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光上黑山，寧靜海

為了解決奇萊的問題，作者胡家榮 這樣論述：

用最少的文字創造最大的詩意 走進真理的黑山，遇見光 「他感動我的，與其說是詩，不如說是詩人的態度」 　　「在這個一面倒向大眾文學與非文學的時代，他以離經叛道之姿寫著自己的詩」──周芬伶 　　「他的聲音是獨特的，沒有多少他人的東西。獨特的聲音，來自一絲不苟的自我探求，一鬆懈，一屈從，就會偷渡雜質進來。」──孫得欽 　　「黑山甚至使我想起托馬斯•曼小說裡的「魔山」，病與原諒、心與時代，宛如冰晶、透明且尖銳的思想之花，是否終將融化、流向無明？」──楊佳嫻 　　從未奪下任何文學大獎的胡家榮，在二〇一四年出版首部詩集《光上黑山》，因獨特的風格和趨向黑暗的內容受到矚目。他的詩無論在當年和

此刻，都顯得特別，甚至是特意獨行。藉由簡練篇幅中的短短詩句，建構他的世界，一座明亮的黑山；一片危險的寧靜海。 　　高中開始寫詩的胡家榮，認為寫詩是一條認清自我與現實界限的道路，雖然痛苦，依然堅決地執行。讀了許多名家的作品後，認為必須開闢自己的詩路，否則無以為繼。關於人生、關於人格、關於友情、關於愛情……的坦率文字，剪了再裁，裁了再刪，凝練成一首一首短詩。 　　胡家榮將屬於「寧靜海」的幾首詩放進二〇一四年出版的《光上黑山》，並且在後記中交代了大四那年的神祕體驗。在這本詩集裡，我們還原了「寧靜海」的樣貌，它既是「光上黑山」的延續，更為強烈、更加陰暗的詩意展現。 　　光上黑山 　　灑滿每一片葉

　　那些霧裡的日子 　　在瞬間死亡 　　永遠消失 　　不再復返 本書特色 　　這並非一本復刻的詩集，也不是額外收錄幾首新作的一本改版詩集。《光上黑山，寧靜海》收錄了胡家榮自二〇〇六到二〇〇八年間的作品，還原了一段完整的創作歷程，包含了身心面臨嚴峻考驗時的回應。除了序詩和代跋的詩作，詩集中所有作品是以創作的先後，恢復原初的順序成為《光上黑山，寧靜海》。在新的詩集裡，少了一點欲言又止的神祕，將伏案寫作接續靈感的過程完整揭示。它是一本詩集，也是一位文學青年掙扎、奮鬥的痕跡。 感動推薦 　　周芬伶、孫得欽、楊佳嫻 推薦序 　　唐捐、栩栩 推薦

奇萊進入發燒排行的影片

臺灣現代詩河流意象研究──以余光中、楊牧、吳晟為例

為了解決奇萊的問題，作者李欣奕 這樣論述：

河流，源遠流長，自古至今，其千姿百態為人們帶來了無限遐思，是文明發展要素，亦為鮮明之地景標誌，劃分疆界也代表國族，從地理或歷史、文化之角度觀，河流都是不可忽視之重要意象，亦是歷來文學家筆下常用之素材。本論文探究現代詩中的河流意象，以余光中、楊牧、吳晟為研究對象。討論河流之特性過渡到文學中之延伸和轉化，從河流之原型中觀察，分析其物質之特性，以及人們對河流之印象所發展之象徵意義，也從河流意象觀詩人對「地方」之認同。經由空間理論與現象學等方法，加上詩人本身之經歷、學養、觀點等，比較其中之共性或衍伸之殊異經營。 余光中之河流，從意象呈顯「鄉愁」主題為主要特徵，河流之「母性」，源自於血、

乳汁等母體內水之生殖、哺育功能，從人們普遍對母親之依附與想望，勾連對故鄉之懷念。再者，從懷想現實之土地，至追念文化、前賢之「懷古」之情，河流代表了血緣之牽繫，乃詩人追溯中華文化史、個人生命史源頭之媒介。余光中寫淡水河也透顯其寫鄉愁之特徵，總追索著永恆的彼岸，或亙古對過往的回溯，以河流傾訴刻骨銘心的精神依歸；楊牧之河流，形塑廣泛之母題，寫人類普遍之經驗、情感，為大至世界，小至個人之歷史探源。河岸之情愛想像連結古典，「渡河」則牽涉到事物、概念之交界與生、死思索，楊牧之生命觀亦藉河流之奔流入海，再化成「雨」降下為河流，向一種循環、圓滿前行。花蓮的河流是「故鄉」之象徵符碼，牽涉遠古神話、創世風貌，到展

現崇高之時、空凝視，兼具私密感與浩瀚感，以文學創造地方，呈顯壯闊而深層之內涵；吳晟之河流從地方感之建構，到水資源問題之控訴，是展現「鄉土」認同的方式之一，飽含詩人對土地與農業、農人之關懷。後期寫彰化之河流，多呈顯河流「受害者」形象，強烈之批判是其特色，亦可連結詩人所參與之社會運動，一併達到喚醒大眾對於鄉土自然與人文地景的關注。 三位詩人分別演示了河流於現代詩中之重要功能，透過比較其異同，可以從不同的視角，觀察河流意象的變化所呈顯之家國意識、哲學思索與生命感悟，發掘其與時代、社會的密切關聯。

光上黑山，寧靜海(作者親簽版)

為了解決奇萊的問題，作者胡家榮 這樣論述：

用最少的文字創造最大的詩意 走進真理的黑山，遇見光 「他感動我的，與其說是詩，不如說是詩人的態度」 　　「在這個一面倒向大眾文學與非文學的時代，他以離經叛道之姿寫著自己的詩」──周芬伶 　　「他的聲音是獨特的，沒有多少他人的東西。獨特的聲音，來自一絲不苟的自我探求，一鬆懈，一屈從，就會偷渡雜質進來。」──孫得欽 　　「黑山甚至使我想起托馬斯•曼小說裡的「魔山」，病與原諒、心與時代，宛如冰晶、透明且尖銳的思想之花，是否終將融化、流向無明？」──楊佳嫻 　　從未奪下任何文學大獎的胡家榮，在二〇一四年出版首部詩集《光上黑山》，因獨特的風格和趨向黑暗的內容受到矚目。他的詩無論在當年

和此刻，都顯得特別，甚至是特意獨行。藉由簡練篇幅中的短短詩句，建構他的世界，一座明亮的黑山；一片危險的寧靜海。 　　高中開始寫詩的胡家榮，認為寫詩是一條認清自我與現實界限的道路，雖然痛苦，依然堅決地執行。讀了許多名家的作品後，認為必須開闢自己的詩路，否則無以為繼。關於人生、關於人格、關於友情、關於愛情……的坦率文字，剪了再裁，裁了再刪，凝練成一首一首短詩。 　　胡家榮將屬於「寧靜海」的幾首詩放進二〇一四年出版的《光上黑山》，並且在後記中交代了大四那年的神祕體驗。在這本詩集裡，我們還原了「寧靜海」的樣貌，它既是「光上黑山」的延續，更為強烈、更加陰暗的詩意展現。 　　光上黑山 　　灑滿每一片

葉 　　那些霧裡的日子 　　在瞬間死亡 　　永遠消失 　　不再復返 本書特色 　　這並非一本復刻的詩集，也不是額外收錄幾首新作的一本改版詩集。《光上黑山，寧靜海》收錄了胡家榮自二〇〇六到二〇〇八年間的作品，還原了一段完整的創作歷程，包含了身心面臨嚴峻考驗時的回應。除了序詩和代跋的詩作，詩集中所有作品是以創作的先後，恢復原初的順序成為《光上黑山，寧靜海》。在新的詩集裡，少了一點欲言又止的神祕，將伏案寫作接續靈感的過程完整揭示。它是一本詩集，也是一位文學青年掙扎、奮鬥的痕跡。 感動推薦 　　周芬伶、孫得欽、楊佳嫻 推薦序 　　唐捐、栩栩 推薦

臺灣高山繪畫創作研究

為了解決奇萊的問題，作者游進賢 這樣論述：

筆者透過議題的擬定和題材選擇，呈現的是自己最想表達的核心概念，這是創作的主要目的之一。創作者是一直處於尋找能讓自己成長的題材；透過題材和表現形式的取捨，慢慢找到自己可以發展的可能方向，在高山寫生創作的過程中，有種將自己逼入極致，不讓自己有退卻的樣態，這是筆者認知的創作。從臺灣高山為主軸，在文獻與作品，蒐集代表性的創作者探討，再引西方近代創作者塞尚（Paul Cézanne，1839-1906年），對照臺灣創作的差異。輔以國內與國外各三藝術家進行分析與比較。親自深入高山探勘尋找創作題材的呂基正 (1914–1990)，踏實創作的劉得浪(1978–)，及以巨幅畫面細密經營色彩的郭明福(1950–

)，都是為了在畫面經營上不會只留於一種假想和揣測，而選擇面對高山群的寫生之路，在身體力行的受群山環繞時的樣態，而在心理上是會有不一樣的層次與境界。當歷經策劃而傾力完成的這10件作品，筆者認為收穫最多的是：當大自然引領你進入祂的生命樣態，領略造化的可能，感受奇特的生命樣態，才是最迷人的。深刻感受到，唯有讓自己身心交瘁，也才真正的懂得謙卑與感恩。這時才懂前輩們對高山繪畫的癡顛是有其淵源，自然造化真的是最好的老師之一。背負著沉重的畫架，千里迢迢遠赴心中的美景前，架好畫架擠好顏料鋪陳調色盤；在寧靜悠遠的山頭，一筆筆的將自己眼見美景，透過內心的轉化，一層層的堆砌在畫布上直至完成。筆者認為：「這過程即是藝

術！」至於藝術有何可能？那是一生的課題。如何透過孜孜矻矻不懈的投入，勤勉踏實的面對自己的一切，最終完成自己認可的作品，筆者覺得這過程才是重要的關鍵。