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偽魚販指南【博客來獨家限量親簽版】

為了解決2020連續劇台灣的問題，作者林楷倫 這樣論述：

我以為洗去身上的魚味， 就能變成不一樣的人。 但魚鱗長年緊附， 拔扯下來，皮膚已是不同的顏色。 　　▍林榮三文學獎、時報文學獎、台北文學獎得主 ▍ 　　▍魚販林楷倫首部非虛構作品▍ 　　▍天未亮的魚市，是千百盞燈照出的世界， 　　▍潮濕，氣味紛雜，難辨魚臭。 　　市場的人總問他：讀那麼高，幹麼賣魚？ 　　他那賭光家產的父親，說的卻是：要賣魚，讀那麼高幹麼？ 　　2019年魚販林楷倫抹下手上的魚鱗，開始寫作；2020年拿下各大文學獎。他寫下清晨燈火通明的魚市裡，魚販間的競標廝殺、潛規則與黑話，那些市場裡買賣交易間的人情世故、情感流動： 　　魚市裡，全仔是從丸美出走、另立商號的「背骨

仔」，起初與前東家比拚、削價競爭，後來有了默契，彼此相讓出一條路。一個偉大的市場女人，後面一定有個軟爛的男人。女人魚攤的阿娥姐在魚市裡標起貨來聲勢懾人，她的女子軍團在市場裡提供最周全的殺魚選魚服務，而每個來這做事的女人，都有自己的故事…… 　　林楷倫的首部作品，剖魚亦自剖。從魚市裡真情流露的在地魚販們，寫到他所身處的魚販日常，再溯源寫回原生家庭的魚販三代。這也是台灣第一本真人實事的魚販寫作。 　　// 刨光魚鱗，繼續刨下側線的皮肉。未死的魚一跳一跳。 　　久了、習慣了痛，也不跳了，只剩開闔呼吸。 　　拿起弓繩用力將魚弓起， 　　卻只看到自己的右手揮舞，左手抵抗出血痕。// 　　★博客來、

金石堂、讀冊生活當月選書★ 名人推薦 　　王浩一（作家） 　　朱宥勳（作家） 　　李明璁（社會學家、作家） 　　＿＿專文推薦 　　何順凱（Taïrroir 態芮） 　　林佾華（SUR-） 　　彭天恩 Alex Peng（Akame） 　　＿＿知名主廚力推 　　毛　奇（飲食文化作家） 　　王聰威（小說家） 　　古碧玲（《上下游副刊》總編輯） 　　林立青（作家） 　　姜泰宇（作家） 　　番紅花（飲食文化作家） 　　廖科溢（旅遊節目製作人兼主持人） 　　劉克襄（作家） 　　蔡珠兒（作家） 　　＿＿藝文界聯合推薦（依姓氏筆劃序排列） 　　● 有務正業隱藏魚販，好魚好菜用心款待。──何順凱（T

aïrroir  態芮主廚） 　　● 作者所描述的全部是我陌生又渴望知曉的。努力生活的人，他們的故事總是令人感動，身為魚販的故事能夠說得這般敞亮通透，則多了不可思議的燦然與悲喜。──王浩一（作家） 　　● 林楷倫的散文不甘心於純粹的記敘抒情，更講究元素、意象之間的排兵布陣，結構的遞進波折、人情事理的迂迴埋伏，都有小說的況味。──朱宥勳（作家） 　　● 強烈而細膩的現場感彷彿瞬間帶我回到這幾年節目拍攝的各個市場裡。我也喜歡作者的筆調，全無刻意標榜品味的行家語氣，反倒帶著些許謙遜的自嘲與冷調的幽默。──李明璁（社會學家、作家）

2020連續劇台灣進入發燒排行的影片

臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心

為了解決2020連續劇台灣的問題，作者王惠聖 這樣論述：

本論文旨在探討臺灣偶戲的創新，包含臺灣偶戲劇團在創新歷程中所扮演的劇團角色，與戲劇角色自「腳色」到「角色」的變化。運用文獻資料方法與Goffman的戲劇理論，透過對各劇團創新的劇作與改革，及擴大對「角色」的詮釋。研究目的有三：對「霹靂國際多媒體股份有限公司」對偶戲的創新進行探討，二為觀察臺灣偶戲劇團的研究，比如：「錦飛鳳傀儡戲劇團」、「真快樂掌中劇團」、「無獨有偶工作室劇團」三者的傳承與創新，以及對臺灣布袋戲角色符號的嘗試。基於偶戲是以人的型態去模擬出世界，建構偶戲的世界規則，在戲曲中的腳色行當所具有的程式性，觀察到布袋戲的相關研究中對於角色的認識，常有忽略其蘊含的歷史演變與承襲自戲曲當中的

「腳色」意涵之現象。因此，析論如何從「腳色」的意涵中蛻變出「角色」，結合劇本創作動機與內容變化，就所觀察到的各類角色之多種面向變化進行問題的驗證。提出「臺灣布袋戲角色說」，認為將戲偶裝扮後，主演口白訴求「五音分明」，是以變換聲音為劇中人物的代言，並且與雙手操偶的掌上功夫相結合，往往是必須具備之藝術造詣，成為分辨臺灣布袋戲的「腳色」意涵，以及演出時的重要條件。

滬港春秋(精裝)

為了解決2020連續劇台灣的問題，作者吳正 這樣論述：

　　★ 海派大師──吳正經典巨著！ 　　★ 本書原名《上海人》於中國狂銷十萬餘冊，七度再版！ 　　★ 中國電視連續劇《月魂》原型故事，再現滬港風情。 　　★ 廣播劇（另名為：逆光中的香港）內地連播三年！ 　　★ ３５週年典藏紀念並首度公開大結局「上海人後說」。 　　故事通過主角李正之歷經四十餘年的愛情故事和成長經歷，講述滬港雙城的文化記憶、時代變遷、人情風貌。 　　長篇小説《滬港春秋》（原名《上海人》）生動還原了上海和香港兩地近四十年生活細節，作品中蘊含作者極其深刻的上海情結，對上海的描寫之細膩，被海內外文學界視為海派文學的指標。

電視劇《俗女養成記》改編之研究

為了解決2020連續劇台灣的問題，作者李語萱 這樣論述：

電視劇《俗女養成記》第一季於2019年8月播出，改編自作者江鵝所撰寫的同名散文集。書中作者透過現代視角回望童年時期來自家庭、社會對自己的成長期望，改編為電視劇後，延續原著的核心精神，編織出笑中帶淚的情節，播出後獲得廣大的迴響。本研究以《俗女養成記》作為研究對象，藉由訪談編劇團隊了解改編過程切入的角度及考量，並分析原著散文集、影視劇本、電視劇，以此探討「散文」如何成功地改編為「電視劇」。研究發現，編劇團隊從散文中篩選適合發展為故事的題材、結合自身的生命經驗進行編創，因散文文體的特殊性，需重新將散布於散文篇章中的素材重新連接，重塑人物、建構完整的情節架構。《俗女養成記》講述臺灣中年未婚女性返鄉後

重新接納自己的故事，劇中承襲臺灣新電影的精神，即是反映真實社會與人生，以及鄉土劇中對家庭親情的描繪，同時也突破過往戲劇呈現的框架，置入現代元素，以幽默詼諧的戲劇調性，使觀眾在觀看電視劇的同時，無論悲喜，能在劇中找到屬於自己的投射與映照。文學與影視結合，若處理得宜，有助於文學作品的傳播，以戲劇的形式，將原著作品中的精神傳達給更多觀眾。