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高捷悲情城市的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 煮海時光：侯孝賢的光影記憶 和張靚蓓的 凝望.時代：穿越悲情城市二十年都 可以從中找到所需的評價。
另外網站侯孝賢傳確診高捷曝《悲情城市》梁朝偉參演經過也說明：侯孝賢執導經典電影《悲情城市》33週年數位版15日在國家電影及視聽文化中心舉辦首映，主要演員高捷、太保以及林鉅，以及出品人邱復生、編劇吳念真等人 ...
這兩本書分別來自印刻 和田園城市所出版 。
國立臺東大學 語文教育研究所 周慶華所指導 陳美伶的 電影在語文教學上的運用 （2010），提出高捷悲情城市關鍵因素是什麼，來自於電影、文學性電影、其他人文電影、商業電影、語文教學。
最後網站歷經33年時間沈澱品味《悲情城市》真正價值- 新聞則補充：侯孝賢執導的《悲情城市》於1989年摘下第46屆威尼斯金獅獎， ... 《悲情城市》由侯孝賢執導、邱復生出品，梁朝偉、陳松勇、辛樹芬、高捷、陳淑芳等人 ...
煮海時光：侯孝賢的光影記憶
為了解決高捷悲情城市 的問題，作者 這樣論述：
古代有張羽煮海的故事（典出元代李好古《張羽煮海》雜劇），為了求得被龍王囚入海底的龍女妻子，張羽在海邊想要煮乾海水。仙人見了同情便授以仙法，鍋水熱一度，海水熱一度，頃刻間海水沸騰起來，龍宮震動，龍王只得推女出海，張羽遂攜妻歸。 今時則有侯孝賢的拍電影，像張羽煮海之癡執，一口鍋子一把火，他認為自己也可以把大海煮乾。 從事電影工作四十年，侯孝賢的「煮海時光」，盡錄於此書。──朱天文（作家） 藉電影談人生，藉人生談電影 本書也是一個資深影迷、研究者與創作者之間，充滿熱情但出發點與視角截然不同的「藉電影談人生，藉人生談電影」對話。彷彿一趟持續在途中的漫長旅程，追
逐著侯孝賢電影裡對「時光」的迷戀、他的電影美學，與歷經時代變遷下台灣社會的共同成長；也不停思索最初衷的問題，「電影是甚麼？」──是膠片中一格一格的轉瞬即逝的光影？是藉由放映和複製，將記憶裁成直面而來的音畫，也將影像轉化為記憶、情感裡隱微的柔軟位置？或更純粹的，是（藉由電影傳達、開展）對生命的想像、存疑與不停嘗試尋找的解答？ 全書由跟侯孝賢導演長年合作編劇的作家朱天文親自校訂，允為最珍貴完整的訪談記錄；另收錄賈樟柯導演〈侯導，孝賢〉序文，是與侯導其人其作結緣的一段光影記憶；以及作者白睿文教授與演員高捷、作家朱天文與黃春明的訪談，分別深談侯導的電影家族、編劇與導演的多年合作、新電影崛起契機
等話題。 特別收錄─────賈樟柯 序〈侯導，孝賢〉 深度訪談─────朱天文〈天文答問〉高捷〈拜訪捷哥〉黃春明〈原作心聲〉 各界推薦（依姓名筆劃序） 王德威‧白先勇‧伊格言‧李 安‧李幼鸚鵡鵪鶉‧林文淇‧柯一正‧陳 雪‧陳玉勳‧陳芳明‧陳明章‧張大春‧張北海‧張藝謀‧舒 琪‧焦雄屏‧葛 亮‧賈樟柯‧廖炳惠‧鄭文堂‧聞天祥‧舞 鶴‧駱以軍‧戴立忍‧顏忠賢 「只有熟悉台灣社會與電影的人，才有可能與侯孝賢展開深度對話。白????文這位美國學者，真正做到了。你若想了解侯孝賢的藝術與思考，白教授都幫你提問了。卓越、深入，精確的藝術討論，跨越國界與文化，到達一定
高度，帶著我們看見台灣的歷史與電影。」──陳芳明（作家，政治大學講座教授） 「侯孝賢好像一個奇異的光/燒紙菸那樣燒過了我們想像中的『生活後面的膠卷』/把一個原本我們不具備的觀看方式/從另一個原本平庸無情瑣碎的世界贖換過來啊於是我們感慨嗟嘆/我們曾以為那樣優美完足光影觸鬚款款擺動的『侯世界』會在未來其他可能之人的電影一直來一直來/不理會這外面世界的流沙化善忘與不美/但讀了Michael Berry這本訪談錄/才知活在曾可以進戲院看侯孝賢電影的時代是多幸福奢侈的『最好的時光』」──駱以軍（作家） 「侯孝賢的電影的意義，不只處於它們本身所描繪的光影世界，此世界還化成靈感的原料而點燃很
多人對電影的追求，改變許多其他導演對電影的看法，而改變了華語電影的面貌。」──白睿文
電影在語文教學上的運用
為了解決高捷悲情城市 的問題，作者陳美伶 這樣論述：
語文教學是教育的重點項目之一，在所有領域中所佔教學節數也最多。觀看教育部頒布的課程綱要中，對語文教學期許深厚，為達成這些課程目標，在一般的教學項目中，倘若能提供不一樣的刺激，加入其他的元素，對教學成效一定大有幫助。電影是教師經常使用的多媒體，多數的老師都會定期讓孩子欣賞影片，除了藉此調劑身心，同時也能誘發孩子的學習動力。然而，電影在教學中的地位只扮演「清粥小菜」的身分，甚至僅是具有娛樂功能，鮮少有老師將電影納入正式的教學範圍，真正在語文課中發揮效益，更別提利用電影輔助教學了。但是如果在聲光刺激下，能夠提高孩子的學習意願，那麼電影結合教學不失為語文教學的可能方向。既然看電影是老少都喜愛進行的活
動，加上現今電影產業相當發達，每年都有大量的影片可供觀眾選擇，其中還包含很多經典的電影，值得大家共同觀賞、研討，那麼把電影融入語文教學，就是提供學生足夠的刺激、增強學習動力的最好機會。將電影和語文教學作有機結合，除了是將既有教材元素作點、線、面的整合外，其深度與廣度也可能在多重刺激下有另一層次的提升。這包括可以從文學性電影、 其他人文電影和商業電影的教學中，分別達到「強文學性」取鏡、「多元人文」參酌和「社會參與」衡鑑的目的。而希望相關的研究成果除了促進自我語文教學的效果外，進一步也能提供其他教學者進行語文教學時的借鏡，更希望可以作為未來政府擬訂相關語文教育政策時的參考。
凝望.時代：穿越悲情城市二十年
為了解決高捷悲情城市 的問題，作者張靚蓓 這樣論述：
對沉甸的時代投以無聲凝望，我們一同穿越了那時代最細膩而悠長的風景 二十年前的台灣電影新浪潮運動，在《悲情城市》獲得第四十六屆威尼斯金獅獎達到最高潮；作為在國際影展上第一部代表台灣發聲的電影，《悲情城市》蘊含了開創性的影像美學、當時禁忌的政治題材，以及那個時代的細膩紋理與氣味。作為電影文本，《悲情城市》創造了電影藝術的高度，也設立了時代的里程碑。 而成就這部電影的，共同創造出電影中每一段影像、不管是畫面裡或外的人們在無數個夜晚白天激烈討論激盪；彼此磨合、創造出每一個細節的專注目光；創作的漫長路途中來來去去的背影，共享收穫一刻、最真摯的眼淚；還有更多說不完、說不滿的風景，都只在這電影背
後無聲經過。 然而這些，才真正是對那個時代最最白描的底蘊片段…… 那，才是這個故事要繼續延續下去的，最真實的創作者們的人生。 本書特色 本書除了電影《悲情城市》最重要的十六位幕後人員訪談外，另外收錄超過一百幀由當時的電影劇照師陳少維所側拍的黑白攝影，完整呈現電影的時空氛圍；另外亦由資深電影人張華坤、褚明仁等提供當年威尼斯影展資料與頒獎影像。 資深影評人黃建業、聞天翔為序推薦；書末收錄陳儒修、黃建宏兩篇重量級評論。 作者簡介 作者∕張靚蓓 原籍山東省桓台縣。出生於高雄縣左營。成長於台中縣梧棲。 輔仁大學大眾傳播系畢業，美國喬治亞大學（UGA）視聽傳播碩士。 曾任中國時
報主任記者，台北市立美術館編輯，輔仁大學大傳系、東海大學美術系講師。現持續寫作。 著有《聲色盒子，杜篤之》、《電影靈魂深度的溝通者，廖慶松》、《不見不散，蔡明亮與李康生》、《夢想的定格，十位躍上世界影壇的華人導演》、《十年一覺電影夢，李安》等。主編《邊緣視角，吳其諺文集》。 譯有《再見楚浮》、《埃及與古代近東，大都會博物館全集1》、《大英視覺藝術百科》等。曾任紀錄片《無米樂》及「全景映像祭：《生命》《部落之音》《梅子的滋味》《天下第一家》」媒體總監。 攝影∕陳少維 職業攝影師，曾為侯孝賢電影《悲情城市》、虞戡平電影《兩個油漆匠》、張作驥電影《暗夜槍聲》、《忠仔》拍攝劇照，也為許多表
演藝術團體如自話像工場舞作《風吹三十》、金枝演社劇團《潦過濁水溪》、《古國之神－祭特洛伊》、《東經121度 北緯23度半台灣羅漢傳奇》、《群蝶》、《可愛冤仇人》、《觀音山恩仇記》、《羅蜜歐與茱麗葉》、《大國民》、復興國劇團《羅生門》、組合語言舞團《2000異世界》、《高感性檔案》、新世代劇團《愛情新世代》、薪傳歌仔戲劇團巴黎夏日藝術節《王魁負桂英》、薪傳歌仔戲劇團新舞台《碧玉簪》、《女流》、《木蘭辭》擔任攝影、平面設計；並為春禾劇團年度大戲《媽在江湖》、風之舞形舞團《愛 玩音樂 愛 跳舞》、亞洲劇團《假戲真作》、新象《遊園驚夢》擔任攝影。 曾擔任新聞週刊攝影記者、自由時報特約攝影記者。19
97年成立自己的工作室。 為許多音樂專輯拍攝封面，包括《逆光穿行》唱片專輯攝影、平面設計；周杰倫《半島鐵盒》、董運昌專輯《Happy Way》封面及內頁攝影、原住民樂團MATZKA音樂專集。參加過多項聯展，曾於2005年舉辦個展「快門慢舞」，出版攝影作品集《快門慢舞》（華人版圖，2005）。