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according to後面接的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦曼蒂.沃爾夫,瑞貝卡.沃爾夫,梅莉迪絲.艾瑞克森寫的 曼蒂家的豐盛沙拉:蒙特婁人氣餐廳食譜大公開,沙拉X淋醬X奶昔X甜點X穀物碗,超簡單原型食物,最健康的美味提案! 和李玉玲札拉.斯坦霍普魯本.福連德徐柏涵曾芳玲方彥翔謝宇婷崔綵珊柯念璞黃瀚嶢蔡佳文的 【限量預購贈品版】《藝術認證》No. 96(2021.06)泛‧南‧島航行指南都 可以從中找到所需的評價。

另外網站(p. T-68) 4 動感摩天大樓――變動中的建築也說明:according to what Fisher said ... 時,not only後面的子句需倒裝。 ... 本句型的As + V為關係子句,先行詞是後面的主要子句,此種用法是要說明主要子句的整個情形。

這兩本書分別來自潮浪文化 和高雄市立美術館所出版 。

國立臺灣科技大學 資訊管理系 黃世禎所指導 張曉雯的 卡爾驗車廠邁向保險證無紙化之路 (2021),提出according to後面接關鍵因素是什麼,來自於保險證、科技接受模型、業務流程改善、價值共創、資訊系统成功模型。

而第二篇論文國立臺灣大學 商學組 郭佳瑋、廖振男所指導 林泳成的 有線電視顧客流失管理與獲利相關性研究—以A公司為例 (2021),提出因為有 有線電視、顧客流失管理、獲利提昇、羅吉斯迴歸、混淆矩陣的重點而找出了 according to後面接的解答。

最後網站of 后面接什么词性 - 搜狗搜索則補充:88%的人还搜了 ; 介词of后面跟什么词性 介词后面跟什么 ; of后面接什么代词 of后跟什么词性 ; according to造句 of后面加什么词性 ; of great important 介词of的用法口诀.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了according to後面接,大家也想知道這些:

曼蒂家的豐盛沙拉:蒙特婁人氣餐廳食譜大公開,沙拉X淋醬X奶昔X甜點X穀物碗,超簡單原型食物,最健康的美味提案!

為了解決according to後面接的問題,作者曼蒂.沃爾夫,瑞貝卡.沃爾夫,梅莉迪絲.艾瑞克森 這樣論述:

★ 加拿大指標媒體《環球郵報》食譜暢銷榜首★ ★雄霸亞馬遜書店食譜類三大分榜暢銷榜首★ ★超簡單輕食料理,讓你吃得滿足,食指大動!   「曼蒂沙拉」是蒙特婁琳瑯滿目美食地景裡的一間排隊名店,更是蒙特婁第一間沙拉餐廳。當年只是因為瑞貝卡在紐約讀書時見到當地盛行的沙拉外賣而想念姊姊曼蒂親手做的沙拉,動念在家鄉創立了這間輕食料理餐廳,結果大受歡迎引起排隊熱潮,發展至今已是擁有八家分店的成功餐廳,並且持續在各地擴展疆土。「多即是多」是她們兩人的至理名言:越多色彩、越多口感、越多活力、越多生命力!   ★不僅健康,更要滿足口腹之慾!   沙拉的比例很容易就會被搞砸(太濕、太酸、太苦),曼蒂會告

訴你所有的調配黃金比例。如何擁有綿密的口感?酪梨或是美味柔軟的乳酪如何搭配?口袋餅、墨西哥玉米片、烤過的堅果和種子,也能變化出不同的清脆滋味。如何掌握酸度?以檸檬或萊姆等柑橘類或石榴、西洋梨、蘋果、蔓越莓最天然的水果就能辦到。以及永遠不可或缺的──油脂!橄欖油、美乃滋、蛋、堅果,酪梨都是最好的佐料。   本書將告訴你原型食物的各種美味料理之道,從水果如西洋梨、蘋果,還有蔬菜像是地瓜、甜菜、瓜類、大蔥和茴香。新鮮的藍莓、瓜果、玉米、豌豆、番茄和桃子,更是當令的最好食材。除了鎮店的沙拉,更包括營養滿分、令人滿足的絕妙穀物碗食譜(設計給想要更有飽足感的人),奶昔和甜點(留給對美食永遠不嫌多的胃)。

  ★10道奶昔X40道沙拉X39種獨家淋醬配方X10道穀物碗X11道甜點   全書收錄超過百道料理,包括大家喜歡的防彈咖啡和生酮沙拉,從海鮮到牛排及鮮蔬,超過百種變化都能搭配,口味更是從東南亞橫跨歐陸,包括適合搭配白酒的蜜桃帕馬火腿沙拉、地中海風的希臘烤肉沙拉及日式味噌鮭魚米線沙拉,能夠搭配刈包一起享用的海鮮醬烤鴨絲沙拉等等。   還有最讓人垂涎三尺的各式淋醬,例如香甜的蜂蜜柑橘淋醬和楓糖肉汁淋醬、中東風味的薑黃淋醬及酸甜濃郁的希臘優格淋醬,都是網路上也找不到的曼蒂獨家配方。   ★後疫情時代在家就能享用的星級美味   秉持著對飲食的熱情及家人的情感,她們將滋養身心的健康考量及美

好愉悅的味蕾享受合而為一。食譜從前置備料,食材份量到步驟皆有清楚解說,每個人都能輕易學會。讓我們現在就立刻在家動手做,享受最健康又美味的好吃沙拉! 本書特色   ●專業攝影師執鏡拍攝,圖片亮眼精美,讓人愛不釋手。   ●主打沙拉輕食,原型食材占大宗,是最健康的飲食與生活實踐。   ●書中收錄數十道沙拉淋醬的製作方式,是網路上也找不到的私房食譜。 心動推薦   (按姓氏筆畫排序 )   ◆不只是沙拉——曼蒂家的食譜,提供了健康生活的全面解方,及美麗全食物裝在杯碗裡的各種可能,我今天中午就想吃!——毛奇(飲食作家)   ◆曼蒂家的豐盛沙拉,從新鮮食材帶來顯而易見的豐盛營養,開啟我們對飲食

的渴望;更吸引我的是這些沙拉料理誕生背後的思考,這些思考是人情照料、是家族回憶,是愛的滋味。後疫情時代,我們的飲食需要更多愛的投入,以滋養身心,溫暖日日。——柯亞(「好食光Keya Jam」創辦人)   楊馥如(飲食文化作家 )   韓良憶(美食旅遊作家 )    媒體好評   ◆「這間蒙特婁知名餐廳所出的第一本書,不僅收錄製作完美沙拉的祕密配方,也述說了兩位姊妹的故事和她們對美食共同的熱愛。」──加拿大婦女雜誌《Chatelaine》   ◆「本書每頁都滿溢著色彩繽紛的蔬菜、餐碗和甜食的照片,絕對會為夏日野餐和烤肉帶來滿滿的靈感。」──《HELLO!》 讀者狂讚   ◆令人驚嘆的沙

拉、穀物碗、奶昔、淋醬和甜點食譜!這些照片是如此生動美麗,你會立刻關掉 Netflix ,衝向廚房做沙拉!——讀者Carmen   ◆這麼多年來我一直是曼蒂沙拉的忠實顧客,總是想試著自己在家裡複製他們的沙拉醬卻始終不成功,現在這本食譜終於滿足了我的心願,而且有這麼多種超美味的淋醬配方,真的太棒了。更別說還有他們家的招牌巧克力餅乾食譜!——讀者Brian   ◆我已經做了書中幾種淋醬,到目前為止都很喜歡。亞洲風味的淋醬恰到好處,略帶甜味,又不會太過份。這些美味料理都很完美,而且非常容易製作。——讀者LP   ◆這本食譜非常出色!充滿了有趣又有創意的沙拉。華爾道夫沙拉簡直太棒了。我認為是香醋

調味汁使它如此美味。我還嘗試了上海沙拉,也很棒。這本食譜是曼蒂姊妹隨著時間推移研究出來的精心配方,我覺得物超所值。——讀者yogachick81   ◆這本書出版以來就不斷在我的各個臉書群組(媽媽群組、美食家群組)中洗版,每個人都在談論,我不得不買來看看大家究竟在瘋什麼。我發現內容精緻完美,不只充滿了故事、美麗的圖片,還有非常容易遵循又好上手的食譜。我先嘗試做了幾種都好吃極了!一定會繼續嘗試更多的料理!——讀者Megan   ◆身為曼蒂沙拉的忠實粉絲,能擁有這本食譜真的太讓人興奮了。這是一本華麗的食譜,所有的攝影和編排都美極了。最棒的是,所有的料理口味都和餐廳一模一樣!我做了全家都最喜歡的

沙拉,完全複製餐廳的版本!孩子和丈夫也都說味道完全相同!——讀者Jessica Duskes   ◆這本書簡直太美了。至於食譜內容,讓我想起了蒙特婁那些小酒館。我已經很少買食譜了,但這一次,我無法抗拒! 我想你也會喜歡。——讀者BCapples   ◆如果你喜歡吃沙拉,一定要試試曼蒂沙拉!太驚人!!連我老公都喜歡這本食譜。沙拉淋醬更是真正的珍寶。有些淋醬的調配需要花點時間製作,但比你那些無聊的普通沙拉醬值得多了。你很難一次找到這麼多的沙拉淋醬配方,即便是在網路上也很難找到這麼齊全的資訊。——讀者Kaitlin Dietz

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打野位視角教學 (以下為我自己認為的能出的打野角,任何出裝奧義皆有稍稍理解 可詢問 還請別忘記訂閱了)
莫拉奧義: 覺醒 精靈8 奪翠2龍爪 裝備: 野刀 鞋子 破陣 全能 電刀 王者或者天叢

納克奧義: 覺醒 奪翠10 龍爪 裝備:宏刀 鞋子 破陣 全能 聖劍 王者或坦裝復活甲都可以

琳蒂: 覺醒 精靈8 奪翠2 龍爪 裝備: 野弓 鞋子 破陣 石棒 聖劍 天叢 石棒最後再看要升全能還是要換裝備都可以

菫: 5覺醒5暴怒 精靈8奪翠2龍爪 裝備 紅野刀或者二階黃弓都可以 鞋子 破陣 聖劍 全能 天叢 紅刀後面賣掉換王者或者是其他裝備

史蘭茲: 暴怒5 覺醒5 精靈8奪翠2 龍爪 裝備: 黃攻 鞋子 聖劍 颶風 天從 嗜血弓

洛克: 覺醒 精靈8 奪翠2 龍爪 裝備: 黃弓 攻速鞋 破陣 全能 嗜血 天叢 野刀隨便換都可以

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菲尼克: 覺醒 精靈8 奪翠2 龍爪 裝備: 黃弓 鞋子 破陣 龍骨 鐮刀 天叢

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趙雲: 猛攻 刺殺 5 精靈5 龍爪 裝備:紅刀 鞋子 聖劍 王者 全能 復活甲


以上只要是8精靈2奪翠的都可以自己更改為10精靈無需奪翠也可以 看個人習慣

The followings are the junglers I considered to appear according to the current meta. Any questions about Item Builds and Arcanas , don’t hesitate to ask. By the way, don’t forget to subscribe my channel!
Arcanas:
Murad:Blitz *10 / Guerrilla *7 Reaves *3 / Skewer *10

Nakaroth:Blitz *10 / Reave *10 / Skewer *10

Lindis:Blitz *10 / Guerrilla *5 Reaves *5 / Skewer *10

Violet:Atrocity *10 / Guerrilla *7 Reaves *3 / Skewer *10

Slimz:Atrocity *5 Blitz *5 / Guerrilla *7 Reaves *3 / Skewer *10

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Zephys:Onslaught *10 / Guerrilla *5 Assassinate *5 / Skewer *10

Kriknak:Onslaught *10 / Guerrilla *5 Assassinate *5 / Skewer *10

音源:https://www.youtube.com/watch?v=sKIbH-gXmX0
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卡爾驗車廠邁向保險證無紙化之路

為了解決according to後面接的問題,作者張曉雯 這樣論述:

汽機車所有人依規定要進行車輛定期檢驗及投保強制車險以保障用路人的安全,惟強制車險有效期不滿30天無法進行驗車或異動,而正是因為強制車險的業務將驗車廠與保險公司連結起來。在查驗車輛是否投保強制車險及後續的受理作業上,驗車廠碰到傳統紙本作業上所遇到的不便利性,包含查驗車輛是否投保、前端人員重複登打資料、繁瑣的受理作業、手動輸入資料的正確性、配合控管清查保險證等,種種因素都有可能會排擠到後面等待驗車的客戶,進而影響驗車廠的檢驗量能。驗車廠面對是否要導入電子式保險證的抉擇,縱然導入資訊系統後能夠簡化原有的紙本作業流程,亦可以透過資訊系統控管自動勾稽檢核保險證號,省去配合保險公司控管清查保險證的作業,

但是對於已經熟悉傳統紙本作業的前端人員來說,第一線要面對要快速完成驗車服務的壓力,新系統的導入勢必需要付出額外心力來學習;此外,要能成功導入資訊系統除了要確保專案範圍符合使用者的期待外,還要考量與其他單位間的資料傳輸安全性及系統穩定度等因素。本論文採用哈佛式個案撰寫法,包含個案本文及個案教學指引兩部分,研究將針對卡爾驗車廠導入資訊系統的過程中,運用科技接受模型提高使用者對於資訊系統的接受度,透過業務改善原有的紙本保險證流程,並透過價值共創與保險公司及政府機關共創電子式保險證的價值,最後以資訊系统成功模型探討卡爾驗車廠成功導入的經驗作為總結。

【限量預購贈品版】《藝術認證》No. 96(2021.06)泛‧南‧島航行指南

為了解決according to後面接的問題,作者李玉玲札拉.斯坦霍普魯本.福連德徐柏涵曾芳玲方彥翔謝宇婷崔綵珊柯念璞黃瀚嶢蔡佳文 這樣論述:

  ◆ 《藝術認證》改版全新再出發,揚帆啟航首刊必收   ◆ 主題策畫半年刊,完整收錄11篇策展評論專文   ◆ 23組藝術家作品圖錄精彩彙整,全文中英對照   ◆ 從海洋、島嶼到人類世,疫情時代中的全新議題思索     曾經,人類隨著湧動的洋流遠航,從南島語族的遷徙到大航海時代的冒險,造就了無數文化的相遇與碰撞,促使世界形成我們今日所認知的模樣。如今,新的浪潮再度撲湧而來,特別是從2020年延燒至2021年的COVID-19疫情。但不同於過去的大航海時代或是近年的全球化浪潮使我們交流更頻繁,如今我們不再是能隨意互通有無、聯絡往來的網絡,而是盡可能的,各自封閉成一座孤島。     於此同時,高

美館即將推出的《泛.南.島藝術祭》,便成為疫情時代中,最深刻、對比的展覽。展名「PAN──泛、南方、島嶼」,分別具有以下意涵:     泛Pan-廣泛與跨越邊界的視野   南方Austro-多元與非中心收束的觀點    島嶼Nesian-海洋性多邊連結     《泛.南.島藝術祭》試圖透過當代藝術提供超越血緣、語言、族群等跨疆界的「議題共同區」。即便因為疫情,讓《泛.南.島藝術祭》許多實體的交流變得不可能,但在「封閉」、「阻絕」的情境中,或許更能讓我們反思「連結」與「開放」的意義。     此外,本期也是《藝術認證》由雙月刊改版半年刊後的揚帆之作,同時是文集形式的展覽專輯。第一部分邀請總策劃人

李玉玲館長介紹本次策展理念,暢談她如何從「大南方」架構延展至「泛.南.島」的思考。策展顧問札拉・斯坦霍普(Zara Stanhope)與魯本.福連德(Reuben Friend)也特別撰文:斯坦霍普對照《泛.南.島藝術祭》與其他雙年展、藝術季的策劃形式,指出其未來的發展可能;福連德則聚焦於海洋與島嶼概念的探究,並介紹太平洋藝術家如何以創作回應相關概念。第二部分則涵蓋參展23組藝術家與作品的詳盡介紹與精彩作品照,供讀者完整閱讀。第三部分則由策展團隊透過爬梳藝術家創作概念,引介更廣闊的命題。如徐柏涵談論〈雅加達事件簿〉與〈海不平面〉中,地圖如何象徵、展現人類的觀看與想像;方彥翔從〈山羌模仿術〉思索

人類與動物的角色互換與溝通可能;亦有多篇文章討論原民文化傳承與藝術創作的關係,包含曾芳玲、謝宇婷、崔綵珊、柯念璞等作者。專文也特別介紹於高美館園區創作的盧建銘與劉哲安,如何在自然環境中,進行文化與藝術實驗?     無法任意遠行的此刻,希望閱讀這本刊物能成為各位的嶄新旅程。讀者如同航行於洋面的小船,而藝術家的作品則如同浮現於海的島嶼,每一座島嶼都有自身的經歷與故事,彼此之間又互相連結。     歡迎您,與我們共同踏上《泛.南.島》的探險旅程。     *Most extensive and updated studies of Asia-Pacific artists from the vie

w of Taiwan   *Inclusion of 23 artists from 7 countries   *11 in-depth curatorial articles exploring themes from ocean, islandness to Anthropocene   *Bilingual publication in Chinese & English     Once upon a time, humans sailed across the surging ocean, traveling, along the ocean currents, to far-a

way lands. From the migration of the Austronesians to the adventures in the Age of Exploration, these voyages generated countless cultural encounters and collisions, which have contributed to making the world we know today. Now, a new wave is rising again; notably, the COVID-19 pandemic has been rag

ing from 2020 to 2021. While the tide of globalization used to make our communications more frequent, nowadays, we are no longer a network in which everyone is free to contact one another; instead, we have done everything within our powers to become an island, isolated from one another.      In the

meantime, Kaohsiung Museum of Fine Arts (KMFA) is ready to present “Pan-Austro-Nesian Arts Festival”: the deepest and most contrasting exhibition in the age of the pandemic. The meaning of each word in “Pan-Austro-Nesian” is:      Pan ─ expansive, all-inclusive visions that transcend boundaries.   A

ustro ─ plural, non-center-constrained perspectives.   Nesian ─ multilateral oceanic connections.     Pan-Austro-Nesian Arts Festival creates a common ground where issues are shared across blood ties, languages, ethnic groups, and national boundaries. Even though the outbreak makes many forms of phy

sical interactions impossible for the exhibition, perhaps in this scenario of “closure” and “blockage”, we will be more likely to reflect on the meanings of "connection" and "openness".     In a time of travel restrictions, we hope reading this publication will be a new journey for you. The reader i

s the boat sailing across the ocean, and the artists’ works are the islands that emerge in the ocean, each has its individual experience and stories while still being connected to the others.     Furthermore, the present publication is the first issue of Art Accrediting since our transition from bim

onthly to biannual publication, as well as being an exhibition catalogue in the form of an essay collection. In the first part of the issue, KMFA director Yulin Lee introduces the curatorial concept as the head curator of this exhibition. Curatorial Consultant Zara Stanhope compares the planning of

“Pan-Austro-Nesian Arts Festival” to other biennales and art festivals whereas another Curatorial Consultant Reuben Friend focuses on exploring the concepts of the ocean and islands. The second part of the issue details information on all of the artists and artworks in the art festival for the reade

r’s reference. Finally, the third part contains the curatorial team’s insights into the artists and their creative concepts produced in the process of curating the exhibition.      We warmly invite you to join the exploration of “Pan-Austro-Nesian Arts Festival” with us.  作者簡介(依文章順序排序)   李玉玲     高雄

市立美術館館長   札拉・斯坦霍普     紐西蘭塔拉納基大區戈維特-布魯斯特美術館/連恩萊藝術中心館長   魯本·福連德     紐西蘭帕特迦美術館館長   徐柏涵     高雄市立美術館研究發展部助理研究員   曾芳玲     高雄市立美術館展覽部主任                    方彥翔     高雄市立美術館展覽部助理策展人   謝宇婷     高雄市立美術館研究發展部助理研究員   崔綵珊     高雄市立美術館展覽部助理策展人                                                柯念璞     高雄市立美術館展覽部助理策展人    

                        黃瀚嶢     台大森林所碩士、專職生態圖文作家                     蔡佳文     高雄市立美術館教育暨公共服務部教育專員   Authors(Name order according to appearance in the publication)   Yulin Lee     Director of Kaohsiung Museum of Fine Arts   Zara Stanhope     Director of Govett-Brewster Art Gallery/Len Lye Centre (GBA

G/LLC), Taranaki, New Zealand   Reuben Friend     Director of Pātaka Art+Museum   Hsu Po-Han     Assistant Researcher at Kaohsiung Museum of Fine Arts Research and Development Department   Tseng Fang-Ling     Head of Exhibition at Kaohsiung Museum of Fine Arts   Fang Yen-Hsiang     Assistant Curator

at Kaohsiung Museum of Fine Arts Exhibition Department   Hsieh Yu-Ting     Assistant Researcher at Kaohsiung Museum of Fine Arts Research and Development Department   Tsui Tsai-Shan     Assistant Curator at Kaohsiung Museum of Fine Arts Exhibition Department   Ko Nien-Pu     Assistant Curator at Ka

ohsiung Museum of Fine Arts Exhibition Department   Huang Han-Yau     Nature Writer and Ecological Illustrator; Graduated with Master Degree from School of Forestry and Resource conservation, National Taiwan University   Tsai Chia-Wen     Coordinator at Kaohsiung Museum of Fine Arts Education and Pu

blic Services Department 第一章 策展論述                                                                 關於《泛‧南‧島藝術祭》︱李玉玲                                              從未知到未知︱札拉・斯坦霍普                                                 旅程待續:海洋藝術新潮流︱魯本·福連德                                         第二章 藝術家簡介  Yuki

Kihara/ 王虹凱/ 吳思嶔/ 吳燦政/ 杉本博司/ 宜德思‧盧信/ 拉黑子‧達立夫/ 東冬‧侯溫/ 林介文/ 拉拉‧魯克/ 邱杰森&莫珊嵐/ 簡‧金‧凱森 / 約翰‧普爾/娜辛娜.霍海亞/ 張致中/ 張恩滿/ 強納森‧瓊斯/ 蒂摩爾古薪舞集/ 雷恩/ 雷斌/ 劉哲安/ 盧建銘/ 蘿拉‧葛里諾 第三章 評論專文  地圖之外,海面之內:關於「泛‧南‧島」的一些觀察︱徐柏涵                    與大海共振的儀陣-蘿拉‧葛里諾的項鍊和林介文的織物︱曾芳玲                  動物化、生動化與物種溝通:吳思嶔作品中的跨物種政治︱方彥翔             

    語言、土地、邊界:強納森.瓊斯如何以創作重建原民文化景觀︱謝宇婷 Varhung-聲之身,生不息︱崔綵珊                                              田地和山野,隨時都有我的魂守護著-高一生︱柯念璞                             在森林中營造藝術—側記盧建銘的高美館生態復育行動︱ 黃瀚嶢                    盧建銘x劉哲安:身體力行,回應環境的生態與文化復振實驗︱蔡佳文、謝宇婷  Chp1: Curatorial About the “Pan-Austro-Nesian Arts Festiva

l”︱Yulin Lee From Unknown to Unknown︱Zara Stanhope The Journey Continues: New Currents in Oceanic Art︱Reuben Friend Chp2: Profile Yuki Kihara/  Wang Hong-Kai/ Wu Sih-Chin/ Wu Tsan-Cheng / Hiroshi Sugimoto/ Idas Losin/ Rahic Talif / Dondon Hounwn/ Labay Eyong/ Lala Rukh/ Chiu Chieh-Sen & Margot Guil

lemot/ Jane Jin Kaisen/ John Pule / Ngahina Hohaia/ Chang Chih-Chung / Chang En-Man/ Jonathan Jones / Tjimur Dance Theatre / Kulele Ruladen / Masiswagger Zingrur / Varig Tinaway / Lu Chien Ming / Lola Greeno Chp3: Essay Beyond Maps, Beneath Sea Level: Observations on the “Pan-Austro-Nesian Arts Fes

tival”︱Hsu Po-Han A Ritual Formation that Resonates with the Ocean: On Lola Greeno’s Necklaces and Labay Eyong’s Textiles︱Tseng Fang-Ling Animalizing, Animating, and Interspecies Communication: Interspecies Politics in Wu Sih-Chin’s Works︱Fang Yen-Hsiang Language, Land, Borders: How Jonathan Jones R

ebuilds the Aboriginal Cultural Landscape︱Hsieh Yu-Ting Varhung: The Infinite Body of Sound︱Tsui Tsai-Shan The fields and Mountains are Evermore Guarded by My Soul - Uong e Yatauyungana︱Ko Nien-Pu Creating Arts in the Forest - Behind the Scenes of Chien-Ming LU’s Ecological Restoration Project at Ka

ohsiung Museum of Fine Arts︱ Huang Han-Yau Lu Chien-Ming x Varig Tinaway: Practice and Respond Toward the Ecology of the Environment and Cultural Revival Experiment︱Tsai Chia-Wen, Hsieh Yu-Ting 緣起   為何我們要做泛‧南‧島     《泛‧南‧島藝術祭》是我們在構思一個可能屬於高雄的城市文化新品牌時,所提出的一個階段性提問。《泛‧南‧島》是一個新創的詞彙,從三個字作為切入點,分別意指了展覽希望採取的

對話姿勢:     泛Pan-廣泛與非固著邊界的視野    南方Austro-多元差異與非中心收束的觀點     島嶼Nesian-海洋性多邊連結     在「泛」的概念下,展覽意圖鬆脫既定的意識形態和主流文化框架,透過「南方」與「島嶼」這兩個具「流動」與「游離」意象的概念,提出與主流文化具相對性「開放」的概念。     於本文的伊始,身為本展的總策劃,我想必須也提到這個展覽的舉辦緣起。自 2016年擔任館長以來,將近 5年的時間,我不斷思考美術館典範如何轉移。其中一個重要環節,即是如何延展高美館所累積的大量南部藝術家作品的能量,使之成為不僅是豐富台灣,甚至是全球在構築現、當代美術史時,多元差

異的敘事元素。2019年高美館完成 3樓空間改造,成立「大南方多元史觀典藏特展室」就是這個思維的結晶。我們這幾年嘗試整合幾個有關「南方」的範疇,提出更大尺度的「大南方/ South Plus」作為新座標,讓「南方」從地理指涉中鬆脫開來,轉向以高雄長期所處的政經、文化的「南/難」處境,作為銜接高美館與「全球南方」後殖民文化語境的切入點。     延續著過往「地域南方」或「地理南方」的典藏脈絡,我也同步爬梳幾任館長對台灣原民創作的典藏,特別是從 2005年由李俊賢前館長推動的「南島當代藝術計畫」。透過有意識的收藏、駐館創作或策展「南島當代藝術」,高美館不只培育臺灣自身的原住民當代藝術家,也透過藝術

的形式,將具有南島語族身分或認同的藝術家或研究者聯繫起來,藉此經年累月蓄積了豐沛的研究與論述能量。     因此,首次舉辦的《泛‧南‧島藝術祭》,正是企圖以「去邊界」、「多元」、「海洋文化」等更具流動性與包容力的語境想像,鬆脫高美館「南島當代藝術計畫」所建立的,根基於既有語系、血緣固著的南島、原民框架,藉此將原民的當代創作,嫁接進「大南方」的座標網絡,讓原民文化正式成為建構高美館新座標「大南方」的元素之一;我們的企圖是,一方面回應台灣原民當代創作的豐沛能量,同時也期望能更積極錨定原民文化與當代社會發展的必要關聯性 (relevancy)。透過建構差異文化彼此對話、相互激盪的「大南方」新座標,我

們除了試圖擴大台灣文化主體性的想像光譜與論述之外,同時,也借徑南島語系的鏈結,拓展台灣與世界對話的渠徑 (channel)。     另一方面,作為一座城市的美術館,我也經常思考如何藉由藝術家敏銳的直覺,賦予城市更豐富的思想樣貌。因應臺灣逐步升起的海洋意識,更進一步回應島嶼南方的城市高雄以海洋「向外連結」的想像,形塑出具有對話意識的視覺場域。而展覽以「藝術祭」為名,也隱含了我們希望《泛‧南‧島》持續儲備能量,有朝一日能周期性籌辦的期許。     是以,我提出了《泛‧南‧島》的概念,希望從現有的根基更往前一步,邀集身處於同一片大洋各處的藝術家,自由地闡述各自的觀點和想像。我們期待《泛‧南‧島》能

逐步成為一個新的文化品牌,強調橫越洋流的各種內在與外在探索,以及無法被分類的多樣性。   About the Pan-Austro-Nesian Arts Festival   By Yulin Lee (KMFA Director and Chief Curator of the Pan-Austro-Nesian Arts Festival)   Inception of the Pan-Austro-Nesian Arts Festival     The Pan-Austro-Nesia Arts Festival is the capstone project that we pro

posed in creating a new cultural brand that represents the city of Kaohsiung. "Pan-Austro-Nesian" is a made-up term that uses the three composing words to convey a position that the exhibition would like to take, a position that is willing to engage in dialogues:     Pan(泛)-expansive, all-inclusive

visions that transcend boundaries;       Austro(南方)-plural, non-center-constrained perspectives from the South;   Nesian(島嶼)-multi-lateral oceanic connections.     The concept of “Pan” conveys the intention to break loose from conventional ideologies and mainstream cultural frameworks; the ideas of

“Austro” and “Nesian”, associated with fluidity and dissociation, imply a kind of relative “openness”.      To begin this article and as the chief curator of this exhibition, I feel obligated to share how we first decided to organize this exhibition. During the past five years since I started to ser

ve as Director at Kaohsiung Museum of Fine Arts (KMFA) in 2016, I have been contemplating about how an art museum can lead paradigm shifts. One critical aspect is to build on the massive creative energy of southern artists that the KMFA has accumulated over time and transform it into a narrative ele

ment that enriches the modern and contemporary art history discourse not only in Taiwan but even globally. What crystalized from this concept was the South Plus: Constructing Historical Pluralism from the KMFA Collection, a special collection we created following our third-floor renovation in 2019.

Over the years, we have attempted to integrate different areas of “the South” and proposed the concept of South Plus, a new coordinate system based on larger scales. This allows us to break free from the geographical dimension of “southern” and focus more on the political, economic and cultural pred

icaments long facing the southern city of Kaohsiung. This is how we fit the KMFA within the post-colonial cultural context of the “Global South”.      Following this curatorial context of the “regional south” or “geographic south”, I also combed through the indigenous collections that my predecessor

s built, especially with regards to the Contemporary Austronesian Art Project initiated by former Director Lee Jiun-Shyan in 2005.  Through deliberately building collections, inviting resident artists and curating related exhibitions, KMFA has not only cultivated Taiwan's contemporary indigenous art

ists but also, through the forms of art, brought together artists or researchers with Austronesian ties or identities. Over time, the KMFA has accumulated abundant research and discourses on this topic.      Thus, this inaugural Pan-Austro-Nesian Arts Festival aims to create a more inclusive context

and fluid imagination, using concepts such as pluralism, oceanic culture, and boundary-free to break loose from the previous Austronesia and indigenous frameworks under the Contemporary Austronesian Art Project that were rigidly based on languages and blood ties. In this way, we can formally includ

e indigenous cultures as an element in building the KMFA’s South Plus vision. On one hand, we aim to respond to the artistic creativity of Taiwan’s contemporary indigenous artists. We also hope to proactively identify the relevancy between indigenous cultures and contemporary societal development. I

n constructing the new coordinate system of “South Plus,” introducing dialogue among different cultures to stimulate each other, we want to expand the imaginations and discourses on Taiwan’s cultural sovereignty while also expanding channels for Taiwan to engage in dialogue with the world based on o

ur Austronesia ties.       On the other hand, as we position the KMFA as a city art museum, I often think about how we can further enrich the minds of the residents in the city with the keen intuition of artists. In response to Taiwan's rising oceanic awareness and to the “outward-exploring” city im

age of the southern harbor city of Kaoshiung, this exhibition formulates a visual ground for conscious dialogues. We named this exhibition an “art festival”, which also implies that one day when we garner sufficient energy, we want to be able to regularly hold the Pan-Austro-Nesian Arts Festival.   

  I therefore proposed the concept of “Pan-Austro-Nesian”, hoping to take a stride further from our current foundation and to invite artists from around the same ocean to freely express their views and imaginations. We expect the Pan-Austro-Nesian Arts Festival to gradually become a new cultural br

and that highlights the various internal and external excursions across ocean currents, and that underlines the rich diversity that cannot be easily categorized.      (To be continued) 旅程待續:海洋藝術新潮流 文 | 魯本·福連德 Reuben Friend(帕特迦美術館館長/《泛.南.島藝術祭》策展顧問) 從展示櫥窗中解放 2009年高雄市立美術館邀請了紐西蘭-奧特亞羅瓦(譯註:奧特亞羅瓦Aotearoa是

毛利人對紐西蘭的稱呼)拉羅湯加島的藝術家兼策展人吉姆·維維亞雷(Jim Vivieaere)共同策展,展名為「蒲伏靈境—山海子民的追尋之路」(The Great Journey: In Pursuit of the Ancestral Realm)。策展人維維亞雷企圖找尋臺灣在大洋洲島嶼之中的文化和地理定位,他對《蒲伏靈境》展覽的貢獻及策展實踐所造成的影響,都成為我思考《泛‧南‧島藝術祭》與參展藝術家的重要依據。 當代藝術的「島嶼性」(Islandness)概念一直是個很難釐清的主題,而維維亞雷早在《蒲伏靈境》之前數年來就一直試圖處理「島嶼性」的議題。維維亞雷於1994年在威靈頓市立美術館(C

ity Gallery Wellington )的開創性展覽《瓶裝海洋》(Bottled Ocean)在紐西蘭-奧特亞羅瓦藝術史上留下了難以磨滅的印記,標誌著過去海洋藝術和藝術家已經過時的人類學觀點產生了重大變化。如同彼得·布倫特(Peter Brunt)博士在2012年出版的《大洋洲藝術》一書中所言,展覽《瓶裝海洋》凸顯出當代太平洋藝術「出現」在紐西蘭藝術世界的菁英美術館的現象,其實是一個我們要反思的問題,而不是值得慶祝的勝利。維維亞雷受邀調查太平洋移民的作品,隨後將展覽變成了一件裝置作品,本身就是藝術品……」。 作為藝術家暨策展人,維維亞雷擁有獨特觀點和能力,善於重塑策展手法,作為他自己藝

術實踐的延伸。維維亞雷在《瓶裝海洋》中的主要構思是將藝術品放置在透明的壓克力板螢幕後面,將整個展覽裝入一個巨大的博物館展示櫥窗。讓太平洋藝術脫離考古學和人類學塵封的研究,成為他畢生的志業,也傳承給新一代的海洋藝術家和策展人,讓他們自由地探索當代藝術實踐的新潮流。

有線電視顧客流失管理與獲利相關性研究—以A公司為例

為了解決according to後面接的問題,作者林泳成 這樣論述:

有線電視產業業者面臨戶數衰退,根據NCC統計報告指出,台灣地區總訂戶數從2017Q3訂戶數達到最高峰後,已經連續15季的戶數統計都為負成長,表現出目前有線電視產業所面臨的窘境與慘況。A公司在面臨有線電視全數位化、OTT競合、跨區開放競爭、電信業5G開台後,面臨戶數每月衰退與營收快速下滑的雙重壓力,如不設法止血恐怕會有破產倒閉之虞。因此如何做好客戶流失管理與營收獲利提昇是A公司當前非常重要的兩大課題,必須擇一做出改變力圖扭轉頹勢。本論文探討A公司四個月客戶的帳單出帳調漲。除了假設帳單回收率不會較過去均值差異過大外,還可能帶來其他效益(例如營收獲利提升或是CM戶數增加)。本論文首先探討使用與滿足

理論,了解消費者有強烈使用動機進而願意付費。接著再運用商業分析概念的預測分析找出不同變數之間的關聯。最後使用羅吉斯迴歸(Logistic Regression)作為主要的研究方法,並輔以敘述性統計以及資料視覺化協助判斷各個自變數與繳費與否的關係。在判斷羅吉斯迴歸是否適用上,輔以混淆矩陣(Confusion Matrix)以判斷模型中變數與應變數關係是否顯著。本論文發現整體抬價調漲對於A公司回收率並無重大影響、拆機率則有一定影響,但整體淨營收大幅提昇,對A公司全年度營收有相當貢獻,月對月呈現正向成長。在理論驗證上,顯示帳務資料具有參考價值。在實務貢獻上,發現客戶的舊方案每月價格越高、新舊方案價差

範圍越小、客戶類別為大樓戶、繳別為半年繳的客戶以及管線類別為「僅有A」者,其調漲的成功機率較高。本論文研究目標為分析顧客流失與獲利提昇兩者之間的關係,以協助A公司做為顧客流失管理的決策參考;實務上,A公司已應用大數據分析與本研究建立之「客戶拆機預測指標」,並在客服中心成立「Retention維繫方案專案小組」,篩選特定條件之目標對象並於客戶管理系統中進行標記。期望在提昇獲利的所有可能性努力下,透過前台貼標,後續可能觸擊客戶之所有通路齊心協力合作下,防止客戶即便調漲營收不成仍舊可以維繫客情以防止快速流失。