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布拉姆斯的叛逆傲骨：《德意志安魂曲》、《c小調第一交響曲》、《匈牙利舞曲》，自由卻孤獨的主流反叛者

為了解決g小調的問題，作者景作人,音渭 這樣論述：

橫眉冷對千夫所指的孤獨主流反叛者 舊制新樂的完美結合╳齊名貝多芬的浪漫主義泰斗   　　純音樂的捍衛者──最偉大的象徵本該純粹 　　當樂壇領袖相繼將音樂的觸角伸到文學、哲學等其他領域，試圖創造出包羅萬象的藝術，布拉姆斯卻挺身而出捍衛古典純音樂的內容與曲式傳統，破除駁雜又表面的形式，專注讓音樂煥發出純粹的美好與光輝。   　　▎《德意志安魂曲》 　　（A German Requiem, to Words of the Holy Scriptures, Op. 45） 　　──為母而生，悲美的祭奠，奠定曲壇地位之作   　　故鄉最讓他牽掛的溫暖港灣，他的母親，逝世了。   　　不忍放下失去溫度

的手，滿腔的悲痛化為音符，催生了傳世名作《德意志安魂曲》以悲壯的失落、光輝的安慰與充滿力量的堅定精神讓觀眾留下了深刻印象。親情的高貴與壯美充斥樂句間，更充滿了對生命的禮讚。   　　是年，布拉姆斯35歲，是鷂鷹開始高飛之年。   　　▎《匈牙利舞曲》（Ungarische Tänze） 　　──與異域相遇，迸發音樂活力熱情，音樂更應面向生活   　　春訪布達佩斯，這座「多瑙河明珠」亦將光芒投射至藝術家敏感的心靈。布拉姆斯在此見識了真正的吉普賽音樂，感動與驚奇亦在他的心上筆下凝結成珍珠，巡演大獲成功。其中最知名的是〈F♯小調匈牙利舞曲第5號〉（管弦樂版是g小調）但這是以貝拉‧克勒的查爾達什〈Bá

rtfai emlék〉為基礎創作的，而勃拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌。   　　▎《c小調第一交響曲》（Symphony No. 1 in C minor, Op. 68） 　　──21年苦心創作，走出貝多芬陰影，邁向浪漫主義的輝煌   　　布拉姆斯一直因音樂理念而活在貝多芬（Ludwig van Beethoven）的陰影下。醞釀了21年，《c小調第一交響曲》是他對貝多芬的致敬與挑戰。   　　共有四個樂章：第一樂章矛盾與掙扎、第二樂章悲痛與幻想、第三樂章期待與嚮往與終章歡呼與讚頌。這首曲子是布拉姆斯的理想探求與擺脫痛苦、走向光明的信念，也突顯出貝多芬式「通向鬥爭走向勝利」的英雄性構思對

他的深刻影響。   　　這首曲子從音樂形象、風格特點、結構原則與樂曲內涵等方面，都十分接近貝多芬的古典主義交響樂。然而，其中強大的情感敘述與熾烈的熱情，又與浪漫主義精神相關，並帶有布拉姆斯式的克制。布拉姆斯成功調和了舊曲制與新時代的音樂風格，成為布拉姆斯在曲壇不可撼動的經典。   本書特色   　　本書以生動且故事性強的敘述介紹與巴哈、貝多芬並稱為「三B」的布拉姆斯生平及其重要作品。他用一生的孤獨信奉音樂，終生不婚只為追求更高的藝術境界，稍有不滿意就全部重來，嚴謹讓他能夠駕馭舊曲式，對生活的敏銳感受，讓他能創造出多元的曲風，融合新舊，創造輝煌。

g小調進入發燒排行的影片

葉修眞碩士學位音樂會樂曲解說

為了解決g小調的問題，作者葉修眞 這樣論述：

筆者認為若單方面只注重演奏操作，卻沒有瞭解其歷史源由與認識作曲家等相關知識，那麼對於每個時期所具有的風格也會難以掌握，更談不上詮釋。因此，筆者以此概念作為構思本文的方向，將樂曲解說分作兩個部分，第一個部分介紹作曲家的生平，第二部分介紹樂曲的創作背景、曲析和分享詮釋心得。這場演奏會曲目橫跨三個時期，分別為巴洛克、浪漫與現代。筆者透過閱讀相關書籍、網路資料、論文、影音資料與樂譜版本比較等方向來彙整。樂曲以時代的先後順序編排，並以《紅色小提琴隨想曲》的故事情節作為整個音樂會的設定。首先，第一首以巴洛克風格的塔悌尼／克萊斯勒《g小調小提琴奏鳴曲「魔鬼的顫音」》開場，第二首以維尼奧夫斯基《莫斯科的回憶

》感受俄羅斯的民族風情，第三首以艾爾加《a小調小提琴奏鳴曲》感受作曲家在戰爭時的複雜情緒，第四首以柯利吉亞諾《紅色小提琴隨想曲》作為回顧歷史並橫跨到現代的總結。

鋼琴之王李斯特：《浮士德》、《但丁》、《奧爾菲斯》、《普羅米修斯》跳脫敘事的束縛，抒發內心的情感，拓出全新音樂形式「交響詩」

為了解決g小調的問題，作者劉昕,楊夢露 這樣論述：

「音樂是最純粹的感情火焰」 浪漫主義音樂代表人物之一╳新德國學派最傑出代表 《匈牙利狂想曲》、《但丁交響曲》、《帕格尼尼練習曲》⋯⋯ 　　他寫下人生第一部歌劇《桑丘先生》，被後人譽為「世界第八大奇蹟」 　　他席捲全歐洲，所到之處便激起一片狂潮，後人謂之「李斯特狂熱」 　　◎天賜恩寵──6歲展現驚人音樂天賦 　　小法蘭茲6歲那年的一天傍晚，父親亞當照例與他的老友「彈心」。一曲彈罷，卻聽見小法蘭茲在哼歌，亞當仔細一聽，哼的竟是方才彈奏的協奏曲，音準、節奏完全正確，彷彿曲子就刻在這小腦袋中，流淌在他的血液裡。這天起，小法蘭茲的生命裡彷彿亮起了一盞燈，他只用了一個夏天就學會了看譜，還把

父親教的所有曲子都學會了。 　　◎一夜成名──新任音樂神童出場 　　1819年9月，在父親的爭取下，小法蘭茲首次公開登臺演出。他從容地演奏了一首協奏曲，末了，還為肖普朗的聽眾們帶來了一首自創的自由幻想曲。聽眾們被這孩子嫻熟的技藝和樂感所振奮。第二天，報紙上就鋪天蓋地的刊登著這「音樂神童」的消息，並且把他與「老一輩神童」莫扎特、貝多芬相提並論，可謂轟動一時。 　　◎先有徹爾尼，後有李斯特 　　從師不到一年，徹爾尼便讓李斯特在音樂之都維也納舉行公演。這時，李斯特不再僅是名「天才」，從徹爾尼老師那習來的扎實基礎與技巧讓他在操縱鍵盤上更加得心應手。那場音樂會在十二月寒冷的維也納掀起一陣熱潮，市民們

被這孩子琴聲中那強烈的個人情感與桀驁不馴所感染──這正是那個時代觀眾們所推崇的浪漫主義情懷。 　　◎展現只屬於李斯特的羅曼蒂克 　　李斯特在四處巡演的同時，自己的美學思想也開始漸漸突顯。在人類發展最為迅速的19世紀，歐洲人在浮躁中深受浪漫主義思潮的影響。他除了被浪漫主義風氣所影響，在鋼琴演奏、作品表現上也流露出濃厚的羅曼蒂克味道，他還利用自己的盛名為這反對規範教條的思潮推波助瀾！ 　　◎創造只屬於李斯特的基調 　　雖然屬於李斯特的風格直到他40歲左右才算真正形成，但從他最早期的作品中已經可以感知一二。《桑丘先生》、《輝煌的快板》、《g小調諧謔曲》都是他最早期的作品，它們音樂理念的雛形後來展

現在《匈牙利狂想曲》中。《十二首練習曲》還繼續保持著徹爾尼老師明亮歡快的曲風，而之後大幅的修改才真正奠定了屬於李斯特的基調。 　　►《匈牙利狂想曲》 　　──19首曲目中，最能顯現李斯特才華並最負盛名的第2號 　　以敘事性的隨想曲開頭，加入了對民族樂器的模仿，流露出濃濃的生活氣息，將吉普賽人安營紮寨時的悠閒展現在聽眾「眼前」。表達出匈牙利人對民族不幸的哀痛以及堅忍不拔的精神。經過高音區變化後，樂曲進入躍動歡快的第二主題──自由不羈的吉普賽人在篝火旁載歌載舞。到了下一主題，觀眾似乎被邀請加入，每每聽到此處，雙腳與十趾彷彿有了自我意志，跟著節奏舞動起來。作曲家需要投入多少感情，才得以將歌舞的畫

面描繪得那般深入人心？這也就是為什麼李斯特之於《匈牙利狂想曲》，就像貝多芬之於《命運》、蕭邦之於圓舞曲一樣密不可分！ 本書特色 　　本書詳細介紹鋼琴之王李斯特的生平及作品。生活在19世紀這個大師輩出的時代，藝術家們相互競爭、相互影響，就連百年之後，人們依舊喜歡將他們作比較，而李斯特最終實現了他的兒時願望，成為世人心中「高貴的人」。他是那個時代的「大人物」，是一種文化象徵。

王毓甯大提琴演奏會含輔助資料、演奏會錄音、樂曲解說及室內樂演奏會錄音

為了解決g小調的問題，作者王毓甯 這樣論述：

演奏會曲目葛拉祖諾夫：吟遊詩人之歌，op. 71布拉姆斯：F 大調大提琴與鋼琴奏鳴曲，op. 99I. 活潑的快板II. 深情的慢板III. 熱情的快板IV. 甚快板皮亞佐拉：華麗的探戈巴伯：C 小調大提琴與鋼琴奏鳴曲，op. 6I. 不太快的快板II. 慢板III. 熱情的快板輔助資料(一) 演奏會錄音上列曲目已於2021年12月29日(星期三) 晚間七時於國立陽明交通大學人社三館HC105演講廳演出，該次演出錄音 CD 附錄於本文封底。(二) 樂曲解說(三) 室內樂演奏會錄音下列曲目已於2020年11月11日(星期三)晚間七時於國立交通大學演藝廳演出，該場演奏會錄音 CD 附錄於本文封底

。莫札特：G 小調第一號鋼琴四重奏，K. 478舒曼：降 E 大調鋼琴四重奏，op. 47