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台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決迪麗熱巴黃景瑜分手的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。

當代兒童繪本中的圖像敍事與文本發展探析

為了解決迪麗熱巴黃景瑜分手的問題，作者劉麗幼 這樣論述：

　　2015年《紐約時報》年度最佳兒童繪本《獨生小孩》，全書僅有圖畫而無文字敍述(即無字繪本)，引發筆者研究動機，繼而從兒童文學範疇的視角，以二個核心主題展開探討：一是在「當代兒童繪本」圖文敍事的特徵、形式下，其訴求閱讀的讀者是誰？二是「文字」在「圖畫」敍事的擠壓下，是否還能展現發揮語言奧妙的文學特性？，並由此探析兒童繪本於現今發展的趨勢與特徵，其與兒童文學間可能出現的差異與距離，並繼而適切理解「兒童繪本」因其自身「圖畫敍事」特有的形式，於當代所展現特殊且獨有的文本風格。　　本論內容以近10年國際著名獎項得獎繪本，每年取樣二本，加上本論題旨繪本共21部名著，從出版品實物的閱讀與觀察，參照文獻

學理討論的報告，從「圖像敍事」、「讀者對象」、「視覺美學」三個面向探討，據此綜結三個當代趨勢的事實：一、兒童繪本存在的核心主體「圖畫」，不僅與文字敍事形式及語言符號的不同，並主導繪本故事的敍事內容。二、兒童繪本的讀者對象不是專指於兒童，它的閱讀對象是多元的，更有親子共讀、伴讀特有的閱讀方式。三、兒童繪本產業與現今時代環境諸如視覺文化、讀圖時代與網路、科技等的交織與結合，於當代呈現樣式品質愈來愈精緻、文本內容愈來愈豐富、人文藝術愈來愈充實的「兒童繪本」。　　兒童繪本於當代所呈現的趨勢特徵，或漸遠離對「兒童文學」認知的範疇領域，但無損「兒童繪本」其自身特有藝術形式的價值，而仍值得我們給予和其他藝術

同等的尊重。