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指揮家動作的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦艾米莉亞‧納高斯基寫的 情緒耗竭 : 停止過度付出、解開壓力循環 和約瑟夫・霍夫曼的 大師班:約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答都 可以從中找到所需的評價。

另外網站9789869868075【大師圖書經濟新潮】指揮家之心 - 蝦皮購物也說明:一定也有一些八十幾歲的指揮家演出某些作品的時間超過一甲子。 ... 無形之物Shaping the Invisible 1 指揮動作Conducting Movements 2 指揮音樂家Conducting Musicians ...

這兩本書分別來自世茂 和紅桌文化所出版 。

國立雲林科技大學 數位媒體設計系 周玟慧所指導 陳函弘的 鏡頭時間與情緒對應關係應用於2D動畫 《THE CIRCLE》之創作論述 (2020),提出指揮家動作關鍵因素是什麼,來自於長時間鏡頭、短時間鏡頭、情緒節奏、蒙太奇、動畫短片。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 表演藝術學院表演藝術博士班 黃新財所指導 王尚芳的 德國導演古斯2009年創編韓德爾《彌賽亞》音樂劇場展演之元素探究 (2018),提出因為有 韓德爾《彌賽亞》、音樂劇場、音樂詮釋的重點而找出了 指揮家動作的解答。

最後網站美交響樂團抽客座指揮觀眾上台技驚四座 - 華視新聞網則補充:音樂聲響起瞬間充滿耶誕氣氛,不過站在交響樂團前面的指揮,動作好像有點不太尋常,用力甩頭扭腰擺臀,還不時回頭擠眉弄眼,惹來現場一陣笑,切爾西 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了指揮家動作,大家也想知道這些:

情緒耗竭 : 停止過度付出、解開壓力循環

為了解決指揮家動作的問題,作者艾米莉亞‧納高斯基 這樣論述:

獻給筋疲力盡,卻仍然擔心做得「還不夠」女性     這本書跟其他所有探討倦怠的書籍都不一樣。透過這本書,妳會了解到,健全在現實生活中可以是什麼模樣。妳會認識到,妨礙妳得到幸福的阻礙是什麼,並與之正面交鋒。在這本書中,會為妳詳細說明這層層阻礙之所以存在的來龍去脈,並利用它們作為地圖上的地標,好讓妳能從中找出捷徑,或繞道而行或直接把它們打個粉碎。     憑藉科學的力量。     相信每個人都經歷過「燃燒殆盡」,但又被指著說「還不夠」「做得不夠好」。   情緒就像是隧道。只要穿過隧道,就能抵達光明的盡頭。   但在路燈無法運作(情緒耗竭)的情況下,要如何到達隧道盡頭呢?     不管是在網路、

書籍、電視等各種媒體上,都能看到「成為最好的自己」「愛自己」。妳可能也聽過不少類似「做運動」「喝綠拿鐵」「自我照護」「練習正念」等等的建議。     嘗試過之後或許真的有效,但隨著時間過去,工作、課業、家庭出現新問題時,我們就會想「等我處理完這件事之後,再來搞那些身心靈健康」。     接著呢?妳在處理問題的過程中又會被指責你太胖、太窮、太吵、太自私,因此認為是自己「做得不夠好」「不夠努力」。 在充滿性別歧視的世界裡,要如何快樂健康地生活呢?     讀了本書可以了解到 ……   •如何完成壓力循環,並使身體恢復放鬆狀態。   • 如何管理大腦中調節沮喪情緒的「司令官」。   • 社會如何讓女

性很難愛上自己的身體,以及如何保護自己免受它的侵害。   • 為什麼休息、人際關係和與內心的批評者交朋友是恢復和防止倦怠的關鍵?   誠摯推薦(依首字筆畫排序)     丘美珍(專欄作家)   洪仲清(臨床心理師)   黃之盈(諮商心理師)   蔡佳璇(臨床心理師、哇賽心理學執行編輯)   賴芳玉(律師)   讀者好評     ‧這個故事的寓意是:當我們有一個積極的目標要前進時,我們就會茁壯成長,而不僅僅是我們試圖擺脫的消極狀態。     ‧這本書很特別,你會想把這本書送給你認識的每個人。從了解完成壓力循環的重要性到拆解「人類付出者症候群」。作者用幽默有趣的文字說明嚴肅的研究,使其易於理解和應

用。 請幫自己一個忙,立即閱讀這本書。   各界讚譽好評     「《情緒耗竭》是自助類書籍的黃金標準,全書以活潑、共感及風趣的口吻,傳遞尖端科學新知。兩位作者深切了解,在妳疲憊不堪的腦袋和身體裡發生了什麼事,也確實知道妳究竟該怎麼做,才能擺脫這種狀態......這真的是一本翻轉人生的教戰手冊。」—莎拉‧奈特(Sarah Knight),《紐約時報》(New York Times)暢銷作家《冷靜個屁》(Calm the F*ck Down,暫譯)作者     「艾蜜莉和艾米莉亞‧納高斯基在《情緒耗竭》中拆解身為女性所感受到的壓力,並以科學作為基礎,設身處地為讀者提出建議,教導讀者如何釋放壓力,

這讓我數度在公開場合因為感激與解脫的心情而哭紅眼睛。這本書就是如此震撼人心,其作者亦是如此溫暖與睿智。」—佩吉‧奧倫斯坦(Peggy Orenstein),《紐約時報》暢銷作家《女孩與性:好想告訴妳,卻不知道怎麼開口的事》作者     「在讀《情緒耗竭》的時候,我就知道這不會是另一本繼續讓人陷在『女人不夠好』的想法裡的自助類書籍。這本書顛覆了女人被壓力壓著打的局面,鋪設出一條意味深長的道路,引領讀者迎向作者所謂『以柔克剛』的力量,藉由大而無畏地投下完全符合當代思想、刷新觀念的真相炸彈,直搗問題的核心──沒錯!父權體制就是問題的根源,他X的從現在開始,女人要自己作主!」—莎拉‧威爾森(Sarah

Wilson),《紐約時報》暢銷作家《首先,我們要美化野獸》(First, We Make the Beast Beautiful,暫譯)作者     「翻開《情緒耗竭》的第一句話是,『這本書是要獻給所有因為肩負一切責任,而感到不堪負荷、筋疲力盡,卻仍然擔心自己做得「還不夠」的女性。』(躺在床上的我,舉手承認自己也是其中之一。)這回,艾蜜莉‧納高斯基跟她的雙胞胎姊妹艾米莉亞,聯手寫出這本以壓力抗衡為主題的書,而這對天賦異稟的姊妹所寫的自助類書籍,保證不會讓妳想戳瞎自己的雙眼。」—Cup of Jo,女性生活風格網站     「《情緒耗竭》所呈現的多元交織性相當突出。這個世界對任何女性來說,都

不友善。然而,就膚色、性傾向與體型等方面的特定邊緣化現象,甚至會讓某些族群的生活更加艱辛。納高斯基姊妹針對這些層面的特殊待遇加以論述,運用具包容力的敘事方式,盡其所能地涵蓋千禧世代人口各種各樣的生活樣貌......如果妳想找一本入門書來學習如何不再讓世界支配妳的生活以及妳對女性的看法,《情緒耗竭》就是妳的必備讀物。」—Bustle,女性生活風格網站

鏡頭時間與情緒對應關係應用於2D動畫 《THE CIRCLE》之創作論述

為了解決指揮家動作的問題,作者陳函弘 這樣論述:

動畫中鏡頭時間的編排是一種依據故事情感發展所作的設計,如何與影像配合富有變化,是一種創作者渲染故事情緒的方式。人的情感就像是情緒的節奏變化樂曲,時而快時而慢,透過緩急的變化創造出節奏與情感的起伏。而鏡頭時間的設計,就是創作者像指揮家般掌握影片節奏步調,藉此影響觀影者,使其與影片劇情達到情感上同步的手段。而動畫短片因其片長較短,如何在有限時間內傳達出,創作者想表述的情緒與思想,鏡頭時間的設計安排將是一重要關鍵。優秀的時間節奏設計能帶出較佳的故事情感流向,在需醞釀鋪陳時,運用長時間鏡頭的手法,緩緩帶領觀影者進入動畫的世界;在需緊湊連貫時,運用短時間鏡頭的效果,尖銳刺激使觀影者的情緒,隨著角色與故

事變化而起伏。其中更透過將長短時間鏡頭以各種蒙太奇手法進行創意的組合編排,塑造出富有劇情張力的情感,進而使故事表演得以順暢發展。因此本創作主要研究長、短時間的鏡頭特性,透過蒙太奇的組合手法,將如何影響劇情及觀影者的情緒。本創作根據書籍文獻與優秀動畫短片案例分析得出小結,並與動畫指導教授來回討論,整理出鏡頭時間與情緒之間相對應的關係,進而以此為基礎規劃出富有時間對比性之分鏡設計,將此運用至《THE CIRCLE》的動畫短片創作中。此動畫核心主題為,親情是一種無悔的奉獻。創作出一群軟綿可愛的小果子們,在無法反抗的災難中,堅強拯救大樹母親還報生育恩德的故事。故事劇本設計上情感起伏強烈,故於展示鏡頭時

間差異以營造情緒上將較有明確對比性。本動畫創作完成後以專家訪談之方式,驗證鏡頭時間此要素,對情緒與劇情影響之實務應用的效果,並根據整理專家之回饋意見,將所得結果與創作過程做結論整理,以期能提供未來相關領域的創作研究者參考。

大師班:約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決指揮家動作的問題,作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述:

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法   作曲家荀柏格認為,約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅,不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧,色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色,同時擁有廣大的動態,從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧,都能完美掌握;作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而,霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家,在演奏上有傑出成就,分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。   本書包含了兩部分,第一部分他侃侃而談對琴藝的看法,以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗,生動有趣,兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆,內容千奇百怪,從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師,到精準的技巧問題,像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度,不一而足。然而,無論問題多大多小、多無聊多有趣,他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是,雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度,比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大,充滿詩意與個人風格,但他卻極為堅持忠於原譜的重要性,在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀,演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西,故意明目張膽地炫示自我,其實無異於造假,充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」   對於學琴者來說

,這就像是一本武功秘笈,你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點,讓功力更上一層樓;而對於熱愛鋼琴音樂的人來說,這本書可以讓你一窺究竟,了解舞台上令人眩目的聲音魔術,究竟是怎麼變出來的。   專業審訂・導讀   賴家鑫   國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章,為國內資深樂評。  

德國導演古斯2009年創編韓德爾《彌賽亞》音樂劇場展演之元素探究

為了解決指揮家動作的問題,作者王尚芳 這樣論述:

2009年德國戲劇導演克勞斯.古斯與其團隊,與法國古樂指揮家斯比諾西通力合作韓德爾歌劇版的《彌賽亞》。古斯以戲劇的觀點出發,將韓德爾神劇中所欠缺的層面,用舞臺型式來增添血肉,將原本只用唱的神劇表演形式加入戲劇文本、舞蹈動作等的歌劇形式展演,這樣的演出與詮釋為《彌賽亞》帶來革命性的表現,也激發本研究的動機。 以下為本研究之待答問題:(一) 《彌賽亞》神劇版呈現的內容為何?(二) 2009年歌劇版《彌賽亞》之舞臺呈現之型態為何?(三) 2009年歌劇版《彌賽亞》之音樂詮釋方式為何?(四) 以觀眾美學觀點探討歌劇版《彌賽亞》之內容為何? 本研究採用文獻研究法、音樂分析法以及詮釋

性分析等研究方法,針對韓德爾的《彌賽亞》神劇和古斯的歌劇版進行探討,深度剖析音樂劇場展演所涉及的元素。 研究內容分成五章進行討論,第一章闡明本研究的動機、目的、方法及相關文獻收集範圍、研究限制;第二章韓德爾與神劇《彌賽亞》相關文獻探討包括演出編制、曲目架構等;第三章探究2009年《彌賽亞》歌劇版舞臺呈現之型態;第四章解讀2009年歌劇版《彌賽亞》的音樂之內涵;第五章以觀眾美學觀點來探討歌劇版的《彌賽亞》所蘊含的美學思考及內涵;第六章就以上之分析與討論做出對實務及未來研究之建議。研究結論期望有助於未來相關研究進一步探討跨界展演之思考觀點與面向,並作為未來創作及音樂劇場藝術展演之參考。