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書店學：愛書人的靈魂窩居，60家書店逆勢求生、立足世界的經營之道

為了解決高雄 文化中心 市 集 時間的問題，作者Gestalten出版社 這樣論述：

★首刷隨書附贈2023迷你月曆明信片★ 催生哈利波特的雷歐書店、愛在巴黎日落時的莎士比亞書店， 全球60家獨一無二、笑淚相伴的書店與經營故事， 號召所有愛書人一起集結感受書店之美！ 書店不僅僅是銷售書籍的地方，更是社區的焦點，是一座城市敞開的溫暖懷抱，邀請初訪的旅客和定居的在地人齊聚，一同在這裡分享對文字的熱愛。走進書店，時間慢了下來，讀者沉浸書頁中，享受閱讀、音樂演出和各式精采活動。書店讓所有志同道合、追尋知識樂趣的人，集中於此，流連忘返。 每家書店都自成一格，充滿玄機。有些崇尚極簡概念，有些彷如迷宮像是華麗殿堂，座落地點更是包括私人公寓、水上船隻和歌德教堂等出人意料，只能驚嘆。本

書帶領讀者遊歷世界各地獨一無二的60家書店，發掘其中寶藏，認識它們的經營者，了解書店主人如何能讓尋常的銷售場域，化為一場場讓愛書人難忘的文化經驗。 【逆流推薦】 金文宇︱時任 好樣本事行銷副理 林彥廷︱紅氣球書屋負責人 邱慕泥｜戀風草青少年書房 店長 馬力｜或者書店店長 時光二手書店 陳顥樺∣見書店負責人 橋本龍之介｜臺灣蔦屋董事長 用閱讀走訪全球60間特色書店，藉由文字認識每一位書店的主理人，感受每一間書店的氣息，讓這一切深深的記在心裡，期待下次書店裡相見。──林彥廷｜紅氣球書屋負責人 近年來有一種說法：「書店是微型的文化中心」。每家獨立書店都有自己定位，有自己想著墨的領域。雖然小眾但

是多元，雖然微型但是豐富。閱讀本書之後，我想說的是：書店是一種巷弄裡的生活節奏，它不會消失。──邱慕泥︱戀風草青少年書房 令書店人再次燃起妄想的神奇之書！沒有最壞，只有更壞的時代裡，只要有書有讀者，書店就能繼續拯救世界。──馬力︱或者書店店長 開書店是一場持續抗爭的社會運動，有書店的地方就有令人讚嘆的核心存在。──陳顥樺︱見書店負責人

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竹塹文學獎兒童詩得獎作品研究

為了解決高雄 文化中心 市 集 時間的問題，作者陳秋明 這樣論述：

1970年到1990年間是兒童詩發展的黃金時代。本論文以2003年至2020年間新竹市文化局主辦的「竹塹文學獎童詩得獎作品」爲研究對象，梳理得獎作品的文學特色及評審評選的原則，對童詩中的新竹地景書寫情形與新竹地景做分析歸納整理，從其了解竹塹文學獎的精神與內涵。並探討新竹市文化局兒童詩徵選活動，對提升童詩創作的功能和童詩教學的影響，確立兒童詩作品在竹塹文學獎中的文學價值。本論文共分七章，第一章「緒論」說明本研究的動機與目的、方法與步驟等。第二章對「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」進行刊載背景探討。接著依詩主題分三章進行文本分析，第三章「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」的親情與生活書寫，第四章「竹塹文學獎兒

童詩得獎作品」的地景與飲食書寫，第五章「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」的自然與生態書寫。第六章「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」的修辭特色。第七章「結論」，總結竹塹文學獎兒童詩得獎作品評審機制、文學特色、童詩獎在教學上的意義。關鍵詞：竹塹文學獎、兒童詩、評審機制、兒童詩教學、地景書寫

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決高雄 文化中心 市 集 時間的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍：以傳說與印刷媒體的關係為中心

為了解決高雄 文化中心 市 集 時間的問題，作者呂政冠 這樣論述：

論文摘要口述傳統曾經是民間社會傳遞訊息、交流經驗最重要的媒介；但是當口述傳統遇到名之為現代性的文化場域時，為了適應受眾結構的改變，產生了一定程度的調整。二十世紀初期是印刷媒體報紙頻繁地介入口頭傳播軌轍的時期，其中又以傳說文類最為明顯。因此本文將以傳說和印刷媒體的關係，進行其媒介轉轍的現象描述，並從中思索口述傳統的現代性意義。本文選擇了三個傳說案例，來說明三種口述傳統的現代性意義。第一則是「楊乃武」，約莫是在1920年前後以商業戲劇的形式傳播至台。這則渡海而來的傳說為我們展示現代語境底下，口述傳統亦會透過商業與人口移動，得以加速傳播，並擴大傳播範圍。「楊乃武」在傳說形成到傳播至台的過程中，經歷

多重轉轍的過程，在傳統冤案的基礎上，加入了現代司法的感性敘事，並使其在無傳說物依附的情況下，得以在台持續流傳。多重轉轍是現代口頭敘事的必然情況，但是本文舉出「嘉慶君遊台灣」為例，透過該則傳說形成的歷史記憶與地方起源說詞，藉此說明口述傳統在遭遇文字媒體時，並非全然的失守。一個仍保有活潑的傳講潛勢的傳說，證明了口述傳統在現代語境下仍然保有其生命力。最後，本文以「義賊廖添丁」的傳說生命史為例，指出亦有由文字流向口傳的「反向轉轍」的狀況。而這種反向轉轍的發生，必須同時建立在傳統框架的穩定敘事，與民間反應現代想像（或殖民想像）下的情境關係。因此本文認為「廖添丁」應該算是台灣第一個大型的當代傳說。最後本文

則以「口頭檔案」與「文字媒介」的觀察，去思考文字／口頭之間的相同與差異，並指出文字的侷限性，及其反應講述語境的可能性。