平面攝影意思的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列特價商品、必買資訊和推薦清單

找出插畫風格的關鍵50招：筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑，靠畫技成為IG熱搜焦點

為了解決平面攝影意思的問題，作者SelwynLeamy 這樣論述：

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台    風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力   　　▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上

舞台 　　50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。   　　▌５０位插畫家&藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 　　

˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 　　在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。   　　˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。   　　˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 　　Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。

  　　‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 　　「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。   　　‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 　　練習畫一張素描，只看著對象，不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光，練習能夠真正看清楚眼前的東西。   　　‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 　　葛飾北齋的松鼠造型研究圖中，一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食，頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法：將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得

古怪，不過一旦形成幾何結構，進行細節時就變得容易了。   　　‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 　　杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工，加上兩撇鬍子，下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題，用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽，像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們，對一位藝術家而言，沒有什麼比自我表達來得更重要的。   　　‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 　　畢卡索的一筆畫系列，將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙，見證藝術家對於繪畫的自信和掌握，這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純，這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼，那是單純快樂的產

物。   　　書中關鍵5大類主題，你可以這樣學： 　　五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽，簡單……原來有這麼多技巧，這麼多方向，可嘗試、可發揮。   　　▌６堂技術課，介紹素描的技巧和練習方式，引導你探索不同的風格技法 　　‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 　

　‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 　　‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 　　‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 　　‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 　　‧畫什麼？──靜物、人物、肖像、風景   　　原書名：《厲害插畫家，必學的風格畫畫課：升級關鍵50招，幫助你靠畫技成為熱搜焦點》

平面攝影意思進入發燒排行的影片

光的形態構成在陶藝創作上之研究 -以行走的曙光系列為例

為了解決平面攝影意思的問題，作者廖鴻旭 這樣論述：

因之前本研究有幾年的陶藝創作的經驗，陶藝的作品包含兩個方向，生活器皿及小型的創作，直到碩士學習到邏輯概念，在這過程中必須經過慢長期的自我探索，再加上經驗導向的行為，才能夠在陶藝創作上有所提升。本研究在陶藝創作上逐漸找到風格定位，以抽象的立體造形為主，所以期待面對自我陶藝風格定位的創作。為形塑個人藝術創作風格，提升創作質量，本研究創作方向以探討「光」的藝術意象和形式，將抽象光的形態構成轉化為具象的陶藝雕塑創作，使存在於本研究生命歷程最具有鼓勵性和希望代表的「光」能發揮其無限可能，透過作品散播正面且溫暖的能量。本創作文獻中探討光的特性、光的立體造形構成等相關文獻，在抽象概念轉譯的陶藝作品資料蒐集

和分析中，了解陶藝創作從虛轉實概念的聯想及執行流程，兩者皆作為本研究陶藝創作發想的參考。本創作研究方法有「形態聯想組合法」、「問卷調查法」，創作方法以「形態聯想組合法」定義光的時間性、空間感、動態感的特點，以「光線運用手法」營造柔和、柔軟，強烈的明暗對比，或是個性的光的氣氛，排列組合光的造形元素，「問卷調查法」則是驗證整個「形態聯想組合法」與陶藝創作後做出的作品是否有達成預期效果。創作形式的改變，最終衍生出「行走的曙光系列」，將抽象概念轉譯繪製出具有光的形態草圖，並產出共十二件陶藝立體作品，作品將展出於斗六行啟紀念館。最後，將問卷的回饋彙整，得知觀者對於「光」的視覺感受是散發出魅力的，其中抽象

造形的形式和形態聯想，在創作中的關係是可以吻合，而形態聯想組合法亦可用於其他抽象主題的創作，供後續創作者在以抽象元素進行發想的參考，以這樣的創作模式及成果是具有可辨識性的風格。

春池玻璃：透明的永續循環

為了解決平面攝影意思的問題，作者郭慧,陳冠帆 這樣論述：

VERSE 雜誌全新書系VERSE Books 首本專書 循環經濟先驅品牌春池玻璃   　　春池玻璃是這幾年台灣文化創意界的明星品牌，一方面他們不斷推動跨界設計的美學創新的，另方面更是「循環經濟」的代表性品牌。2017年，春池玻璃推出W春池計畫，展開一系列設計的跨界合作，拉近回收玻璃與大眾的距離，涵蓋工藝創作、展覽美學、空間體驗，並推出玻璃循環的回收再利用計畫。   　　本書是台灣少見的以雜誌為概念企劃編輯的企業品牌專書，內容不是傳統的企業故事，而是以循環經濟的價值為主軸，從W春池計畫的核心精神出發，帶領讀者看見春池玻璃不同層次的策略與思考，最終回到品牌故事本身，並包括和春池合作的知名人物

如江振誠、聶永真等專訪。   　　特別邀請知名設計公司究方社擔任設計視覺指導，以玻璃循環為題設計封面，再結合榮獲金點設計獎的VERSE雜誌團隊，以細膩的文字和迷人的影像與設計，讓讀者進行一場獨一無二的紙上循環之旅。

以錯視群化現象析論數位藝術創作敘事文本研究

為了解決平面攝影意思的問題，作者劉晉彰 這樣論述：

數位藝術創作的製作過程，是創作者歷練之路；作品的產出歷程一直是最值得一探究竟的關鍵。本研究擬分析「錯視與群化現象」之創作表現技法、敘事文本展現的重要關鍵加以深度探討，運用紮根理論之深度訪談與電腦輔助質性資料分析軟體 Nvivo進行訪談內容與文獻資料紮根譯碼分析；期能帶入目前的非同質化代幣（NFT）之數位藝術虛擬圖像領域發展的可行性，為此亦將得知驗證研究成果與貢獻。因此，透過錯視、群化、表現蒙太奇文本的深度訪談，及紮根理論的「敘事文本」分析作品。為此聚焦達成以下目的：（1）探索錯視的演變與群化之歷程的關聯性；（2）分析電腦影像技術的敘事文本、構面、因子的要素；（3）針對學界專家歸納表現蒙太奇敘

事文本的數位藝術創作技法應用剖析；(4) 導入NFT數位藝術價值與貢獻的可行性，爰此為最大效益之目的。本研究試圖以錯視藝術作品中探索，群化的敘事文本的構面因子之剖析；彙整出數位化藝術表現蒙太奇創作元素，及應用存在價值的範疇。研究結果發現：（1）錯視與群化的視覺文本關聯性詮釋，在完形心理敘事上提出作品的概念→引導→彙集資料→創意思考與發想等相關技巧；（2）數位電腦影像技術的發展：（A）美感養成構面因子：是真實的複製→再現→虛假的擬像→結構性、解構、再建構的方式，對視覺影像創作具備多元化數位藝術呈現之概念。（B）敘事心理構面因子：視覺錯視與認知呈現一致認同，樣本中心理敘事且透過圖像構成、色彩調和、

形體類聚的概念產生，「故事性」與「對話性」表現形式的相互感知。（C）技術整合構面因子：技術整合敘事文本歷程，以基本操作→收集資料→傳達媒介→敘事練習→技術整合，已不再是單一的指向藝術家單向輸出，而是「觀賞者」與「作品互動」的敘事結果；（3）敘事文本表現蒙太奇的藝術表現，經學界專家指出，驗證創作者面對觀賞者互動的體驗，與一致性認同之相對性的共通觀點，Pearson相關係數具有高度相關認知，這表示數位電腦影像技術的「後藝術」表現，始自於「概念」與「視覺群化」所產生的構成現象有著「高度認同感」，可提供研究者創作表現的參酌。依據上述結論提出，數位藝術創作未來相關技法使用與建議：在表現蒙太奇的認知與技法

傳遞結構式創作價值，針對「數位藝術創作要點」比對，數位藝術設計創作者創作過程，在數位藝術創作表現上的形式，是以電腦數位技術加以整合，期能發揮視覺張力的優勢。而藝術存在與典藏價值：在NFT幾年前問世後，就研究的結論來說NFT的未來性是可觀也值得期待，它可以解決目前藝廊未能解決數位藝術品交易棘手問題，這也驗證是時代趨勢的必要性。