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黑色幽默大師蕭伯納：練就一身嘲弄本領，叛逆宗教觀惹風波，創作新世紀三部曲，終獲諾貝爾文學獎

為了解決賣座電影的問題，作者鄧韻如,梅昌婭 這樣論述：

諾貝爾文學獎得主╳批判現實主義劇作家 最幽默的語句，最真實的題材，最灑脫的人生   　　他為創作小說堅持不輟，意外的戲劇之路讓他揚名國際 　　「從來沒有發生過的真正歷史」，展現壯士的無畏與作家的道義 　　最理性的思維如何被幽默刺的筆調包裹，書寫出真實深刻的社會 　　他是戲劇鬼才──蕭伯納   　　「人往往將現況歸咎於環境因素，但我不相信造化弄人。世界上出類拔萃的人都是運籌帷幄，主動找尋自己想要的環境。要是遍尋不獲，他們就創造一個。」   　　▎整個大英博物館都是我的學習場 　　從愛爾蘭遠赴英國尋求一片天的他，最初因學歷不被任何出版社聘用，憑藉著對知識的渴望，在大英博物館的閱覽室裡博覽群書，

不局限於既定的框架中，加上童年對音樂、美術、文學的敏銳度，成功在業界成為出色的書作、音樂、繪畫評論家，犀利的筆調與精確的評論讓大眾耳目一新，進而為日後的創作奠下基石。   　　▎願能以「溫柔的方式」推翻這個世界 　　成為費邊社成員，主張以溫和漸進變革來改善現有的社會風氣，反對武力抗爭及帝國主義的侵略行動；以極具敏感的觀察力，洞察社會中的不公及矛盾；站上講臺呼籲群眾，以真實的筆觸揭露看見的不堪。   　　▎與生俱來的現實主義者，大膽而叛逆地做自己 　　後半生戲劇創作不輟，以戲劇嘲諷社會，抨擊資本主義的腐敗；反對為引人注目而作的荒誕離奇故事情節，傾向幽默和諷刺的劇本；不追求形象逼真的戲劇場面，深刻

揭露現實社會衝突。令人激動的諷刺常蘊涵著獨特的詩意美，結合機敏與智慧，摒棄常規的聚合，形成前所未有的文風，推出後，一掃英國劇作自19世紀末以來的陰霾，成為了戲劇界的創新者，寫下英國戲劇史的新一頁。   　　▎「作品具有理想主義和人道主義」──獲得諾貝爾文學獎 　　受易卜生影響，主張寫社會問題，提倡劇本的任務是引起觀眾的思考，情景必須生活化， 但他不屑於瑞典皇家學院的審查制度，原本一度拒絕領獎，爾後將獎金贈與英國瑞典文學基金會，作為獎勵瑞典文學作品英文譯本的基金，建立一個當時自己未能有的創作環境。沒有任何背景的蕭伯納，憑藉自我的才華與意志，在紛亂的文學界中嶄露頭角，走上文學的金字塔頂端。   本

書特色   　　本書詳盡地介紹現代戲劇大師蕭伯納的一生及其作品，且看享譽全球的幽默劇作家如何從被數度退稿的小說家，搖身一變成為戲劇界的革新家，從而揭開英國戲劇史上的新篇章。

賣座電影進入發燒排行的影片

「平原細語」： 論嘉義地方神怪信仰之多元海報創作研究

為了解決賣座電影的問題，作者温雅欽 這樣論述：

　　臺灣近年蓬勃發展本土神、鬼及妖怪探源的研究與創作，形式與內容顯現出傳統民間信仰及萬物皆有靈的信仰深植人心，也寄託市井小民的鄉土記憶或國族歷史的共同印象，隱喻式的埋藏在神怪傳說之中。而研究者的家鄉嘉義因以傳統經濟產業為大宗，留存豐富的口傳民間信仰傳說，伴隨明、清、日治的統治史產生當地特有的信仰對象，適合作為探源地理環境、當地居民與信仰對象之關聯的地區。　　本創作研究以平面及動態海報表現嘉義神、鬼、妖、怪之形象、印象、意象，平面海報作為公開張貼達到訊息傳遞的視覺傳播媒介，從張貼的位置、紙張、尺寸形式到文字、插圖、色彩、編排內容之間，賦予創作者相當高的自由度，豐富大眾美感體驗。動態海報延續平面

海報形式原理，注入時間和空間要素的動態海報，考驗創作者圖像、文字、色彩、聲音、編排以及訊息、情感、概念在畫面中的傳遞。本創作研究選擇嘉義民間信仰中太保牛將軍、新港虎爺、六腳王得祿墓妖、東石黑皮夫人、東石義愛公、大林水鬼，分為線上創作展及實體創作展展出17件作品。線上創作展共6件橫幅平面海報作品，展現嘉義民間信仰對象之形象設計以及擷取其民間傳說中最代表性的片段製作。實體創作展共11件作品，包含8件平面海報及3件動態海報，將文化符碼更直覺的表現於形象塑造上，並結合視覺動態元素與聲音設計編排，展現嘉義多元的神怪風貌。　　綜論，本創作研究採用歷史研究法彙整臺灣、嘉義民間信仰、符號學說及海報設計作為學理

依據，結合訪談法了解嘉義居民對當地神、鬼、妖、怪的所見所聞，包含起源傳說及事蹟、外形配件之描述，補遺文獻未記載或考量之面向。最後透過羅蘭・巴特神話理論分析臺灣民間信仰創作個案，探討平面及動態海報的表現形式與文化內涵之關聯。綜合文獻探討及個案分析之結論，實踐於線上及實體展覽，可提供未來研究者地區性民間信仰文化符碼與視覺造形轉化方法，且透過多元性海報創作讓研究者感受同主題不同載體的訊息傳遞之差異，作為日後表現形式選擇的參考。

留美半生緣：余英時、錢新祖交鋒始末

為了解決賣座電影的問題，作者江勇振 這樣論述：

揉合歷史與小說的筆法， 釐清余英時下重手寫書評、必欲置錢新祖於死地的來龍去脈。 「學術界的人之所以會鬥得那麼狠，就是因為他們所爭的東西不值一文錢。」──季辛吉 　　本書揉合歷史與小說的寫作方式，以錢新祖跟余英時在學術上的交鋒作為骨幹，揉合了傳記、回憶錄、小說、紀實文學的寫法，刻劃出錢新祖在美國成為一個明代思想史家的心路歷程：從留學到成為美國大學教授、從服膺實證主義到潛心宋明理學、從批評余英時到為其所噬、從「他鄉」易位為「家」的美國到台灣中國香港的旅行、從單戀到贏得美人歸的人生的軌跡。 　　以錢新祖作為核心人物，刻畫出台灣二十世紀下半葉留美浪潮之下的兩個面向：一是共相，另一是殊相。共相

是：「留美」是留學生「學留」（學習如何留在美國）的先聲及其所普遍呈現出來的心態；殊相則是唸中國歷史的學生在留學與「學留」過程中所面對的各種挑戰，從高標準的英文、戀愛、找工作，到得到終身職。 　　在錢新祖所面對的所有挑戰裡，最嚴峻的，同時也是本書重中之重的，是他與余英時之間延續了二十年之久的學術交鋒。余英時在學術期刊上寫書評，以為「公」（學術界）服務的方式，來報他對錢新祖的「私」仇，包括錢批余的政治立場、「智識主義」、「反智識主義」、朱陸異同等詮釋的宿怨。余下重手，是要把錢新祖一刀斃命，絕其在美國學術界之路。他們之間的事蹟與論戰，完全根據嚴謹的歷史研究，還原中國思想史研究領域裡的這段公案。

本書特色 　　◎揭露學術界競爭內鬥的黑幕。 　　◎以更寬廣視野描寫留美學生的諸多面向，如實呈現當時的政治氛圍，如白色恐怖、美麗島事件、保釣運動、黑名單等。 　　◎揭穿余英時的雙面性，以及他如何以偏頗且長達43頁的「書評」摧毀錢新祖。  

「台灣國際女性影展」海報設計之風格研究

為了解決賣座電影的問題，作者吳孟如 這樣論述：

本研究旨在探討台灣國際女性影展的海報之風格研究；創辦於1993年的台灣國際女性影展是亞洲第一個創辦的女性主義影展，影展到訪各縣市、社區、校園等地巡迴展演，以消除影像教育的城鄉差距，傳遞多元性別議題及透過影像創作展現女性的多種面向；台灣國際女性影展發展至今，在設計形式和風格當中已然有了自己獨特的海報風格，而海報更是他們在宣傳過程中核心價值的載體；因此本研究前期以1997年至2020年間的台灣國際女性影展的歷屆海報做為研究樣本，再經由女性影展發展、設計風格與文化內涵的價值理論構成文獻作為輔助後，定義出台灣國際女性影展海報之風格；後續研究方法分成三個階段進行，第一階段先使用內容分析法初步分析台灣國

際女性影展海報的風格特徵，第二階段與台灣國際女性影展策展人，和女性影展主視覺之設計師進行專家訪談進行探討，並對比內容分析之結果，第三階段依照訪談結果設計出一組「台灣國際女性影展海報設計之評估量表」，探討在海報風格背後的風格特徵與意涵，並加以補足在女性影展方面的研究為本研究之目的。