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Aaron Copland in Latin America: Music and Cultural Politics

為了解決america音樂的問題，作者Hess, Carol 這樣論述：

＂Between 1941 and 1963, Aaron Copland made four government-sponsored tours of Latin America that drew extensive attention at home and abroad. Interviews with eyewitnesses, previously untapped Latin American press accounts, and Copland’s diaries inform Carol A. Hess’s in-depth examination of the c

omposer’s approach to cultural diplomacy. As Hess shows, Copland’s tours facilitated an exchange of music and ideas with Latin American composers while capturing the tenor of United States diplomatic efforts at various points in history. In Latin America, Copland’s introduced works by U.S. composers

, including himself, through lectures, radio broadcasts, live performance, and conversations. Back at home, he used his celebrity to draw attention to regional composers he admired. Hess’s focus on Latin America’s reception of Copland provides a variety of outside perspectives on the composer and hi

s mission. She also teases out the broader meanings behind reviews of Copland and examines his critics in the context of their backgrounds, training, aesthetics, and politics＂--

america音樂進入發燒排行的影片

布拉姆斯《大學慶典序曲》與《悲劇序曲》之探究與指揮詮釋

為了解決america音樂的問題，作者郭愛丹 這樣論述：

德國浪漫樂派作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1879），與巴赫 （Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）被德國音樂家畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）譽為 「德國三B」。布拉姆斯作品常運用古典樂派嚴謹莊重的音樂形式，融入浪漫樂派寬廣且極富情感的旋律色彩，以及大量「對位」、「模進」、「發展變奏」等創作手法，呈現深沈繁厚的音響織度。作品中高度連貫性、豐富厚重音響效果、具民謠風格旋律特徵等，展現出布拉姆斯除了「具保守樂派的古典主義者」，還融匯古典

與浪漫之精髓，進而走出屬於他個人獨特的風格。布拉姆斯創作涵蓋鋼琴曲、交響曲、室內樂及藝術歌曲等，而管弦樂序曲終其一生僅完成兩部：《大學慶典序曲》（Academic Festival Overture）和《悲劇序曲》（Tragic Overture）。這兩首作品皆為同一年完成，音樂情感性質卻截然不同。《大學慶典序曲》主要運用當時德國學生數首校園歌曲為題材彙編而成，描繪莘莘學子朝氣蓬勃的青春活力；《悲劇序曲》採用悲劇性格強烈的d小調，使用嚴謹奏鳴曲式結構創作。本論文共分為五章。第一章為研究目的、範圍及方法之撰寫；第二章概述作曲家生平、時代風格與序曲概論；第三章與第四章分別論述《大學慶典序曲》及《悲

劇序曲》創作背景、樂曲分析、指揮詮釋及有聲資料之速度與音色探討；第五章為結論。藉由兩部管弦樂作品探討與研究、樂團演練實踐等，深入剖析作曲家傳遞的音樂言語，達到作品真實且完整的詮釋。

Aaron Copland in Latin America: Music and Cultural Politics

為了解決america音樂的問題，作者Hess, Carol 這樣論述：

＂Between 1941 and 1963, Aaron Copland made four government-sponsored tours of Latin America that drew extensive attention at home and abroad. Interviews with eyewitnesses, previously untapped Latin American press accounts, and Copland’s diaries inform Carol A. Hess’s in-depth examination of the c

omposer’s approach to cultural diplomacy. As Hess shows, Copland’s tours facilitated an exchange of music and ideas with Latin American composers while capturing the tenor of United States diplomatic efforts at various points in history. In Latin America, Copland’s introduced works by U.S. composers

, including himself, through lectures, radio broadcasts, live performance, and conversations. Back at home, he used his celebrity to draw attention to regional composers he admired. Hess’s focus on Latin America’s reception of Copland provides a variety of outside perspectives on the composer and hi

s mission. She also teases out the broader meanings behind reviews of Copland and examines his critics in the context of their backgrounds, training, aesthetics, and politics＂--

觀身體 動身體:一個舞者的身體教學探索

為了解決america音樂的問題，作者蔡慈惠 這樣論述：

　　「以善為本，觀身思辨，動身燃心，洞察心性，明心見性」。研究者從小曾受與音樂的陶冶和舞蹈的身體訓練。以從事多年教課經驗，接觸不同年齡層的身體教學工作，開啟對於身體動態的領悟，讀出身體內部意涵，察覺身體意識所展現得語彙，乃不等同於口語語言所表達的涵意。觀視普羅大眾的身體和受過訓練的身體間產生之相異處。研究者從身體教學中，以最簡單的呼吸練習，便能帶動整體各部位的動能。從每個人身體律動、肌肉、骨架中，觀出每個人自然呈現的身體語彙，便能判讀出每個人身體的問題所在，便能當下為他者設計出改善身體與調整身體動能的動作。此研究的目的在於，提升人人對身體動能的了解，必能達成修復和紓解。假能持續不間斷身體運行

，透過身體動能的引導與覺察，必能讓學習者清楚為何而動的感受與建立自行調整自身的身體動能，改善個人問題的盲點。　　當展開身體工作的動能時，是容易被喚起身體隱藏遠久的記憶。過程中形成與受教者互動對話的模式，透過聆聽、同理心、認同的信任，讓受教者自然地訴說所發生的事件，將無法表達內心的空缺，藉由對話互動過程中，產生身體動能使身與心產生新思維的磨合，助於受教者內心的矛盾獲得慰藉和舒展。　　有效保持規律的身體動能，是助於引發自我內部濳在意識的對話。當內在濳意識被喚起覺醒時，解開包容自我內在不完美的體悟。當身與心獲得平衡、協調，內心將獲得自在解放，得以開啟靈性的頓悟以成就生命的成熟與圓滿。