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最快樂的歌(三版)

為了解決角鋼桌巴哈的問題，作者哲也,史玉琪 這樣論述：

金鼎獎作家哲也攜手妻子史玉琪 首部以「音樂」為主題的童話作品 兩人又寫又畫，共譜最快樂的圖文協奏曲   　　兩個男孩因為逃學，結交了一群奇奇怪怪的朋友── 　　長得像猩猩的鋼琴高手、為整條街塗鴉的畫家、 　　有著世界上最好歌喉的斷臂少年…… 　　他們一起展開了一段曲折離奇的「音樂之旅」， 　　最後讓整座城市都為他們瘋狂……   　　全書氣氛活潑，想像力豐富，充滿了趣味、巧思與赤子之心，處處提醒讀者求真、求善、求美的生活態度。   　　【本書關鍵字】 　　哲也、音樂、作曲、快樂、音樂會、生活品味、音樂技能、12年國教、赤子之心、團隊合作   　　【本書資料】 　　有注音 　　適讀年齡：9歲以

上   本書特色   　　1. 用童話譜出音符 　　本書為金鼎獎作家哲也攜手妻子史玉琪以「音樂」為主題的童話作品，描述兩個男孩因為逃學，而結交了一群奇奇怪怪的朋友，他們一起展開了一段曲折離奇的「音樂之旅」，最後讓整座城市都為他們瘋狂。   　　2. 傳遞普世性價值 　　本書又不只是「音樂」，音樂只是媒介或方式，真正想要傳達、引起共鳴的是潛藏其中的普遍性價值──快樂、和平、友愛；沒有分別，時空消失，世界統一，身心統一。   　　3. 閱讀中學音樂技能 　　以童話故事為主，行文和附錄中述及如何準備音樂表演、即興創作、作詞作曲、舉辦音樂會等，透過閱讀啟發音樂素養。   　　4. 從小培養藝術涵養 　

　文字上形容音樂的美，也有註釋說明音樂術語；附錄「音樂筆記」是很好的音樂入門，簡明地介紹音樂的要素（節奏、旋律、和聲等）。   得獎紀錄   　　★文化部優良讀物推介 　　★「好書大家讀」選書

角鋼桌巴哈進入發燒排行的影片

蒸氣龐克風格桌上遊戲的色彩有無對使用者心流狀況影響

為了解決角鋼桌巴哈的問題，作者姚以謙 這樣論述：

由於時代進步，電子產品已經完全深入在我們的日常生活中，在聲光效果十足刺激的電子遊戲影響下，人們似乎從不斷地追求無上限的感官刺激，漸漸地失去動力，到產生了感官疲勞，並轉回遊玩感官刺激較沒那麼強烈的桌上遊戲。若將感官刺激進一步減少，是否能給玩家們更舒適的體驗呢?本研究自製一款桌上遊戲，並分為色彩有無兩種版本，透過實驗法與問卷調查法，蒐集65位玩家施測後調查資料，並使用其中62份有效問卷，以蒸氣龐克風格有彩色與無彩色桌上遊戲，來探討兩種版本注意力與遊戲體驗之玩家心流狀況，實驗後數據採獨立樣本t檢定進行數據分析。從數據分析結果可以得知，雖然無彩色版本桌遊玩家的專注度以及遊戲經驗的平均值稍微較彩色版本

高，但是以整體來看兩種版本桌上遊戲對玩家而言沒有顯著差異。然而在細項方面，可以發現玩家在遊玩無彩色桌遊時，玩家比較無法體會遊戲內角色，且遊戲時的負面情緒會明顯提高，達顯著差異。根據本研究提出之結論，提供給後續研究者、遊戲開發者、桌遊美術繪師等未來學術建議。

聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決角鋼桌巴哈的問題，作者EdwardMacDowell 這樣論述：

音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？ 脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。   　　當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？ 　　是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？   　　在你的生命中是否曾有那麼些時刻， 　　只有一小段旋律——不是語言、不是文字—— 　　能熨貼著你的心，讓情緒釋放？   　　本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。   　　學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。 　　麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，

無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。 　　愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。 　　麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而

提升美學經驗。 　　書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。   　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫| 資深樂評   推薦 　　吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人 　　美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備：擁有純熟的技術，也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年，但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說，這仍是

一個值得追求的目標。 　　葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士 　　非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史，鋼琴家以他最重視的聲音為開頭，串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結，明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。   　　黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授 　　麥克杜威博學，倡議以人文及科學解讀音樂，尤其重視音樂形式與美學作為歷史，預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況，意義重大。

回收素材結合設計創作之應用 -以《亞瑟王》傳奇故事為例

為了解決角鋼桌巴哈的問題，作者張珉瑋 這樣論述：

本創作研究以《亞瑟王傳奇》為基礎，以其修正主義版本《亞法隆迷霧》為主要使用複合媒材創作的藍本，從女性角度去闡述亞瑟王傳說的興衰，並發掘女性在亞瑟王傳奇之中的影響力；本研究以其中經典的奇幻之物與女性觀點結合後延伸出新的創作，製作獨樹一格的作品，使讀者對《亞瑟王傳奇》有全新的概念與認知。透過主要的十位人物故事文獻的收集與分析，除了幫助讀者了解本創作外表下的深邃意涵，再搭配代表十位人物的十件展演作品，讓讀者能從中發掘再建構主義版本與原版《亞瑟王傳奇》的不同之處，令人玩味。本研究的設計原則分為兩大部份：1.以複合式回收材料做為從設計到製作完成的唯一選擇，不使用新材。初步構思時即先不繪製草圖，而是擬定

目標物造型進行材料找尋，採取邊尋邊構想、主題不可偏離原則的形式進行即興式、隨機式、靈感式的設計發想。受限於必須只能使用回收材料進行製作，這也是本研究轉換成展演作品最大的特色。2.本創作設計作品是以先透過論文分析解讀文獻的形式，將故事和人物做出合理解析，之後藉由藝術創作的呈現方式，設計出能代表故事十大意涵的展品，用生動的展演作品配合研究內容，帶領讀者重新經歷一遍中世紀的奇幻旅程。關鍵字：亞瑟王、回收材料、亞法隆迷霧、複合媒材、女性主義