼哈頓島東北方的南布朗士區(South Bronx)裡,誕生了,此後因為傳播科技的關係,進而影響席捲全世界迄今。嘻哈教父非洲邦巴塔(Afrika Bambaataa)成立了祖魯國(The Zulu Nation),一個組合了DJs、霹靂舞者、塗鴉藝術家還有街頭年輕人的組織,希望將南布朗士區年輕人的憤怒與熱情,從幫派械鬥導向音樂、舞蹈還有塗鴉。街舞作為一種舞蹈形式,體內流著嘻哈的基因,富含彈性、吸收力,讓接觸者透過肢體傳達出「我是獨立個體,我就是我」。隨著時代發展,街舞從過去象徵黑人內在精神的符碼,已經成為全世界任何人表達內

在自我的方式。1987年,台灣解嚴,資訊開始鬆綁;80年代末期,因為媒體藝人、錄影帶、舞廳文化等因素,嘻哈文化傳入台灣,街舞開始吸引到年輕人的目光。其中,音樂錄影帶是年輕人注意到街舞的重要媒介,透過模仿音樂錄影帶當中的舞蹈,開始學習街舞。曾經在80年代中期,台灣街舞發展比日本還好,當時日本NHK電視台甚至來台拍攝跳街舞的人。但是因為當時社會觀感與眾多因素交相影響之下,第一代舞者多半在服完兵役後,選擇離開圈子,並未傳承原有的技藝。1988年,更是台灣街舞文化發展重要轉折點。資深舞者小涵在訪談時表示從自己這一代(1988年左右)才開始傳承,「前輩們很厲害,可惜就是中斷了」。在幾乎沒有前人存留資源的

情況下,1988年左右開始跳舞的舞者,因為想要跳舞而跳舞,不斷在過程中摸索,即使遭逢許多困境,但依舊憑藉著那股「想跳舞的心」奮鬥下來,當時更不會想到未來有一天會成為台灣舞蹈圈引領者,甚至開設舞蹈教室、透過跳舞賺取生活費。斷層後出現的舞者開始傳承並延續台灣的街舞文化,這20年來,從早期在一片黑暗中摸索,到現在建構完整系統傳承,一路耕耘讓街舞在台灣深根發芽並茁壯。街舞文化背後所蘊含的意涵,是有深度、有廣度、有層次的。然而,即使跳舞風氣在現在越行興盛,多少人清楚街舞在台灣的流變與實踐的狀況?在風氣不盛、資源不發達的90年代環境之下,資深舞者如何奮鬥?發展超過20年,隨著網際網路日趨發達,資訊流通更顯

迅速,街舞的能見度不斷上升。而舞蹈本身是動的,充滿無限生命力,有鑒於此,我希望透過影像紀錄報導輔佐文字的方式,傳遞出舞者的熱情與活力。本報導將從80年代末90年代初開始談起,帶領讀者了解街舞進入台灣初期的樣貌及台灣社會文化狀況,以及黃金十年的轉變過程,最後在邁入21世紀之初,面臨到網際網路發展,所產生的正向及負向影響,讓社會大眾看身在其中的舞者如何找到自我認同,以及他們對於跳舞至始至終不變的堅持熱情、付出與努力。

觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南

為了解決黑人爆炸頭英文的問題,作者納托.湯普森 這樣論述:

  ●約翰.伯格《觀看的方式》的21世紀更新版!   ●在當今這個攏絡想像力的混亂世界中,揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作!   ●藝術是否依然具有力量?文化是否還可當作武器?   你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作?塗鴉以明目張膽的越矩行為,表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域,大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格,我們又該如何看待自己熱愛的塗鴉藝術?   在當代,一個藝術展覽、一場行動主義運動,甚至是一本刊物的誕生,背後往往隱含著諸多難以說清的政治、金錢、權力之間等等複雜關係,我們如何拆解

藝術與行動主義運動之間暗藏在多方的角力?這是我們理解當代藝術的一個重要角度。   二〇〇九年,美國的藝術家傑瑞米.戴勒(Jeremy Deller)以藝術創作計畫《就是這樣:開講伊拉克(It is What it is : Conversation about Iraq)》,將一部分的伊拉克戰爭帶到美國。他與退伍軍人、伊拉克難民藝術家,帶著一輛在巴格達攻擊中炸毀的廢棄汽車,從紐約巡迴到洛杉磯,沿途展開對話,讓公眾對擁有一場經驗性、而非僅只是說教式的邂逅。人們會在參觀後談起自己與戰爭的經驗:退伍軍人訴說著路邊的炸單、在基爾庫克(Kirkut)的戰鬥,以及歸鄉後的抑鬱症;軍人的伴侶、雙親會說起自

己的親人;伊拉克人、阿拉伯人和黑人穆斯林談論起自身的恐懼——來自於反恐戰爭期間對伊斯蘭教日益嚴重的偏執情況。然而,這是「藝術」嗎?還是「行動主義」呢?這其中政治立場又是什麼?   先會觀看,才能辨識,進而才能提出評價。作者納托.湯普森身為當代藝術表現形式的捍衛者、美國當下最受讚譽的年輕策展人和藝評家之一,致力闡述投入藝術和行動主義的藝術家們,該如何看穿當代藝術的意義、其中的權力關係,以及在滲透進藝術中的資本主義邏輯,藝術家要如何找到自己的聲音,並做出改變?他從當今活躍的藝術家與行動主義者的一些最創新有趣作品,與那些賦予社群去觀看且重新想像權力的實驗場,展開了一場別開生面的討論。   二〇一

〇年代左右起,世界各地陸續發生多場社會運動,從「阿拉伯之春」、「歐洲夏季」、「占領華爾街」,再到之後台灣的「318太陽花運動」、香港的「和平佔中」,從這些運動中皆可看到當代藝術介入社會與政治的痕跡。《觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南》正是試圖帶領我們揭開當代藝術與權力交纏不清的迷霧,對藝術介入政治的方式與藝術世界中的權力關係進行思辯。   唯有我們能夠掌握「觀看權力」的方式,才能正視權力中的複雜性,並找出超越的可能。 專文導讀推薦   呂佩怡|國立臺北教育大學當代藝術評論與策展碩士全英文學程副教授 看穿權力的方式,共同推薦   吳瑪悧|高雄師範大學跨領域藝術研究所教授

  高俊宏|藝術創作與論述者、大學助理教授   郭昭蘭|國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授   黃宇軒|香港都市研究者   鄭慧華|獨立策展人及藝術評論者、立方計劃空間總監 各界好評   「納托.湯普森的《觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南》如同是約翰.柏格(John Berger)的突破性著作《觀看的方式(Ways of Seeing)》的更新版,給予我們一個聰明且易解的引介,認識這個時代的普遍藝術困境。這是一位當代重要的公共知識分子的著作,內容涵蓋了廣泛的關鍵議題,包括了「占領華爾街(Occupy Wall Street)」的文化政治、累積社會資本的使用和

濫用、以及存在於精細的文化曖昧與說教式藝術的衝擊之間的長久敵對關係。對於想對社會負責的藝術家、藝評家和策展人來說,《觀看權力的方式》是一本二十一世紀的使用手冊。——格雷戈里.索萊特(Gregory Sholette),《黑暗物質:企業文化時代中的藝術與政治(Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture)》作者   「作者對於資本如何形塑文化有著高度的覺知,透過公共藝術策劃,探尋藝術實踐所能生產的社會政治動能,改變我們與世界的關係。」——吳瑪悧(高雄師範大學跨領域藝術研究所教授)   「納托・湯普森的著作,從九〇

年代晚期的西雅圖反全球化運動,另類全球化行動的大量噴發作為起點。作者以清楚的藝術學者角度,深入探討了藝術作為更為另類的方法,怎麼樣在與社會行動之間,暨模糊且諧振的關係裡,檢視自身的獨立性。本書為台灣當代藝術普遍執迷於「作品化」,而缺乏更為寬廣的行動主義脈絡的今日,打開了一扇豐富的窗。」——高俊宏(藝術創作與論述者、大學助理教授)   「當代藝術全球化的軌跡中,每個地點都各自有其相對應的權利條件; 納托・湯普森的觀點,給面對文化治理逐漸縝密、文化資本與社會資本順利編碼進入流通語言的處境,一個相對務實的參照座標。改變世界究竟還有多少可能性?《觀看權力的方式》至少具備「審視權力」與「眼見為憑的力量

」雙重涵義。當抗議的形式變成流行的時候,該著作提供文化生產高度擴張下的讀者,重新思考文化工作者或藝術家如何融入或不融入這個全球資訊的世界結構。透過審視權力,看穿複數的共振基礎結構,作者並置藝術表達與行動主義者兩造案例,解析僵持在曖昧不明或道德說教標籤中的文化生產困境,為從事跨越藝術與行動主義的人,釐清工作中會遇到的種種難題。」——郭昭蘭(國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授)   「2010年代,文化藝術的創造力,被應用去改變世界,是繼上世紀60年代以來,另一波行動的新浪潮。納托・湯普森這本書,正是這浪潮的最佳引介。 」——黃宇軒(香港都市研究者)   「二〇一〇年代,文化

藝術的創造力,被應用去改變世界,是繼上世紀六〇年代以來,另一波行動的新浪潮。納托・湯普森這本書,正是這浪潮的最佳引介。 」——黃宇軒(香港都市研究者)     作者以紮實的田野、研究及策展同時並進,充滿誠意且清楚地梳理、區辨了主要自九〇年代以降,以美國為主的藝術行動與政治行動之間的交會和實踐脈絡。是想要瞭解當代藝術與政治、社會之間彼此形塑的張力及內涵的必讀書本。它讓讀者重新審視當代藝術和藝術家的社會角色,以及探問藝術行動作為轉變與塑造世界的能力。——鄭慧華(獨立策展人及藝術評論者、立方計劃)  

台灣美妝風格演化之研究(1945-2010)

為了解決黑人爆炸頭英文的問題,作者杜宛陵 這樣論述:

從古至今,妝扮在人類社會生活中具有重要作用,不論敬神儀式、社交、自我形象塑造、藝術表現等,都與人類豐富的妝扮行為有關。社會風氣、歷史文化的變遷造就了人們不同的審美觀與價值觀,進而發展出多樣的形象塑造、妝扮行為與風格呈現。台灣自1945年二次大戰後脫離日本統治由國民政府接管政權後,台灣社會普遍認為化妝等同奢侈浪費,歷經電視開播、石油危機、開放觀光等重要事件,直至2010年網路盛行與資訊爆炸的時代,台灣民眾在不同文化的衝擊下觀念逐漸地產生變化,這55年間發展出何種審美文化與妝扮風格之發展,為本研究焦點。本研究採用文獻分析法、歷史研究法,依歷史時間順序分成5大時期,描述台灣美妝風格之發展,探討19

45二次大戰結束至2010年台灣經濟、政治社會、文化教育、產品、通路等因素對台灣民眾的美妝形象的影響以及台灣美妝風格的發展歷史。經本研究之歸納,從1945-2010年台灣經濟、政治社會、文化教育之變遷,與其對於美妝風格之演化之影響,發現經濟、政治社會、文化教育是美妝行為的基石,產品、行銷、通路是使美妝行為豐富多元的推動力。而1945-2010年台灣美妝風格的演化,在審美觀之變化為:(1)美妝是奢侈浪費的行為、(2)美妝是禮貌行為、(3)美妝品不是奢侈品而生活用品、(4)美妝是個人特色與品味的表現、(5)美麗是競爭力,美妝可增進自我外在美的實現與表達,兩性皆重視外表良好。而從美容專家與民眾之言論

歸納得出的妝型特色變遷為:(1)樸素、(2)盲目模仿別人、(3)妝型著重適合自己,不盲目跟隨流行與模仿別人、(4)妝型追求國際流行、吸收外國經驗,呈現多元化、(5)妝型趨於2個極端,精細標準求完美與無特定規範。