平面拍攝模特兒的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列特價商品、必買資訊和推薦清單

找出插畫風格的關鍵50招：筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑，靠畫技成為IG熱搜焦點

為了解決平面拍攝模特兒的問題，作者SelwynLeamy 這樣論述：

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台    風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力   　　▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上

舞台 　　50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。   　　▌５０位插畫家&藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 　　

˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 　　在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。   　　˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。   　　˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 　　Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。

  　　‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 　　「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。   　　‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 　　練習畫一張素描，只看著對象，不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光，練習能夠真正看清楚眼前的東西。   　　‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 　　葛飾北齋的松鼠造型研究圖中，一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食，頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法：將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得

古怪，不過一旦形成幾何結構，進行細節時就變得容易了。   　　‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 　　杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工，加上兩撇鬍子，下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題，用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽，像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們，對一位藝術家而言，沒有什麼比自我表達來得更重要的。   　　‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 　　畢卡索的一筆畫系列，將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙，見證藝術家對於繪畫的自信和掌握，這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純，這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼，那是單純快樂的產

物。   　　書中關鍵5大類主題，你可以這樣學： 　　五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽，簡單……原來有這麼多技巧，這麼多方向，可嘗試、可發揮。   　　▌６堂技術課，介紹素描的技巧和練習方式，引導你探索不同的風格技法 　　‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 　

　‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 　　‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 　　‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 　　‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 　　‧畫什麼？──靜物、人物、肖像、風景   　　原書名：《厲害插畫家，必學的風格畫畫課：升級關鍵50招，幫助你靠畫技成為熱搜焦點》

平面拍攝模特兒進入發燒排行的影片

時報廣告金像獎與4A創意獎平面廣告文案研究

為了解決平面拍攝模特兒的問題，作者謝昀潔 這樣論述：

在臺灣超過百年的廣告歷史中，廣告不只是再現當代社會景象的記錄者，亦是參與其中的被記錄者。「時報廣告金像獎」與「4A創意獎」作為華文廣告界歷時最久的廣告獎，其平面廣告文案獎項與得獎文案，緊密扣連臺灣近代廣告與社會的潮起潮落。本文梳理臺灣廣告百年來的發展脈絡，將其分為1960年前的萌芽期、1961~1986年的成長期、1987~1999年的豐收期，以及2000年後的蛻變期。對「時報廣告金像獎」及「4A創意獎」平面廣告得獎文案的分析則從得獎分布、書寫策略、社會議題三個面向切入。比較兩獎項及其得獎文案，在得獎分布統計結果上，包含產品類別、廣告主、使用對象與目標對象、廣告公司等，皆有高度相似。文案的書

寫策略上，「時報廣告金像獎」揉合傳統與現代、以反顯正、始於日常，終於人性；「4A創意獎」則是揉合多元文化元素、訴諸情感、自我追求與實現。「時報廣告金像獎」在社會議題上所傳達的是：期待政經安定、展現性別意識、追求人權與環保；「4A創意獎」則偏向關懷在地鄉土、塑造消費文化、展現性別意識。最後探討平面廣告文案獎項得獎模式與未來發展。

《安希セクシーな写真集》

為了解決平面拍攝模特兒的問題，作者安希,周明進 這樣論述：

　　這是一本濃濃的日本寫真派的性感寫真書，也希望所有的粉絲能夠支持並且喜愛安希的表現，她也相信書中的內容，絕對可以讓粉絲看到一個全新不一樣的自己。   　　《安希セクシーな写真集》是一本以甜美日系風為設計主題，但當中融入非常多想像空間的主題式攝影寫真書， 在書中安希嘗試以各種不同的角度去營造一個全新的想像空間，為了讓書中的拍攝主題更接近日式風格的元素，更特別前往日本京都，利用當地的日式環境跟民宿風格拍攝出更多貼近日本當地的日式風格，絕對是今年最值得期待最不容錯過的一本性感寫真書。   　　獨家贈品 　　這本寫真書將以A4精裝版發行， 除了內頁有上百頁彩色印刷的精彩作品之外， 還有以下的優惠

活動喔。 　　1.凡購買寫真書者， 每本寫真書中會附贈安希小型人形立牌一個

奇幻異境：珊蒂‧絲高格倫之編導式攝影研究

為了解決平面拍攝模特兒的問題，作者王怡珽 這樣論述：

珊蒂‧絲高格倫（Sandy Skoglund，1946- ）是美國1980年代後重要的女性編導式攝影藝術家，她的重要性在於將原本看似不可能結合的兩種媒材——攝影與雕塑，進入她所創造的異想空間。在形式上尋求創新，並且透過大型場域，為觀者帶來不同的視覺體驗，因此，絲高格倫在攝影表現能成為當時編導式攝影中別具一格。絲高格倫早期曾拍攝影片，後來自學攝影，最後以拍攝編導式攝影為主要創作風格。在她的編導式攝影作品中，經常可見三個特色，人形或動物雕塑、對比顏色、巨大尺寸，並且反映出人類、社會、環境之間的關係。雖然1980年代後的編導式攝影除了她以外，還有其他西方藝術家，也都有使用人形偶或其他現成物創作，但

絲高格倫特別處在於，她巧妙地使用奇幻劇場般的場域裝置將觀者引領至她所打造的異次元。雕塑與攝影跨媒材的聯結，為當時編導式攝影帶來一股新潮流，使得她能以女性藝術家的身份在美國1980年代後的藝術界逐漸竄起，引起眾人目光。本論文以討論絲高格倫的攝影作品風格為主軸，第一章以文獻蒐集梳理1970年代後美國的藝術環境，造就編導式攝影在這個時期逐漸成熟至發展興盛，同時期同樣以敘述式編導式攝影創作的其他藝術家們，也以各種樣貌讓藝術攝影蓬勃發展。第二章透過攝影作品了解藝術家的教育背景及攝影發展，從拍攝影片轉變為平面攝影，再到雕塑與攝影之間的對話；第三章為本論文重點，此章節將研討作品風格，絲高格倫試圖突破編導式攝

影平面化的手法，而改以立體方式呈現，並且藉由色彩、空間與虛實雕塑間的轉換，讓觀者感受奇幻異境的視覺饗宴。從1980年代開始創作編導式攝影至今，每每都能製造話題性，其主要原因不僅是她將作品與議題結合，甚至能夠反映出當時人們的生活情景，促使觀眾能反向思考於自身，帶來更多的討論空間。最後第四章則以她近期的作品、數位媒體對她的影響及新生代藝術家相似的作品比較異同。在這四十年間沒有太多類似的作品，因此這更凸顯出絲高格倫的獨特性，此外，在最新作品中，她改採用了數位媒材創作，而這對於她的創作來說並非風格轉變，僅是替換不同創作工具。後起之秀則有韓國藝術家JeeYoung Lee和法國藝術家Cerise Dou

cède兩位女性藝術家創作編導式攝影的作品，但各自有不同的訴求。最後，絲高格倫透過她的作品證明雕塑與攝影兩者相融，從二十世紀末跨足二十一世紀仍然屹立不搖持續創作中，她用立體雕塑物打破一般人對於攝影的想像，用巨型虛構劇場改變攝影原有的尺寸，並讓這些作品到世界各地巡迴展出，這些特別之處值得我從當時歷史背景探究她如何成為這個時代的佼佼者。