sportswear品牌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列特價商品、必買資訊和推薦清單

Virgil Abloh, Nike

為了解決sportswear品牌的問題，作者 這樣論述：

　　★球鞋近代史最偉大發明「The Ten」X LV男裝創意總監「Virgil Abloh」 　　★Nike X Off-White傳奇聯名企劃「The Ten」 　　★球鞋史上最大合作案—創作幕後首度完整公開 　　★鞋頭為之瘋狂，藏家必蒐的夢幻逸品！   　　「本書是理解我設計50多雙Nike鞋款心路歷程的唯一途徑。」 --當紅潮牌Off-White創辦人暨創意總監Virgil Abloh   　　2016年Nike聯手時尚鬼才Virgil Abloh打造「The Ten」系列，被視為球鞋史上最經典的聯名企畫之一。這本多達352頁的《ICONS》圖鑑百科，首度披露有「球

鞋近代史最偉大發明」之稱「The Ten」合作計畫靈感與創作過程。   　　Abloh賦予Air Jordan 1、Air Max 90、Air Force 1以及Air Presto等最經典鞋款全新意義，也翻轉了球鞋文化。「The Ten」系列讓球鞋二手市場達到了前所未有的瘋狂，其鞋款在二手市場中最高價格已炒到上百萬台幣，比原價足足漲了約23倍，Abloh還曾以Ten系列中的Air Jordan 1勇奪球鞋網站Footwear News「年度最佳球鞋獎」。   　　《ICONS》收錄Abloh與Nike設計師往返的原始圖稿以及討論文字訊息，完整拼湊出Abloh創意發想與研究脈絡

。   　　Abloh曾自述「The Ten」系列高於設計文化，不僅探討運動鞋，還突破性能和風格間的藩籬。Abloh在系列中大玩語言和雕塑元素， 運用字母、具諷刺意味的標籤、拼貼以及雕刻技術，賦予原始鞋款全新意義。Abloh受達達主義、建築理論和前衛藝術的啟發，分析每雙鞋的時代意義，讓每雙鞋同時成為工業設計、現成雕塑品，以及足上鞋履。   　　《ICONS》裡可見Abloh以膠帶跟線重現Air Jordans的品牌經典鉤鉤標誌Swooshe；Abloh風格的文字出現在Air Force 1引號裡；還有拆解後重組的All Stars鞋款。讓讀者一睹Abloh的創作心法以及Nike

X Off-White聯名企畫每雙鞋獨特的設計原型。   　　Abloh此次與倫敦著名的設計工作室Zak Group共同構思《ICONS》兩大篇章：第一部分展示球鞋的視覺面向，第二部分則詳述推動計畫的關鍵人物、場域、物件、想法、素材及場景，是藏家搜尋的球鞋指南。   　　《ICONS》由Nike全球傳播編輯總監Nicholas Schonberger、《紐約客》專欄作家Troy Patterson、策展人暨歷史學家Glenn Adamson以及Virgil Abloh共同執筆。並邀請日本潮流教父藤原浩（Hiroshi Fujiwara）引言。全書採特殊裝楨Swiss bind

ing，書頁可完全攤平，經典設計一覽無遺。   各界盛讚   　　「Virgil Abloh x Nike的終極回顧展。」 ― 澳洲球鞋文化獨立雜誌shoeerfreaker 　　「球鞋控保證會為之瘋狂！」― 生活雜誌robbreport 　　「本書為球鞋史上最大的合作案之一。當中連結了球鞋、藝術和時尚，是市面罕見的圖文書。」―流行時尚雜誌《Nylon》 　　The Sneaker as (Hyper)Object 　　Nike and Virgil Abloh reinvigorate 10 icons of sneaker history   　　In

2016, sportswear manufacturer Nike and fashion designer Virgil Abloh joined forces to create a sneaker collection celebrating 10 of the Oregon-based company’s most iconic shoes. With their project The Ten—which reimagines icons like Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1, and Air Presto, among other

s—they reinvigorated sneaker culture.   　　Virgil Abloh’s new designs offer deep insights into engineering ingenuity and burst with cultural cachet. Drawing on the genius of the original shoe using lettering, ironic labels, collage, and sculpting techniques, Abloh plays with language and sculptur

al elements to construct new meaning. Inspired by the wit of Dadaism, architectural theory, and avant-garde happenings, he analyzes what makes each shoe iconic and deconstructs it into an artistic assemblage, making each shoe into a piece of industrial design, a readymade sculpture, and a wearable a

ll at once.   　　Icons traces Abloh’s investigative, creative process through documentation of the prototypes, original text messages from Abloh to Nike designers, and treasures from the Nike archives. We find Swooshes sliced away from Air Jordans and reapplied with tape or thread, Abloh’s typica

l text fragments in quotation marks on Air Force 1, and All Stars cut into pieces. We take a look behind the scenes and witness Abloh’s DIY approach, which gives each model in the Off-WhiteTM c/o Nike collection its own unique touch.   　　The book documents Abloh’s cooperative way of working and

reaffirms the power of print. For its design Nike and Abloh partnered with the acclaimed London-based design studio Zak Group. Together they conceived a two-part compendium, equal parts catalog and conceptual toolbox. The first part of the book presents a visual culture of sneakers while a lexicon i

n the second part defines the key people, places, objects, ideas, materials, and scenes from which the project grew. Texts by Nike’s Nicholas Schonberger, writer Troy Patterson, curator and historian Glenn Adamson, and Virgil Abloh himself frame the collaborative work within fashion and design histo

ry. A foreword by Hiroshi Fujiwara places the project within the historical continuum of Nike collaborators. 作者簡介   Virgil Abloh   　　Virgil Abloh跨足時尚、音樂、藝術文化等多元領域，自2018年擔任路易威登（Louis Vuitton）男裝創意總監。也是2012年創建的高級潮流服飾Off-White的首席創意總監兼創始人。2018年《時代》雜誌評為全球百大最具影響力人物之一。   　　他在威斯康辛大學取得土木工程學位後，又到伊

利諾理工學院攻讀建築學碩士。芝加哥當代藝術博物館曾在2019年展示Virgil Abloh個人作品以及聯名設計，成為該館史上參觀人數最多的展覽之一。  

sportswear品牌進入發燒排行的影片

新式安檢勤務(制)服延改對海巡同仁滿意度之研究

為了解決sportswear品牌的問題，作者張永諴 這樣論述：

海巡署自2000年成立迄今20年，隨著時代變遷，現今海巡人員的勤務內容及工作挑戰，均與當年成立之初不同，對安檢勤務服的需求也有不同，因舊式安檢勤務服於質感有「悶熱不透氣」、實用性用有「欠缺延展性」及功能性上有「攜帶裝備時行動受限」等問題存在。為符合現代執勤工作需求，爰新式安檢勤務服之研改以「好穿、實穿、耐穿」為重點。本次研究調查是為詳細了解海巡署同仁，針對新式安檢勤務服延改滿意度之研究討論，希望經問卷調查及量化分析方式，了解人員對新式安檢勤務服的認知與實際感受。因此本研究的調查對象為海巡署人員，以機能性、質感及舒適度為自變項，而滿意度則為依變項。最後利用分析法整合海巡人員在滿意度構面上對「機

能性」、「質感」與「舒適度」等各項資訊，以深入探討人員對新式安檢勤務服的滿意度，進行分析與研究結果提出建議，以期能作為未來服裝採購籌補之參考重點，讓海巡同仁持續堅守崗位，為守護海洋資源和國土安全貢獻心力。實際研究結果為：(1)機能性對舒適度具有正向顯著影響。(2)質感對舒適度具有正向顯著影響。(3)機能性對海巡同仁滿意度具有正向顯著影響。(4)質感對海巡同仁滿意度具有正向顯著影響。(5) 舒適度對海巡同仁滿意度具有正向顯著影響。

人氣園藝師 川本諭的綠植栽空間設計 (全套四冊)

為了解決sportswear品牌的問題，作者川本諭 這樣論述：

　　《人氣園藝師打造の綠意＆野趣交織の創意生活空間》 　　充滿格調或自我風格的室內裝潢，若加上植物與綠意的點綴，就會變得生命力十足，空間中也會更具變化與情調！日本知名園藝設計師川本諭，在書中展現自家個性化十足的裝飾風格，以男性帥氣且粗獷隨興的手法，打造出令人印象深刻又不失細膩的空間布置。 　　從家中的入口、玄關、客廳、浴室及各個角落，皆呈現不同一般的創意構想。而邀請客人前來聚會的情境，也透過各種植物素材與生活器物的混搭，展現了活潑且引人注目的場景，如此用心的陳列，不僅能讓賓至如歸，也能讓席間充滿無盡的話題與歡樂的氣氛吧！ 　　除了自家，川本諭也協助許多商業空間進行陳列布置，加上盆栽與吊

盆，多肉植物或觀葉植物，讓原本就具有簡單設計感的店面，更增加了搶眼的效果。 　　因為每個人的居家空間不盡相同，不需要照本宣科，只要在角落隨意擺上一盆綠葉植栽，慢慢地觀察植物與空間的互動，逐漸增加搭配的裝飾雜貨，即可打造出自家特有的創意空間。書中處處是風景，相信可以帶給你更多的布置靈感喔！ 　　《紐約森呼吸‧愛上綠意圍繞の創意空間》 　　在《Deco Room with Plants‧人氣園藝師打造の綠意＆野趣交織の創意生活空間》出版之後，人氣園藝師川本 諭來到了紐約，以獨特的綠意與景觀思維開設了店面。 　　在紐約所居住的公寓，一樣運用巧手改造，木箱與烤箱成了鞋櫃，並點綴葉形各不相同的觀葉

植物；隨意掛著或擺放的帆布袋，成了方便移動的套盆，不管放入盆栽或乾燥花都相得益彰。隨身的飾品如眼鏡、手環、領巾等，當成點綴的小物放在門邊，出門時也更容易挑選了！房間的各處盡是川本 諭最喜歡的綠意，搭配美式風格的雜貨與公寓風格，更激盪出不一樣的火花！ 　　在紐約的店舖少不了以植物為名的各式創作，拿手的野趣與粗獷風格在此更得到了發揮的空間，從前門到後院都可以看到善用空間的獨創巧思；協助紐約各種店家的布置工作，在不同的器物之間，植物都找到了最適合的角落與生存方式。而在這期間舉辦的展覽、認識的人、接觸過的一切，都成為川本 諭創作的養分；在與知名造型師派翠西雅菲爾德和設計師鈴木大器的對談中，更深入了解

不同業界的思考模式，為彼此的合作寫下完美的篇章。 　　《美式個性風×綠植栽空間設計》 　　以植物點綴居家，以植物布置城市，以植物創造各式各樣的美好空間。 　　透過綠意植栽打造個性風情，享受生活的藝術。 　　在紐約站穩腳步的Green Fringers NEW YORK，重生為Green Fringers MARKET。全新挑戰的概念旅社GF Hotel，提供了完整呈現川本式lifestyle的展示空間。熟悉的台北街道，在川本 諭的巧手布置下，激盪出帶著懷舊感的新潮氣息。繼日本、台灣、美國之後，人氣園藝師川本 諭跨足至其他地區及國家激盪新視界，本書集結了創作領域更加寬廣，屬於川本 諭的「當代

」時尚美學。 　　近年來，各式展覽企畫與商業合作一點一滴累積下來的心得與創作歷程，藉由新搬入的獨棟住家，成為全面展現川本 諭美學的綠藝舞台。擅長的美式風格，進一步在粗獷中帶著簡約洗練的時尚，點綴其間的觀葉植物，帶來舒緩身心的野趣。如何利用收藏小物打造屬於自己的世界？如何透過袋物與書本點綴盆栽？如何善用狹小的閒置空間展現獨創巧思？藉由實際的布置畫面、陳設的重點解說，打造不同風格的效果。只要從小技巧開始著手改造，抓住布置要點，你也能擁有人氣園藝師的綠藝空間！ 　　《人氣園藝師 川本諭的植物＆風格設計學》 　　這是人氣園藝師川本 諭的Deco Room系列第四本書。在製作這本書的期間，他搬到了新

家，並在義大利設立店面。嶄新的起點，讓他想以回到原點的心情，加上這些年走過的地方、遇見的人、吸收的養分，所構築成的點點滴滴，一起融入在設計中。 　　原本居住在兩層樓的獨棟房屋，現在搬到了有閣樓的公寓中。在累積許多經驗之後，獨特的感性也更加成熟，風格變化成更具大人的悠閒感。另一方面，也能夠透過他的新生活，感受到其不受左右的美學。 　　有限的空間，如何兼具收納性與美觀性，也少不了獨特的收藏、妝點的綠意……川本 諭除了在自家施展個性魔法，也為友人設計布置私宅及店面，還有許多商業空間與外國品牌。且看如何貫徹自己的設計理念及客戶需求，卻又能一眼就能認出川本 諭的手筆，並在每一個提案中發現不同之處！

新冠肺炎對寵物旅宿業商業模式影響之探討

為了解決sportswear品牌的問題，作者陳怡安 這樣論述：

　　近年由於飼養寵物日漸普及、且寵物地位晉升為家人例子無所不在，使得寵物產業蓬勃發展，其中照護寵物的寵物旅館在近年因飼主需求及寵物地位提升使得寵物旅宿產業快速擴展，前途一片大好。在此同時，對於全球所有消費產業業者而言，新型冠狀病毒肺炎疫情無疑是一記沉重的打擊，加上之前中美貿易戰等地緣政治問題所產生的紛擾尚未淡化使得通貨膨脹，業者營業成本上升且消費者的信心受到了顯著的影響，全球商業模式多數變得更加保守且敏感，迫使企業須要適時調整既定營運策略及方針，以應後疫情時代之顧客消費之改變。　　本研究主要透過質性分析，並選定四家經營時期分為長、中、短期之屏東寵物旅宿業者為資料蒐集對象且能囊括各經營狀況，進

而使用商業模式九宮格探討寵物旅宿業在新冠病毒疫情前後企業之改變。研究中發現，寵物旅宿業之商業模式主要受到飼主的影響，而非直接受到服務的寵物。為迎合飼主的需求，使得寵物旅宿業有各自有了表述自己專長的價值主張而延伸獨特的經營模式，而因疫情影響，導致顧客的生活模式產生變化，原先會因職業需求而讓寵物住宿的飼主，因環境因素職業生涯也受到影響，使得在家陪伴寵物時間提高，而原先較無住宿需求的醫護人員等職業，相較過去有更多的寵物照護需求，因此疫情使得住宿飼主的職業別產生了變化，再者民眾對於健康認知普遍提升，也使得寵物旅宿業價值主張及成本、收益流皆相互影響且具變化，而疫情趨緩後，寵物旅宿業為因應環境及其他競爭者

策略，進行價值主張等改變，多數皆為提升服務且不額外收取費用達到滲透行銷，最大期望先以顧客回流為主要目的滿足經濟利潤以及接觸潛在顧客，達到口碑效應。最後本研究提供三點實務建議供寵物旅宿業者參考，包括：重新擬定集中資源策略、執行同業策略聯盟、配合地方政府活動推出旅遊方案優惠。後疫情時期如何從此策略控管成本及做出最合乎該寵物旅宿業最適之差異化，是此寵物旅宿業在後續追求成長的重要議題。