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現代八字命理學綱要

為了解決泰山官網的問題，作者陸致極 這樣論述：

　　本書是「現代八字命理學」系列教材的第一本，也是嘗試以現代科學理論來組織和深化命理知識的研究綱要。 　　全書共十三章。第一、二章是緒論和命理學簡史。第三至第七章是「東山篇」。它以「黑箱」多視角分析的理論模型，闡述命理剖析的基本程式。第八章以後是「泰山篇」。作者嘗試用現代符號論的論命框架，展示人生多領域的深入分析和實際操作，以面對現代愈益豐富多采的現實生活，開拓命理的現代研究。

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蕭邦《波蘭舞曲》降A大調作品53樂曲研究

為了解決泰山官網的問題，作者陳品萱 這樣論述：

弗德里克‧弗朗索瓦‧蕭邦(Fryderyk Franciszek Chopin, 1810-1849)一生中創作的樂曲約兩百多首，其大部分皆為鋼琴作品，為同時期中最執著於創作鋼琴作品的音樂家。從早期橫跨至晚期，蕭邦共創作十七首為鋼琴獨奏的《波蘭舞曲》，每首《波蘭舞曲》皆可感受到蕭邦對祖國波蘭的熱情歌頌與深切緬懷，是鋼琴音樂史上相當重要的曲目。 本論文是蕭邦的鋼琴作品《波蘭舞曲》降A大調作品53之探討與分析研究。此作品是蕭邦於1842年所創作的，擁有威武雄壯的性格，在節奏與和聲上有豐富的多樣性變化，且有清晰的結構，以及雄偉的演奏效果。 本研究共分為五個章，第一章緒論，說明本文研究動

機與目的和文獻探討。第二章探討蕭邦的生長背景與音樂風格，作曲家的創作特色，以及獨有的創作手法，和《波蘭舞曲》的歷史與民族情感作延伸的連結，說明創作背景與貢獻。第三章是《波蘭舞曲》降A大調作品53之樂曲分析，探討本樂曲創作背景介紹與曲式架構分析。第四章為《波蘭舞曲》降A大調作品53之演奏詮釋與教學探討，在音樂的演奏技巧上有更多的理解。第五章結論，希望藉由分析蕭邦的《波蘭舞曲》能更瞭解此曲詮釋要點與演奏技巧。

畫出力的表現套書(1~3，共三冊)

為了解決泰山官網的問題，作者麥可‧瑪特西 這樣論述：

　　《力學人體解剖素描 畫出力的表現1》 　　運用「力量」繪畫，讓視覺衝擊更上層樓！ 　　你可曾好奇，那些斥資數百億的動畫片， 　　裡頭的人物、動物角色是如何做到情緒豐滿、動作引人？ 　　祕密就在於「力量」的表現── 　　【畫出人體的力與美】 　　力是無形且無法測量的， 　　在畫人體時，要如何畫出力量並塑造出富有生命力的人體？ 　　一直都是繪師最難掌握的課題。 　　麥可・瑪特西教導力的主題已逾三十年， 　　其FORCE系列翻譯成多國語言影響世界各地的藝術家。 　　他不強調死記各部位人體結構，而是透過「隱形濾鏡」， 　　看出肌肉運作及力的方向，只要培養這種視覺的清晰度， 　　下筆前就意

識到畫中的力量，再確立身體各結構所在， 　　就能畫出有力姿勢！ 　　你必須要先丟掉深映在腦中的人體構造， 　　以新的角度來看待人體： 　　人體結構都是根據力量設計出來的。 　　地心引力會影響美感與肌肉表現的方式， 　　這些力量驅動著人體眾多功能。 　　想像身體這臺機器包含各式各樣的小機器：滑輪系統、槓桿、力矩， 　　肌肉位在哪裡？為什麼位在那個地方？力量和形狀的關係是什麼？ 　　不同區塊的特定構造，力量的規則也不一樣。 　　只要先了解力量如何牽動姿勢再影響各部位的肌肉，結構便自然出現了。 　　而不是先畫結構再出現姿勢。 　　假設你畫三角肌，只會得到一個結構正確的三角肌， 　　但如果你畫的是

往三角肌的推力， 　　畫出推力後三角肌便會自然成形。 　　作者將這些重要概念簡化成幾個部分， 　　從細部的骨骼、關節開始說起， 　　再從頭到腳逐一說明各區塊， 　　每個區塊皆包含正面、側面、背面三種視圖， 　　標示出顏色並提示練習祕訣。 　　不管你是因為本身有興趣， 　　還是以動畫家、漫畫家、概念藝術家或3D模型家為業， 　　這本書都可以幫助你瞭解人體力量運作的過程， 　　驚嘆於人體之美！ 本書特色 　　◎跟隨詳細的視覺指示，以顏色區塊按部就班地圖解人體構造。 　　◎在設計角色時將細部組織標色，你將明白這個姿勢和表情，牽動的是哪塊肌肉。 　　◎學習如何以姿勢的運動方式來確立解剖構造，並

畫出合理的樣貌。 好評推薦 　　「不管是大熊打架或是美人魚歌唱，我都努力畫出力量的流動，帶給人物和動物活力。 　　麥可・瑪特西的著作中也探討一樣的藝術能量，鼓勵所有畫家用力量畫圖。我們需要這樣的鼓勵，因為我們太容易故態復萌，一味證明自己有多會畫，而忘了將筆下人物原有的力量釋放出來，去感受這種自由。」──葛連‧基恩（Glen Keane，美國動畫師、作家和插畫家，參與過《小美人魚》《阿拉丁》《美女與野獸》《泰山》《魔髮奇緣》等數部迪士尼經典動畫的角色監製和創作。） 　　「麥可不只有專注在構造的細節上，更是將動作和形體的精髓加以濃縮，並解釋兩者如何相輔相成，要看姿勢和動作的整體，而不只是形態

上的細節而已。因為前者取決於目標觀眾、計畫和藝術願景，而後者可以之後再加入畫中。」──Animals Real and Imagined作者及生物設計師泰瑞爾・惠特拉（Terryl Whitlatch，美國知名插畫師，曾擔任電影《星際大戰》《熊的傳說》《魔龍傳奇》等電影中的生物造型設計） 　　「在人體速寫的領域中，人體生理構造的理解和動作力量的展現是詮釋人體姿態必修的課題。跟隨本書作者深入淺出的說明，您也能夠畫出活潑生動的人體畫作。」──簡志嘉（Chester Chien）/ CCH概念設計工作室創辦人、藝用解剖學名師、畫家 　　《動物姿態及設計概念 畫出力的表現2》 　　～運用「力量」

繪畫，讓動物表達更深層的情緒～ 　　蹠行動物、趾行動物、蹄行動物等不同動物種類， 　　都能從一個簡單形體下筆，展現「力」的力量！ 　　【以力為核心，畫出不同物種的動物姿態】 　　地球上擁有各種動物， 　　其複雜與多樣性，　 　　讓繪製動物變成一項艱巨的挑戰， 　　不論牠們是靜止還是動態， 　　都很難捕捉其靈魂。 　　要如何畫出兩隻灰態在滾動嬉戲？ 　　或是一頭正匍匐前進，準備獵食的豹呢？ 　　繪師或動畫師們， 　　能否透過一些基本原則或通用步驟， 　　畫出栩栩如生且結構正確的動物而不用熟記每種動物的身體構造？ 　　麥可・瑪特西用「力量」解答了這個問題。 　　作者不執著於構造細節， 　　而

是直觀動物整體姿態與力量作用的全景圖， 　　透過觀察、理解與對比人體結構， 　　你會發現動物與人體驚人的相似， 　　在作品中，「很多動物的情緒都是透過人類的儀態和姿勢來表達的！」 　　而動物與動物間主要差別在於肢體，不在於軀幹。 　　其肢體運動的節奏主導整個身體形態， 　　瞭解前足與後足的動作變化，就能輕易畫出不同種類的動物。 　　之後再將動作分解，設計出角色。 　　不需為了畫出構造細節和比例而讓圖畫顯得僵硬。 　　不管你是因為本身有興趣， 　　還是以動畫師、插畫家、概念藝術家或3D模型家為業， 　　跟著本書，探索不同動物的運動方式，　 　　還有其構造、力量、形體、形狀的變化， 　　能讓你在

沒有對照實物的情況下 　　畫出有「力量」的動物輪廓！ 本書特色 　　◎認識蹠行動物、趾行動物、蹄行動物動作中力的走向，以及與人類構造的相似度。 　　◎兩百多張手繪及放大觀察的插圖，了解力量、形狀和形體如何影響不同種類的動物姿態。 　　◎學習三分構圖的設計原則，簡單創造各種動物角色，書內提供靈感來源的照片。 　　《人體動態姿勢速寫技巧 畫出力的表現3》 　　《FORCE》系列十週年紀念版！ 　　影響全球藝術概念，「力量」教學最後一冊， 　　讓流線線條、方向力、作用力等力量表現技巧， 　　流竄於你的畫作之中！ 　　數秒鐘，畫出栩栩如生的人體動態。 　　運用「力量」繪畫，讓生命力在畫中流淌

　　若你的畫作細節完美、構造考究， 　　卻僵硬且了無生氣， 　　原因可能出在「力量」的表現。 　　畫出力量的困難點在於，畫家需要用全新的方式眼觀， 　　當你觀察人體時， 　　不能只看立方體、圓柱狀等幾合圖形怎麼組合， 　　而是要先看到串連起這些的「力量走向」， 　　畫出的人體才會活現。 　　當你站立、行走或駕駛時，力量是如何操作的？ 　　主要力量又如何帶動身體中心的核心肌肉、骨架， 　　再影響其他四肢的肌肉形狀及形體質地？ 　　眼觀、聆聽並跟隨麥可・瑪特西所示範的「力量線」及動態繪畫， 　　近200張力量十足的繪畫範例及明確的「力量標示」， 　　告訴你如何運用直線到曲線的非對稱技巧，

　　在數秒之內詮釋力的方向， 　　你將學會從大處考慮，由小處畫起， 　　練習從整個故事的角度來觀察人體， 　　了解作用於全身的力來自於臀部、軀幹， 　　再一路至腿部、頭部，最後到達手指腳趾的過程。 　　無論你是插畫家、動畫家、漫畫家或學生， 　　不斷速寫、再速寫是呈現想像力的不二法門， 　　「力」能讓生命力躍然紙上， 　　成為「畫得出力量」的藝術家，讓畫作脫穎而出！ 本書特色 　　◎近200張『速寫圖』，標示出所有力的方向，透過不斷展示人體律動的規律，訓練你於速寫中一眼辨識力量走向的敏感度。 　　◎『人體金字塔』概念的重要性，當你下筆時，必須從何處著手，再延伸至細節，不論是畫站立、

彎腰、坐跪或其他動作，永遠都從金字塔概念開始！ 　　◎以『→』來了解方向力及作用力，其箭頭標記的尾端點、中間頂點（力作用的地方）和前端（起點），一旦看出力從哪裡來又從哪裡去，就能建構其他人體構造。

蕭邦《二十四首前奏曲，作品二十八》 分析與演奏詮釋探討

為了解決泰山官網的問題，作者陳佩君 這樣論述：

蕭邦《二十四首前奏曲，作品二十八》(Preludes, op. 28)此本論文中，筆者除了分析樂曲的型式，也包含樂曲的音樂風格。此外，試圖將二十四首作品以分組的方式來演奏，所以，在詮釋作品的過程就會分成兩個部分。首先，是音樂上理性的部分，包含蕭邦的音樂創作手法，筆者分別從結構與織度、旋律手法與伴奏特色、和聲上的創作特點來探討；再來，筆者針對二十四首小品的音樂風格進行研究。此篇論文中，最主要是希望經由邏輯性的思維後，能夠幫助演奏者在詮釋時，更貼近作曲家的音樂風格。