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露天拍賣 爛的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦李佳樺寫的 義大利城市筆記:永恆與瞬間的日常鏡像 和郭龍、蒂布的 逝者之城手記都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自暖暖書屋 和無境文化所出版 。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了露天拍賣 爛,大家也想知道這些:

義大利城市筆記:永恆與瞬間的日常鏡像

為了解決露天拍賣 爛的問題,作者李佳樺 這樣論述:

李佳樺 義大利畫廊顧問暨藝術品鑑定師 娓娓道出歐洲古典藝術的靈魂印記 漫步閱讀義大利城鎮的詩意風華   天上沒有不散的雲霞,   地上沒有不朽的年華,   凡是美好的,終將消逝……   因著人世的不完美,   義大利人傾注生命熱情過每一天,   在這裡,瞬間就是永恆!   一本西洋藝術史從頭翻到尾,三分之二的作品都收藏在義大利。   然而,不像其他國家把重要的藝術作品都集中於大城市的重點美術館,義大利每一個大城市、小鄉鎮都擁有眾多歷史遺物。甚至是在街邊廣場上、日常作彌撒的教堂裡、隨意進出的市政大樓內,都隨處可見知名的藝術大師作品。可以這麼說,光站在義大利土地上,就是種奢侈的古

典藝術享受……   走路的速度跟喜歡這個城市的程度,是成反比的。   慢,是義大利城鎮讓人著迷的地方。   義大利早晨從一頓甜食開始,甜糕點、可頌,再加上一杯溫熱的卡布奇諾,是典型的義式早餐。   「來一杯咖啡嗎?」午餐後服務生親切地問道。義大濃縮咖啡好小一杯,又苦又濃,喝完後能讓口腔與胃感到舒暢、清爽。   在義大利人的咖啡文化裡有一些潛規則:從來沒有義大利人在用餐過後點一杯含有大量牛奶的卡布奇諾,他們認為這樣會增加胃部負擔,不太健康。   喜歡坐火車旅行,尤其在義大利。看著沿途奔馳而過的風景、閱讀、寫作,時不時還被邀請加入一場掏心掏肺的談話。義大利人是隨時都在講話的民族,而且很

容易聊起個人私密的事情。他們說話的方式也很特別,像在表演似的,手舞足蹈。他們是用整個身體在聊天,而非只用言語。   對義大利人來說,購物必須要是一種感官的體驗。到一趟火腿店,天花板上井然有序,一支支顏色鮮艷的醃製火腿;經過乳酪店,還沒進門,醇厚濃郁的香味撲鼻而來;市集裡五顏六色的水果、蔬菜或是鮮花,賞心悅目。   義大利人並不熱衷於網路購物,因為這種購物方式剝奪了他們自身體驗購物與挑選的樂趣,他們喜歡端詳一盞桌燈,觸摸一塊地毯,嗅嗅水果的清香,和攤主們閒聊。   義大利料理是世界上所有料理中最「不矯情」的,對傳統義大利人來說,美食本來就不應該執著於華麗擺盤,或淋上過多的醬汁,不把事情複雜

化的料理――原味──才是王道。   義大利道地美食,為我們創造最幸福的舌尖記憶   義大利古典藝術,陪我們回憶最動人的溫柔片段   義大利日常生活,讓我們體悟最深刻的平凡美好   維洛那   一座被稱為「愛之都」的小城。   羅密歐與茱麗葉兩人生死不渝的曠世愛情,就在此地展開。旅人為追尋茱麗葉的足跡,來到這裡,他們渴望自己在面對愛情時,也能像茱麗葉一樣,擁有那麼多的勇氣。   帕多瓦   斯克羅威尼禮拜堂,一間幾乎是被四周高大的樹木刻意隱藏、外表低調的小巧禮拜堂(從頭走到尾十步以內),卻坐擁巨大的寶藏──西方繪畫之父喬托最具代表性的濕壁畫作品藏於此地。   西方繪畫之父喬托,用畫筆描繪出

這片濃艷華麗的湛藍天空,千萬顆星星,每一顆都深邃如慈悲之眼,它們點亮整座如浩渺蒼穹的禮拜堂。   布雷西亞   在文藝復興廣場的拱門上,十六世紀銅製的「自動敲鐘人」仍在運作。每個整點,拿著鐘槌的人偶,左、右、左、右,擊打冰冷的鐘,敲出清澈的聲響。在冬季的寧靜午後,鐘聲長長地迴盪在空氣中,以這樣的方式度過時間,是很美妙的一件事。   曼托瓦   德宮中的濕壁畫讓遊客看得目瞪口呆,文藝復興時期所追求的平衡、和諧、秩序與理想美的古典風格,被誇張、變形、扭曲與反理性的手法所取代,看到的是:赤裸裸描繪嬉戲裸體男女性愛的「愛與心靈廳」、繪滿扭曲怪異巨人的巨人廳──文藝復興的完美及和諧,徹底被破滅。

  貝加莫   莫洛尼是十六世紀下半葉最傑出的肖像畫家,他幾乎不畫其他類型的作品。一生鮮少旅遊,大部分時間都待在這個小鎮裡。也許,就是這種對土地的依戀,讓莫洛尼這位畫家,畫出了感動全世界的藝術作品。   在西方藝術的脈絡中,「肖像畫」是很重要的一個繪畫類型。不過,對我們來說未免奇怪,放個已逝人物的畫像在家中,畫中的主角甚至不是我們的親戚,對這個「往生者」的圖像,我們什麼都不知道,幾乎令人毛骨悚然。然而,對義大利人來說,欣賞「肖像畫」是看畫家如何用畫筆描繪出「人」的存在。   拉文納   曾經的西羅馬帝國首都,華麗的馬賽克鑲嵌畫勾勒出舊西方世界首都的魅力與繁華。鑲嵌畫是整座建築物無法切割的一部

分,不像繪畫或雕塑,能夠移動、搬運、借展至世界各地。欲求親眼目睹鑲嵌畫的最初存在,旅人必須用長途的艱辛,以換取回到「原處」的震撼。   聖維塔教堂裡,看到了對查士丁尼大帝說出下面這段話的狄奧多拉皇后:   「我不會選擇逃亡的道路。頭戴皇冠的人不應當在遇到困難時退縮,更不能夠在面對失敗時選擇逃避。如果現在您想逃,哦,陛下,並沒有什麼困難,您有錢,您的船隻已經在港口準備妥當,我祝福您一路順風。至於我,我要留下來。我欣賞那句古老的格言:紫袍,是最美麗的裹屍布。」   費拉拉   完整保留文藝復興時期「理想城市」的樣貌,彷彿是一座擁有魔法的小城,把時間封存在它最完美的時光。   踩在古老的石板地上,

沿著寧靜的艾可埃斯特路,遠遠地,就可以看到由一萬二千六百塊大理石打造門面的鑽石宮,象徵埃斯特家族的鑽石,傲人地在此重複又重複。   波隆那   是一抹橘色的城,屋頂與城牆的顏色政府已經下令不能改變,像直接灑上夕陽的餘暉,亙古不變。暮色中,傳遞知識的火把被點起,這裡是歐洲最古老的大學城。   波隆那大學阿奇吉納西歐宮的二樓保存一間解剖教室,有如同古代希臘劇場的設計,講臺位於建築中心,座位呈階梯狀排列。像一場演出,所有人屏息,看著解剖台上的冰冷屍體,還有,教授手中鋒利的刀子。這是人類史上剛開始的解剖課,教授深刻而緩慢的刀法,劃開的不是一具屍體,而是揭開未知。   帕爾瑪   西元一八一四年,拿

破崙戰敗於萊比錫之役,被迫流放到厄爾巴島。拿破崙的妻子瑪麗‧露易莎,一位二十三歲的少女,來到帕爾瑪,用她無邪的心,為這座城市寫下一頁青春燦爛的劇情。自女爵瑪麗‧露易莎統治過之後,帕爾瑪人的身體裡,始終流淌著尊貴的紫色血液。   法爾內塞劇院為目前存留下來最古老的鏡框式舞台劇場,被公認對現代舞台設計有相當大的影響。西元一六二八年,法爾內塞劇院的首次演出,布景豪華、場面驚人,尤其是海神大戰海怪的高潮時刻,整個舞台上與觀眾席都積滿水,讓人彷彿置身大海中央,看著天神宙斯從天而降,平息這場惡鬥。長達一整個世紀,人們都還不斷談論著這場轟動歐洲的演出。   比薩   從來都不認為自己的魅力比不上佛羅倫斯。

  比薩共和國不曾忘記自己在大航海時代輝煌的盛事。它的歷史、文化,透過藝術家的巧思,一點一滴地融入城市風景裡。這些偉大的建築與藝術作品不肯讓比薩的光榮消逝,喃喃傾訴著這座城市無與倫比的魅力與繁華。   奇蹟廣場北邊的聖公墓裡,石棺上面雕刻的人像充滿青春活力,這裡看不到死亡的恐怖與淒涼,反而洋溢著生活的幸福愉悅。是什麼樣的文化,可以讓「死」如此莊嚴而美麗?   西恩納   被譽為「最完美的中世紀小鎮」,也是充滿野性的城市。這座城,以狼與馬作為他們所崇拜的祖先。每年夏季接近賽馬節前夕,全城市民勇猛的戰鬥本性就會被激發出來。   除了每年驚心動魄的賽馬節時期,田野廣場必須讓位給雄赳赳的馬匹與一身

華麗古服的騎士外,這個歐洲最大的中世紀廣場,多麼適合旅人懶洋洋地什麼也不做,曬太陽發呆。   阿雷佐   推開聖瑪利亞教堂大門的一剎那,像是直視一個裸體的美,錯愕地站在門口不敢前進。   從米蘭繁複而華麗的哥德式大教堂到羅馬宏偉奢侈的聖彼得大教堂,從北到南,從大城市到小城鎮,義大利教堂通常融入各時代的建築要素,在歷史的流轉裡被一層層的包裹著、裝飾著。已經習慣進到教堂裡迎面而來的視覺衝擊。   然而,現在,坐在空無一人的教堂裡,面對一個赤裸裸的建築,忽然無言以對。教堂裡的「留白」,洋溢著無重量的光彩,下午金黃色的光從窗戶傾瀉於教堂裡,充滿了教堂的整個空間。坐在光之中,似乎接收到生命顫動的旋律。

是不是「空」,才能超越俗塵,達到真、善、美共存的境界?   佩魯賈   從地圖上看起來,如同一隻有著老鷹面孔配上獅子身軀的巨大怪獸,當地人暱稱牠為「葛里芬」。葛里芬是佩魯賈的市徽,牠在天空盤旋,揮動巨大羽翼,守護藏在佩魯賈的巨大藝術寶庫。   在考古學博物館裡,旅人可以找到舊石器時代人類的遺跡,伊特魯斯坎民族更是在這裡留下了許多待解的謎團。   亞西西   一塵不染的聖城,由玫瑰色與白色條紋的石頭建造而成。   即使來自世界各地的朝聖者絡繹不絕,亞西西從來沒有減少它那份靜謐。這座城市清新脫俗的氣質,就如同亞西西的聖方濟,能淨化任何受傷的心。   西元一二二八年,聖方濟去世後兩年,教皇下詔書

在聖人的墓地上興建一座教堂。這是一所無可替代的教堂,如果沒有這座教堂,西方藝術拼圖會少了瑰麗的一塊。幾乎當時活躍於義大利的最偉大畫家,都參與了亞西西聖方濟教堂的裝飾與繪製工程。   奧維托   人類、食物與奧維托這塊土地,從古羅馬時期就已經建立起緊密的連結。甜美潔淨的水源、豐饒的火山灰土壤與地中海型溫和的氣候,種種優質而獨特的條件,皆是此地產出富含生命力農產品的因素。更重要的是,奧維托人對食物的愛,一代傳一代,而這個與自然、食物相依相偎的傳統將不斷延續下去。   市集裡找不到進口食材,眼前看見的水果、蔬菜全都是附近農家採收後直接帶上山來。嚐到第一口的剎那,你就可以感受到從枝椏上初摘下來的天然

與新鮮,農地與餐桌似乎零距離。 名人推薦   陳貺怡  臺灣藝術大學美術系所副教授   陸潔民  臺灣畫廊協會資深顧問暨藝術品拍賣官

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逝者之城手記

為了解決露天拍賣 爛的問題,作者郭龍、蒂布 這樣論述:

  這個故事由兩個法國人在埃及相識開始講起,由一段關係的形成,到一個家的成形。歷程緩慢艱辛、充滿勇氣,亦不時帶著困惑遲疑。故事則結束在一個村落的傾毀,過程迅速、凶蠻而難以招架。回顧這十五年的光景,Golo與Dibou記錄下的是關於這個地方,及這群古納居民的生活情狀。   是「人」的關係,讓Dibou從單純的觀光旅行,有了想離開巴黎在古納生活落腳的想法。也是「人」的關係,有了兩人共同創作這本書的構想。這是一個與「人」、與「生活」有關的故事。為了捕捉這十五年生活的各種面向,這本漫畫集結了對話、回憶、記事、生活雜感、軼聞趣事、神話傳奇、夢境奇想等多重敘述形式,讓這群人的聲音與這個地方的樣態能被用

文字和圖像記錄下來。   《逝者之城手記》的台灣版,獨家收錄了「埃及革命紀實」,這是在2011年1月25日埃及革命爆發之後,Golo為義大利的新聞周刊Internazionale 所陸續繪製的圖像報導。我們期望讀者在人面獅身像與金字塔之外,藉由作者的描繪,能夠認識那個活生生地、真正的埃及;進而驚訝與震動於千里之外,一個遙遠的社會與人民,當面對著和我們如此類似的處境與難題時,所展現的情感與勇氣。而埃及革命的爆發,所帶來的希望與困境,又更是具有歷史感的台灣讀者,不能不低迴瞻顧的故事。   同時,駱以軍先生在付梓之前讀完初稿,並以一個專注而敏銳之讀者的角度,為這本書寫了一篇畫龍點睛的序文:〈

那個熠熠閃光的舊世界〉。 本書特色   ★深入埃及實地的第一手社會人文記實。   ★看見不一樣的埃及,跨越國界與宗教思維的圖像文字寫真。 作者簡介 郭龍(Golo)   本名 Guy Nadeau,法國1970年代漫畫新浪潮孕育的著名漫畫家,旅居埃及近30年。已出版將近20本作品,橫跨圖像小說、圖像報導與旅遊記事等文類,至今創作不輟。他並在2001年與2009年由信鴿法國書店出版了《製造台灣/ Made in Taiwan》的第一與第二冊。這兩本中法文對照的作品,是國外插畫家在台灣采風創作圖文書的代表作。他同時也是政治諷刺漫畫家。作品見於法國、埃及與義大利的報章雜誌。 蒂布

(Dibou)   本名Edith Viet,出生於巴黎近郊。大學時主修文學。後經過了15年在非洲與拉丁美洲的遊歷,她回到巴黎,從事行銷顧問的工作。在2000年,Dibou又毅然遠行,來到上埃及的村落古納,專事服裝、雕塑與珠寶的創作。目睹古納的毀滅,Dibou與Golo聯手創作了《逝者之城手記》,以作為對抗遺忘的見證。 譯者簡介 郭立貞   出生於台灣,現居巴黎。目前就讀巴黎第三大學電影研究博士班。 序 那個熠熠閃光的舊世界 駱以軍   這本書非常奇妙地繪下了兩種旅人的眼睛所見:一是在國度之外,他人的祖先之地,像候鳥般暫待一段時光,進入他人的夢境(又不僅是這個安葬了60餘

座埃及各代法老陵墓的帝王谷、神廟的浮雕、墓室壁畫、「死者之書」、以及出土的,數千年前建築這些帝王谷墓穴的古代工匠村落遺址,那些陶器碎片上記錄的,那彷彿可見栩栩如生如在眼前的工人們,生活裡的「曾經這般活著」的繪畫);另一是人類學眼睛,鉅細靡遺,不帶成見地進入當地村莊,他們的經濟處境、男女關係、禁忌、笑話,並不如第一眼表面所見的陰陽虛實──譬如這些年台灣已陸續譯介的,像奈波爾、保羅.索魯這些具備了「現代」(大航海、帝國、殖民、貿易,傳教士冒險家與博物學者軍隊的地圖、路徑;文明的侵略或滅絕)全景思維的旅行文學書:旅行不再只是塞萬提斯《唐吉訶德》大冒險那樣魔幻、天真、抒情,一個流動中反溯、見證,幾百年

來(由西方)「大旅行」如何由滅絕、踩踏、掠奪、同一化他文明而形成一處處四不像貝塚廢墟,所建構出來的。這個「既在外,又置身其中」的視覺移換,對「旅行」本身提出種種向度的質問:什麼樣的時間耗失,才算進入那個「觀看的風景」裡?如何生活在他方?「我」是誰?在漫長旅途中,我是否被當地人信任、視為朋友,不只是個傻B觀光客?   這個流動中的視覺,恰好目睹(見證了)那一切栩栩如生的古老時光「活化石」,在全球的觀光產業(由旅行社、飯店集團、航空運輸、或作為被「慾望客體」化的這些發明出來的古蹟、海島、沙漠、叢林……「景點」周邊依附寄生的在地導遊、商家、特產紀念品批發、出租車司機、妓女……之網絡),愈來愈不需

付出現代旅行之前身「大冒險」之代價:不論時間上、可能遭遇之危險、以及在這旅途中對旅行者內在成見之瓦解、挑戰 ── 旅行愈變成一種至多兩週便可將經驗割取、裝框、消費之的「馴化的風景」。   於是弔詭的,前一代的旅者(冒險家),驚異、獵奇、讚嘆於矗立在他人祖先之地,那些該被保護之考古學遺跡(金字塔、泰姬瑪哈陵、長城、印加神廟),作為這個龐大觀光產業所建構「視覺、或時間感」,旅行的聖物同時快感之高潮(如作者所言,成為「露天秀場」);同時,後一代的旅者,却為了清出這個觀看劇場,造出一個巨大的、拆遷怪手,對「遺跡」周遭(其實也是活生生的「遺跡」)清空的歷史推土機。譬如北京奧運前,將紫禁城周遭整區整區

,數百年以上的老胡同(包括裡頭像海底礁岩,各種複雜物種,自給自足的底層庶民生活樣態),悉數遷光,剷平。   本書中間有一段是男主角在睡夢中,會從他軀體中跑出有著和他同樣臉孔、但或鳥身、或黑影、紅影不同層次的「潛意識分裂自我」,「就好像全身各零件湊不太起來。就像『咖』,是我的生命能量;『巴』,是我的靈魂;『舒特』,是我的影子。我正在準備的展覽讓我滿腦子古埃及神話……對古埃及人來說,一定要把這些元素結合起來。」   這一段夢魘中,埃及神話描述的「不同的我」穿越界面跑出的段落,同時在紐約發生了雙子星大廈爆炸攻擊。   這同時,他身邊出現的,是以男色「嫁」給西方觀光客裡「老女人團」而交換房

子、電器、貨車、店鋪的當地年輕男人;或是半真半假宣稱自己的畫作被當作十八王朝古董,收藏於羅浮宮的畫家「穆漢梅特」;或同時女主人翁為當地孩子們創作課的美麗布偶,在摩納哥辦了一場「布偶拍賣會」。這糾葛、陷入其中,古蹟,環住於古蹟墓穴旁數百年的遺民、觀光客、因觀光客而改變內在精神與物質時空感的年輕一輩,這一切不再只是「觀看與被觀看」視覺的慾望化想像、建構,這麼單純的問題了。因為他們進駐其中,與當地人犬齒交錯,在文明史的巨人夢境,「夢裡不知身是客」,被扔擲進二十世紀現代的懵懂子裔們;這種消費性觀光浪潮的交涉與逆反對抗:有原創「自我」的召喚,有因應這些文明(經濟)優勢侵入者的偽詐與變貌。這一切都錯織混雜

在一塊,一如他的古埃及神話,「好的我」、「壞的我」,不同零件組合的分裂人格在這個旅人的靈魂裡糾葛。   這本書的後半,如同所有在時光洪流中的故事命運──如同物理學家常用的比喻:我們所在的空間如同一張無限大的薄膜,把一只保齡球放在這張薄片上,球四周的「空間薄膜」便會被拉扯變形,在原本「平坦」的場地上形成一個「凹陷」。按廣義相對論,宇宙中的每一顆恆星都在空間薄膜上形成各自的凹陷處──我們跟隨著作者的「既旁觀又進入」、「既預知其命運又無法攔阻」的哀傷,前半書儘可能恬淡、領會古納居民的嘉年華歡會貧窮但笑謔的生活態度,種種「觀看的流動」,然他們亦「惘惘威脅」知道那一切因為「旅遊工業的龐大收益」,所編

織交錯的埃及掌權者的貪念、跨國旅行集團將手伸進這些擁有「世界級文明古蹟」的第三世界國家,將原來當地居民「以往總是充滿生命、勞動、創造的地方,但現在卻成了個死寂之地,只剩『文化秀場』:全世界最大的露天博物館」、甚至共犯包括了地方宗教領袖、和譬如「聯合國教科文組織」這類的外國組織……讀者才意識到,這本「漫畫書」前半部栩栩如生、歷歷如繪的那些旅館怪老大爺、那些美麗臉龐的古納少女和小孩、他們曾經以創造和勞動的布偶展、藝術工作坊,或調情、打屁、虛無地幹譙政府,或嘲笑外國觀光客,那些數千年在沙漠烈日建築蔭涼房屋的工藝……這一切如蠟燭被吹滅前的流光碎燄,竟然是這作者的「哀歌」:追憶、悼亡一個已被全球流動資本

主義巨人推倒、踏平,毀滅的村落。   「六十年來,為了保留自己的家與生計,當地居民抵抗國家的開發計畫。建築師和警察(一個靠利誘,一個給威嚇)都沒有辦法驅散他們。開羅的掌權者無暇理會這個位於賽德偏遠處的村莊,古納終於是被遺棄的。」   然如同我們在捷克小說家赫拉巴爾的《過於喧囂的孤獨》,或班雅明的《單向街》已閱讀過的,「文明的塌縮」,那些緩慢悠長時光慢慢形成的充滿靈光的手工製品、人與人悠然互動發展出的關係、櫛次鱗比的小店鋪、這些城市底層的老人、小孩、拾荒者、妓女、酒鬼、雜貨鋪小販、「底層的珠珍」,一個自為的、或許髒亂雜遝的(以那些習慣機場大廳、國際連鎖五星飯店、或免稅名牌店的shoppi

ng mall大商城、或所謂「博物館」……的現代觀光客被建構的展廊式空間習性來看),充滿不可測細節、巷弄、黃色笑話、古老神祕觀……那樣一個生機盎然的古老、美好小宇宙,終將被「時代的颶風」碾碎、壓扁。何況古納這樣一個小村落?   「所有的人都成了旅遊工業祭壇上的犧牲品,被驅逐丟棄在荒城的郊區,遠離一切工作的可能。他們甚至付不起孩子們40埃鎊的教育費。   2010年夏天開始,整個古納被幾公里長的混凝土牆圍住。」   漫畫家哀傷地記錄下拉摩斯之墓上方,那些房子被拆毀的過程;被強迫遷村的居民,連他們視為最貼身財物的家畜都不准帶走;全村像被轟炸過一樣;10公里外的「新村」,政府蓋了一排排同

一模樣的水泥房,窄小且「夏日像烤箱,冬日像冰櫃」;新屋很快牆壁便裂開、這些居民原來的、幾代下來的生活方式,徹底被斬斷、去脈絡、像科幻片那樣硬生生取消了。而原本的古納,變成居民要循路走回,卻要收門票的,「考古遺址」了。   「古納的繁星之夜不復存在……」   跨國觀光或地產財團、地方政府的巨大利益考量、BOT開發案,所描述、想像的,以全球資本家或觀光產業的剝奪之眼,而非以原本住在其上之居民生存之眼看待土地。而犧牲的通常是弱勢、無能為自己言說、且所依存之地一旦被剝奪,幾乎是被宣判「活著等於哲學意義上的死去」,原本上一代富人不感興趣,才得以在城市地圖邊緣暫棲的立錐之地也被(以法令、警察、國家

之名)奪走的「甚麼都沒有的窮人」。   這是坤墉兄在台灣這個紛雜、迷惘,閱讀市場又如此蕭條的時空,猶出版了這樣一本美麗、充滿讓人省思之「視覺書」,讓人可敬可感之處。古納的故事(或這本漫畫最後哀傷的結尾)或並不是孤例,想想這幾年在台灣發生的一件一件規模或不相同,但畫面、場景似曾相識的事件:台東海岸美麗灣開發案、士林王家拒絕都更強制拆遷案、三鶯部落、樂生療養院、華光社區強制拆建案、甚至師大夜市的攤商與居民之對立乃至清除、掃蕩……我們從遙遠的埃及法老王陵墓旁的古納小村,在漫畫家那時光流河、充滿情感的凝視下,終於被消滅、成為煙雲;看到背後類似的巨手:我們其實或也就活在一個更大規模些、更複雜意義,在

這個全球化浪潮裡無法逃避那「惘惘的威脅」的古納村。但除了由臉書、或社運團體,此起彼落發生的抗爭、憤怒、以及主流媒體如潮汐、短暫又不留下反省的「變形蟲群聚式」激情,我們有沒有更多的參照系,更抒情的觀看方式,或更持續的思考與辯證;更知道世界其它地方同樣發生著這樣科幻而粗暴的「清除、滅村」?我們可能面對一個新形態的,更複雜而專業操縱公共媒體印象的,變貌的巨獸,它掠奪的或不止是它允諾將變成「大型遊樂場」的美麗新世界的,這些窮人、邊緣人、破爛老社區的小小碎塊土地,而是一個更隱晦而需我們持續辯證,讓它浮現的,「原本比較美好的那個我們裡面的部分」:對時光中他人生活史的尊重;不能棄守的正義價值;美學上抵抗那科

幻造景的空洞消費催眠;思慕微微的對那些人們挨擠在一起,有體臭、有體溫,有煙火氣,有笑話,有古老的祝福話語的,熠熠閃光的舊世界,仍懂得珍惜、寶愛。