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博物館妙管家：當代博物館管理的新經緯

為了解決高雄 文化中心 演藝 廳的問題，作者MathewTrinca,陳尚盈,王御風,曾介宏,岩素芬,徐典裕,連俐俐,黃星達,林詠能 這樣論述：

　　博物館管理歷經數十年發展成為博物館學的專業之一。當代博物館管理的經緯阡陌縱橫，從人力管理、 財務管理、藏品管理、資訊管理與行銷管理等基本面向出發，不但要反映時代的需求、也要兼顧組織的永續發展，進階到博物館使命宗旨的再釐清、溝通管理、績效管理與顧客管理等也都與每一位博物館人密不可分。本書廣邀國內外專家學者共襄盛舉，分享他們在管理理論與實務上的心得與成果，有 助於博物館人快速地認識與瞭解管理的意義與效果。透過本書的出版，能引起更多人探究博物館管理的議題，讓管理成為每位博物館人必備的智能，推動博物館永續經營。   商品特色   　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家及博物館工作

者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

高雄 文化中心 演藝 廳進入發燒排行的影片

從藝術家的經歷研究佛朗明哥在台之發展

為了解決高雄 文化中心 演藝 廳的問題，作者殷元安 這樣論述：

本論文旨在探討佛朗明哥在台的相關發展，除了提及佛朗明哥的歷史，最為重要的是於內文點出佛朗明哥在台的推廣、參與度和活耀度，以及活動事蹟等細節。內文首先探討佛朗明哥本身的發展歷史，最初為清唱，接續才加入吉他伴奏和舞蹈；同時也針對音樂和舞蹈做更多論述，其音樂多達50種，每種曲式皆有固定的節奏及風格，而佛朗明哥舞為一種即興舞蹈，沒有固定的動作，在一場演出時，由伴奏者首先帶出有生命力的旋律，舞者利用不同的轉腕、身體擺動和腳踩踏的動作，去搭配歌者有故事性的演唱，此時台上與台下觀眾之間的情緒互動，為佛朗明哥最大的特色之一。在台灣，不僅有許多人在跳佛朗明哥舞蹈，還有非常多的團體及教室，針對舞蹈和音樂方面做詳

細且專業的授課教學，甚至大多數在台灣從事相關工作者，不但定期前往遙遠的西班牙進修，甚至積極地邀請當地大師們來台短期授課，本在精益求精。從論文裡的受訪者的受訪內容可以得知，除了固定的開班授課，另外更致力於公開表演，以推廣此舞蹈，不僅期望對於西班牙佛朗明哥的相關歷史做更深的分享，也期盼有更多的人加入這行列。現今，佛朗明哥一詞在台灣有越來愈高的知名度，透過一些公開的表演，例如市集活動、市府舉辦的文化節慶、或劇院售票演出等，都拉高了此舞蹈的能見度；漸漸地，大眾不僅對於舞蹈有了認識，也對於其音樂感到新奇。從過去到現在三十多年的時間，佛朗明哥的知名度沒有一夕廣受關注，但在所有台灣的佛朗明哥舞者、歌者、伴奏

者全心全力的投入下，讓穩定的發展歷程，不僅更加穩紮穩打，也更加有深度。

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決高雄 文化中心 演藝 廳的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決高雄 文化中心 演藝 廳的問題，作者吳奕萱 這樣論述：

本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。