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ZERRO 零【初版紅.複刻珍藏版】：世界記號大全(三版)

為了解決electric歌詞的問題，作者松田行正 這樣論述：

　　靈數學、馬雅文字、鍊金術記號、 　　易卦、十字記號、摩斯電碼、忍者護身符、 　　天氣圖記號、臉部表情記號、拉邦舞譜記號…… 　　日本平面設計師松田行正蒐羅的121座奇妙的符號宇宙 　　宛如昆蟲圖鑑般的形狀世界，讓你在文字與圖像之間遊走 　　方序中｜究方社負責人、王耀邦（格子）｜格式設計展策總監、 　　李欣頻｜創意人、作家、辜振豐｜作家、廖小子｜設計師 　　魏瑛娟｜劇場／電影編導  聯合推薦 　　◆複刻日文初版書封用色，重現松田行正賦予本書的Red軍事暗號概念◆ 　　本書是日本設計界的傳奇人物，資深的平面設計工作者、書籍裝幀家松田行正的代表作。中文版從裡到外原汁原

味呈現松田行正的設計概念，並陸續印行過黃、橘、藍、黑，四種不同的封面顏色，成為書迷眼中的奇書。 　　松田行正收集了涵蓋不同語言、宗教、文化和知識領域的符號，自編自寫了這本字典一般的符號全書。他以一名設計者和雜學家的觀點，重新欣賞符號形狀的趣味、複雜、怪異，對它們的發展演變，甚至最終的消失而讚嘆。 　　不論是日常生活中會出現的盲人點字、標點符號、數學符號，或具有神祕色彩的共濟會暗號、盧恩字符，到大家陌生的姆語、動素、西夏文字等等，這本書揭開了每個符號背後的故事，以及不同符號之間的連結： 　　十字記號：據說是幼兒最早會描繪的圖案(X或十字)，是人類記號的始祖。把粗的木頭交叉成十字是基督教行刑

的方法，後來也成為方位、四季的劃分，以及避免精靈和怪物騷擾的護身符。 　　易卦：源自伏羲畫八卦，發展出的六十四卦。電腦二進位（0/1）即是由陰陽而來。而韓國國旗中央的紅色（日）和藍色（月）就是陰陽，四角的圖案左上為天、右下為水、左下為火、右下為地，整體意味著調和。 　　盧恩字符：北歐維京人刻在木頭上的字母，希特勒利用意味著勝利的盧恩文字S兩字重疊，創造出萬字納粹符號。 　　數學符號「0」：是在約5或6世紀由印度人所發明，那時它的形狀已經是「○」或「•」。在印度，數字是以人身體的一部分或太陽、月亮等來表示。 　　西洋棋譜記號中的「將軍」，在林奈創造的生物學記號裡代表「雄性」；而林奈用來標

記雙性花的記號，源自占星學記號中的「水星」，也是鍊金術記號中的「水銀」。 　　【裝幀設計特色】 　　松田行正親自設計，裝幀概念具有高度藝術性： 　　1.三邊書緣刷色、在視覺上與書衣合而為一； 　　2.書衣正面挖出九個小孔，露出書名作者名，若將書衣順時鐘旋轉90度，可有另外三種不同的意義組合； 　　3.書衣的兩端被切割成人的臉部形狀； 　　4.書衣完整攤開後，是松田行正精心繪製，以埃及為源頭的文字系統網絡圖表。　 　　5.封面正面採燙印，利用三十六個字符組成方陣。每個字符用代表其國家的字體來設計，共有Bodoni Roman, Garamond, Times New Roman Futura,

明朝體五種；內容與形式呼應的版面設計：每章介紹11種符號，全書11章總共收錄121個符號，整本書的寬度設計為121mm，內頁版心也是11的倍數。  

electric歌詞進入發燒排行的影片

克拉姆兩首室內樂作品中「引用」與「象徵」表述之探究／畢業音樂會

為了解決electric歌詞的問題，作者葉庭亦 這樣論述：

論文摘要：二十世紀的作曲家不斷尋找新的創作手法，其中「引用」(Quotation)與「象徵」(Symbol)已成為二十世紀創作思維的一種思潮與寫作手法和態勢。而具有代表性的美國著名作曲家喬治・克拉姆(George Crumb, 1929-)，在其多首作品皆透過「引用」以及「象徵」的表現手法，使音樂在他個性化的背後建構出另一層含義。對此，本文將從他具有代表性的兩首作品《四個月亮的夜晚》及《黑天使》，以樂曲創作背景的溯源與素材的運用與表現來切入，進一步探討兩首作品 「引用」與「象徵」創作手法所蘊藏的深層意涵。畢業音樂會曲目：《寒青》給長笛獨奏《追問》給女高音與鋼琴《摘一盞星光》給女高音與鋼琴《E

legy》給大提琴與鋼琴《荒謬之牆II》給古箏、琵琶與中胡《46610》給弦樂四重奏《饕餮》給管弦樂團

電報大道

為了解決electric歌詞的問題，作者麥可‧謝朋 這樣論述：

一齣關於都更、文創、中年危機與性啟蒙的悲喜劇 也是一部以文字演奏的靈魂放克交響曲 繼《失戀排行榜》、《時間裡的癡人》後 美國才子麥可‧謝朋又一音樂小說新經典 　　珍妮佛‧伊根（《時間裡的癡人》）、傑斯‧沃特（《美麗的廢墟》）等名家推薦 　　HBO即將改編，由《成名在望》金獎名導 卡麥隆‧克羅 編劇執導 　　入圍：洛杉磯時報書卷獎、好讀書評網站年度小說、加州圖書獎決選 　　榮獲：Fernanda Pivano美國文學獎 　　入選：紐約時報、堪薩斯星報年度百大好書、華盛頓郵報年度注目小說 　　每日電訊報、倫敦標準晚報、明尼蘇達公共廣播電台年度選書 　　亞契與奈特是一對黑人加猶太小子的奇特死黨

，電報大道上「破爛地」黑膠唱片店合夥人兼樂團搭檔。兩人的妻子葛雯與雅薇娃經營一個多年來接生過上千嬰兒的自然助產中心。然而當前美式足球明星吉布森預備在此開設酷狗購物中心，同時葛雯與雅薇娃的助產方式因一件意外而受人質疑，這兩對好友兼夫婦的事業與友誼首次出現了重大危機…… 　　路瑟是一九七○年代功夫電影明星，息影多年後，再次回鄉為系列電影重開機籌資，卻意外讓一椿陳年謀殺懸案重新浮上檯面…… 　　朱利亞與最近搬進社區的少年泰塔士成為好友。但這個泰塔士身上有著什麼祕密，竟可能成為亞契搖搖欲墜婚姻上的最後一根稻草？ 　　奈特與亞契受託為有望進軍白宮的政壇明星舉辦募款音樂會，而當電報大道近日各種紛亂的

事主為此齊聚一堂，這條承載著時光印記的大街，它所背負的舊日陰霾與未來方向，能否就此豁然開朗？ 全球媒體一致讚譽 　　忘了所謂「喬伊斯式」或「索爾‧貝婁式」之類的比喻吧，用來形容《電報大道》最好的方法，就是它是一部「謝朋式」的小說，有著豐富的語言、精彩的群戲、猶如夏夜煙火秀的對白、以及機槍連發般的精譬妙喻。──《美麗的廢墟》作者，傑斯‧沃特 　　謝朋的寫作生涯常以流行文化為題進行企圖宏大的寫作計畫，並一慣地交出絕佳成績……《電報大道》的企圖心比起以往一點不少……滿滿的機智……他與生具來令人驚艷的文字風格。我要說的是，這些並非他的刻意賣弄炫燿，而是信手拈來就能如此令人讚嘆。──《時間裡的癡人

》作者，珍妮佛‧伊根 　　一部關於已逝時代的史詩……一首以現代潮人節奏為底，再用喬伊斯混音的神曲。──寇克斯評論 　　這是擁有驚人天分的謝朋又一次令人目眩神迷的寫作技巧展示。──費城詢問報 　　麥可‧謝朋是美國小說界的麥可‧喬丹……《電報大道》根本可以直接拿來當作一堂《如何寫作小說》的研究所課程教材。──丹佛郵報 　　謝朋仍然是從前的那個魔術師，他能把任何題材搬上舞台，然後讓觀眾為之驚詫並微笑或感嘆。──紐約時報書評版 　　《電報大道》是部絕妙小說……書中的世界讓你不由自主迷失其中……這是一部會讓我因為純粹樂趣而放慢速度的小說，我用每日定量配額拖慢進度，就是為了不想要這故事結束。──

觀察家週報 　　深刻精巧、情感豐富……你所讀的是一部宏大、嚴肅、探索美國內在的小說。這部小說就像謝朋本人，行走於分隔菁英與庶民文化的界線上，讓人一讀便無法釋手。──衛報 　　《電報大道》成功塑造出卡麥隆‧克羅的《成名在望》與理察‧林克雷特的《年少輕狂》中歡樂鮮艷的氛圍，但比以上兩部名作更加深刻而機智。──每日電訊報週日版 　　這小說就像一張你最愛的爵士樂老唱片，從頭到尾都讓人樂趣無窮。──獨立報 　　一部附帶原聲帶的枝蔓龐雜家族劇。──泰晤士報 　　一部包含多重世代，剖析都會社群的大部頭小說。有著如同鐘錶發條精準嵌合的情節以及太妃糖般滋味稠密豐富的對白。──每日電訊報週日版 作者

簡介 麥可‧謝朋（Michael Chabon） 　　1963年出生，成長於美國馬里蘭州。是與強納森‧法蘭岑、強納森‧列瑟等人齊名的美國文壇中生代作家。他擅於自類型文學及影音次文化中擷取創作靈感，自1988年至今，已出版《那一年的神秘夏日》、《Wonder Boys》、《卡瓦利與克雷的神奇冒險》、《消逝的六芒星》及本書《電報大道》等叫好亦叫座的長篇小說。此外，他亦長期於《紐約客》、《GQ》等雜誌發表短篇小說及雜文，並已陸續結集成書。在文學創作外，謝朋曾參與多部電影的編劇工作及流行音樂的歌詞創作。他的最新作品為長篇小說《Moonglow》，目前與同為小說家的妻子伊黎‧華德曼定居於美國加州柏克

萊。 譯者簡介 王瑞徽 　　淡大法語系畢業。曾任雜誌編輯、廣告文案等職，現專事翻譯。譯有《諾亞的魔幻旅程》、《壞女孩》、《白晝之夜》、《為妳說的謊》、《那些沒說的話》和派翠西亞‧康薇爾、約翰‧狄克森‧卡爾等推理名家作品。   傅凱羚 　　台大中文系畢業，曾獲多項文學獎，現職編劇、翻譯，寫作。著有舞台劇作集《太平洋瘋人院》，譯有《小說的八百萬種寫法》等書。目前正在撰寫個人首部長篇小說。 鮮奶油之夢 黑膠聖殿 見多識廣的鳥 回歸永恆 破爛地 臉蛋渾圓、身材魁梧、帶點醉意的亞契‧史多林坐鎮「破爛地唱片行」櫃檯後方，抱著不知誰家的嬰兒，身穿褐色燈芯絨西裝，內搭一

件亮橘色高領衫，這衣服雖不難看，但也凸顯出他與日本電影中突變怪獸飛天神龜卡美拉的相似處。他用左臂夾著小孩，空出的右手整理著從班尼茲拉遺物中搬來的十五只木箱裡的第八只。八號箱中的唱片跟亞契一樣，獨鍾爵士樂中鹹辛夠味並滿布漂亮放克油花的腹腩肉。其中有《電音鳥》（Electric Byrd）（藍調之音唱片〔Blue Note〕，1970年）、有強尼‧漢蒙（Johnny Hammond），有麥文‧史派克斯（Melvin Sparks）的頭兩張專輯，查爾斯‧凱納（Charles Kynard）的《美麗人們》（Wu-Tu-Wa-Zui）（傳奇唱片〔Prestige〕，1971年）。一面盤點這批貨，亞契一面

聆聽（不時瞇起眼睛）店裡那台耐操四聲道轉換器流出的本屬已故班尼茲拉一張帶薄荷味的四聲道唱片──是阿優圖（Airto）的《手指》（Fingers）（CTI唱片，1972年）。這甜美的小寶貝是奈特‧傑菲徒手從垃圾箱裡挖出來，再由亞契這位前軍中直升機電工翻修，根據最近一次查證，他仍保有加州州大舊金山分校電機工程系學士百分之三十七點五的技能。 單手清點唱片技巧如下：從箱中抽出一張唱片，把外殼內的薄紙封套拈出一點。手指一點點探入封套，指尖避開標籤以外部位，像侍者一般小心托出唱片。把唱片斜對著玻璃窗透入的晨光。灣區東岸那晃亮又柔和、犀利又寬容的天光總能馬上讓你得知唱片的真實狀態（儘管奈特認為重點不是天光，

而是窗戶，是這一大片厚實的匹茲堡玻璃，讓六十多年歲月中曾經的史賓瑟理髮店與現在的破爛地唱片店免於外面各式各樣的狗屎）。 亞契搖擺身體，閉著眼睛，沉醉在小孩的重量感，在林哥‧席爾曼（Ringo Thielmann）低音大提琴聲線的油脂味中，在昨天艾莎貝‧蓋達秋於衣索匹亞餐廳「示巴女王」的私人包廂內替他口交時媚眼輕抬的回憶裡。回想著她弧線姣好的噘起上唇，舌尖沿著他陰莖的E弦一路攀上首都阿迪斯阿貝巴。在這週六清晨，趁著鄰居踩著靴子衝進店裡打探壞消息前，他搖擺、沉溺、感受著，彷彿可以就這麼耗上一整天，甚至到永遠。

綠蕨樂團同名專輯創作詮釋與製作分析

為了解決electric歌詞的問題，作者李政賢 這樣論述：

這份詮釋報告是筆者以一個流行吉他手身份，針對為綠蕨樂團所創作的歌曲，做詞曲創作、編曲的詮釋與專輯製作的分析。首先在文獻探討中，得知以往的獨立音樂往往政治色彩鮮明，把自己的理念訴諸於歌詞上，這樣的做法與當時的主流音樂大相徑庭，隨著時間演變，主流音樂與獨立音樂的界線逐漸模糊，主流唱片不再像以往那樣呼風喚雨，獨立音樂也似乎不那麼激烈對抗資本體制了，大家都在同一條船上，分同一杯羹。最後對整張專輯歌曲作詮釋，此專輯即是以Band Sound（樂團的聲響，主要的樂器有爵士鼓、電貝斯、電吉他、木吉他、鍵盤樂器等）為專輯的主要編曲音色架構，並以吉他作為主要的節奏伴奏或主奏樂器，之中包含了木吉他、電吉他、爵士

吉他、吉普賽吉他等，並闡述每一首曲目的靈感發想到詞曲創作的過程與歌曲架構。