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渡鴉

為了解決觀賞作品 英文的問題，作者LeonAstin 這樣論述：

　　三位男女主角經歷連串奇怪事件，禁室綁架、無人機追殺、眼球移植、神秘組織等等，一切從一宗網上直播兇殘殺人事件展開……   　　多年前男主角跟另外八名同患有先天性疾病的孩子被綁架到實驗室，期間男主角被人換了特製眼球。長大後他在一次跟好友暢飲後被人追殺射穿左眼，眼球被摘除後便被困在一層接一層的夢境中，並發生連串怪異行為，他最好的朋友及前女友亦捲入當中，原來一切背後牽涉一個秘密組織……   　　《渡鴉》是一個暗黑故事，鍾情電玩、動漫及超級英雄系列電影的作者里昂表明，創作靈感源於他從小到大接觸的遊戲和影視，因此小說內容正是反映社會的黑暗面，說出入生就是一場遊戲，道盡人的病態天

性。   　　Life is a game！人生就像「打怪」一樣，處處都是遊戲規則，每當人對生活產生無力感時，便想尋求「魔幻」的東西，期望得到神奇力量幫助；或當覺得世界太無聊時，就想尋求使命感、滿足感。抱著想要爭取什麼，就要犧牲一些什麼的覺悟，這本書所體現的是一種現實層面的遊戲，大家在電子世界裡看到的遊戲規則，套用到現實中，也許就會發生小說裡的離奇情節。

觀賞作品 英文進入發燒排行的影片

「浪你回家」— 流浪動物插畫與互動視覺之創作研究

為了解決觀賞作品 英文的問題，作者林愛詠 這樣論述：

流浪動物議題持續的透過活動、展覽，進行動物領養與照護宣傳，提升收容所 的曝光度與領養率。由於21 世紀的海報較注重於資訊的傳播與活動宣傳，本研究計畫希望透過大量收集收容所流浪動物資訊，結合互動藝術進行創意思考與創作研究，從中了解數位藝術的使用者體驗、感受，在運用互動科技溝通訊息時，能使人們在閱聽上增加互動體驗樂趣，達到有效的資訊傳播與宣傳亮點。在作品圖像的創作思維及版面編排的表現形式相當多元的情況下，展覽運用插畫結合擴增實境的數位藝術，以動態圖像插畫來敘說動物保護、領養照護等知識，透過互動導覽設 計，人們可以體驗收容與認養的過程，在閱讀、觀賞作品時，像進入到收容所中的虛擬空間遨遊與體驗學習。

本研究運用視覺識讀能力(Visual Literacy)與符號學理論(Semiotics)，將資 料彙整後進行分析，透過網路、新聞媒體、書籍，從中解讀圖像資訊內容，尋找以犬貓為主題之插畫創作作品風格分析，並以擴增實境運用於敘事體驗的相關設計 展覽案例，作為創作靈感考啟發與考量，本創作以中部地區的USR教育部大學推動計劃之「浪愛齊步走―流浪動物減量與福祉實踐」為訪察目標，蒐集浪愛齊步走計畫、后里動物之家流浪動物資訊，作為創作元素，運用藝術創作實踐法(Art Practice Approach)將系列海報設計運用圖文、虛與實結合之實境技術，帶給閱聽 者不同的互動方式。過程請 3 位動保服務機構人員

與 5 位數位媒體設計各領域專家進行評估，透過多次修改與嘗試，創造新的視覺風格與體驗，最後以展覽形式呈現互動作品，豐富展覽的可玩性、多樣性。經由創作過程中，了解到插畫的風格與技法多樣化，在圖像與文字資訊之間能 夠相互輔佐，結合擴增實境技術的視覺效果，有一定的挑戰性，必須花較長的時間 在學習與作品創新的實驗，反覆修正改善作品的完整度，嘗試讓作品在效果的互動 體驗有趣與感受深刻，並提高人們對動物領養、保護的認知，增加觀展的參與度、吸引力，作為未來發展所呈現資訊創新的數位體驗價值。運用認知心理學理論 (Cognitive Psychology)於參觀展覽結束後，以科技接受模型問卷與量表進行調查， 探

討科技使用態度與行為是否提升認養意願與對於整體展覽的滿意度、展覽設備、 可玩性及作品帶給閱聽者的體驗感受。

細看藝術：揭開百大不朽傑作的祕密

為了解決觀賞作品 英文的問題，作者蘇西‧霍吉 這樣論述：

　　用這本書，把世界各大美術館連同專業解說員一起帶回家！ 　　●最適合大眾閱讀的專業藝術鑑賞指南 　　●解析西方藝術史上最偉大的100位藝術家與100件不朽傑作 　　●每件作品聚焦6到9處局部放大，探究隱藏的技巧心思或歷史緣由 　　●藝術專業人士與業餘愛好者必備 　　本書帶領讀者拿起放大鏡仔細檢視100件西方藝術傑作的細節，有些透露了藝術家的技巧或心思，有些藏著驚人的故事，有些與歷史背景有關──還有一些可能是連熟悉這些作品的專家都不知道的。不論你是第一次見到這些作品，還是已經見過一百次，本書都能大大提高欣賞藝術的深度與樂趣。 　　偉大的藝術作品往往不可能只欣賞一次就理解完畢，藝術愛好者只要

有機會都會想要一再回到傑作之前，重新審視思考，獲得益發深刻的感受，甚至產生不同的評價。通常看畫是從整體的角度來欣賞，但有時必須對畫的細部進行分析，才能得到更深的理解。 　　在《細看藝術》中，藝術史學者蘇西‧霍吉帶領讀者細看100幅世界藝術名作，揭露作品中最不容易察覺、連行家都可能忽略的細微之處，包括隱藏在畫面底下的特殊細節、符號等，以及其中代表的意義。霍吉透過細部放大圖，揭示了藝術家如何利用主體擺設、光線安排、筆觸型式等技法上的操作，以營造某些效果。此外本書也探討了作品主題，以及創作者的外部與自身因素對創作過程的影響，從藝術家置身的社會經濟背景，到創作當時面對的個人問題，這些訊息往往能在觀賞

作品時提供很好的體悟。 　　本書收錄的100件傑作按照年代先後，從14世紀喬托的溼壁畫《三王來朝》開始，到21世紀寶拉‧雷戈的粉彩畫《國王之死》為止，其間的西方美術巨匠如卡拉瓦喬、波拉克、庫爾貝、莫內、蒙德里安、凡艾克等無一遺漏，針對每一幅作品進行如實而不帶成見的說明，也藉此呈現出西方繪畫從古至今一脈相承的傳統。 　　全書含700張細部放大圖。 好評推薦 　　「以細節豐富、賞心悅目的編排，對藝術史上的偉大巨作進行一趟深入導覽。」──《俄勒岡人報》（The Oregonian） 　　「要是你想要親眼細看史上最著名的藝術作品，但暫時去不了紐約大都會美術館或羅浮宮，這本書也能幫上你很多忙。

書上把100件藝術名作──包括蒙德里安、波拉克、莫內、畢卡索──的重要細節都做了局部放大並詳細解說，這些資訊都是你在谷歌上很難找到的。」──《訪談》雜誌（Interview） 　　「《細看藝術：揭開百大不朽傑作的祕密》集結了世界各地最負名望的美術機構收藏的最重要作品，揭露了一般觀賞者很可能不會知道的隱微細節，並提供作品資訊、背景故事、特殊技法、象徵寓意，某些地方還帶有些許詼諧。」──CNN.com   作者簡介 蘇西‧霍吉（Susie Hodge） 　　文科碩士暨英國皇家藝術學會會士（FRSA），集藝術史學者、作家、藝術家、記者於一身，著作超過100本，經常為廣播與電視新聞節目和紀

錄片供稿，曾二度獲《獨立報》（The Independent）選為最佳藝術撰述。 譯者簡介 林凱雄 　　三腳渡人。英文、法文譯者，自由撰稿人。臺大生命科學系學士，馬賽地中海高等藝術暨設計學院（ESADMM）碩士級文憑肄業。譯有《道歉的力量》（好人出版）、《為什麼傷心的人要聽慢歌》（商周出版）等書。各方賜教與工作聯絡信箱：[email protected] 陳海心 　　臺北人，東吳大學中文系、臺北藝術大學美術史研究所畢業，主要研究領域為17、18世紀西方繪畫藝術中的女性形象。嗜愛藝術，最愛文學。從事翻譯工作至今十年，現為自由譯者。 謝雯伃 　　臺大外文系學士，臺師大英語

研究所文學組碩士，曾就讀於臺大藝術史研究所。曾任臺灣立報國際編譯多年，現為專職譯者，近期譯作有《思考的演算：跟著電腦學思考，你也可以成為計算思考大師》、《週期表的故事：元素的奇妙生活，元素與人類的相遇》、《創意設計的典型‧非典型思考：有本事設計，有能力說服，更有創意造反》、《永遠的現在式：失憶患者H.M.給人類記憶科學的贈禮》等書。 前言  6 公元1500年以前  8 16世紀  54 17世紀  108 18世紀  154 19世紀  188 公元1900年以後  290 名詞解釋  420 作品索引  424 原文索引  425 圖片版權  431   序

　　「問題不在於你看的是什麼，而是你看到了什麼。」──亨利‧大衛‧梭羅（Henry David Thoreau）（個人日記，1851年8月5日） 　　想像一下，如果有機會把世界最頂尖的藝術作品拿在手上看個仔細，會是什麼感覺。再想像一下，要是有一位專屬解說員陪你一起看畫，指出作品上的細節，告訴你背後的故事、訊息和見解，幫你用全新的眼光和更深刻的理解來欣賞每一件作品，會有什麼收穫。 　　這正是這本書的目的。世界各地的畫廊、博物館、教堂，還有許許多多其他地方，都收藏了精采的藝術傑作；想要看盡心儀的作品，可能花上一輩子都看不完。所以，這本書從全球最出色的藝術作品中挑選了100件，以高解析圖像送到你

手裡，讓你隨時翻閱欣賞、細細研究。這100件作品包括繪畫和雕刻，都是全球最知名，在藝術史上占有重要地位的名作。每一件作品都在某個方面具有開創性，在媒材、題材、創作手法或意涵等方面突破傳統，達到前所未有的成就。 　　作品的意涵與詮釋 　　本書仔細檢視每件藝術作品，針對細節層面加以考究，例如作品的寓意或象徵意義、技術手法、媒材的選用與處理、透視觀點、自傳性元素、空間與光線的描繪方式、對後人的啟發與影響、委託人的角色、後續的改動修整，以及對時代事件的詮釋。 　　欣賞任何藝術作品都是很個人的經驗，不過若能具備更廣泛的知識與理解，總是有助於欣賞。知道得愈多、看得愈仔細，就能看出更多東西，得到的樂趣

也愈大。這本書的目的就是要提供這些協助，當你的解說員，幫你鎖定需要注意的細節，讓你慢慢品味，對這些不朽名作獲得更深入的了解。書中收錄了14到21世紀、來自不同國家的重要藝術家基於種種目的而創作的藝術品，用平易近人、刺激思考的方式加以說明，並由淺入深涵蓋多種層面的資訊，從創作地點、時間、收藏者，到為什麼採用這樣的筆觸、為什麼會把倒影放在某個奇怪角度、出現在背景裡是什麼人等等。 　　一窺社會的窗口 　　本書的內容架構包含細部導覽與整體分析，首先從一幅出自14世紀托斯卡尼的畫作談起；當時托斯卡尼的某些藝術家開始嘗試超越拜占庭藝術的圖像傳統。接著按照年代順序，逐一探討接下來幾個世紀的作品，分別回應

宗教改革、俄國與法國大革命、兩次世界大戰、各國內戰與科技發明等重大歷史背景，最後以每天生活在視覺媒體之中的21世紀時作結。藝術家出於天性，永遠都會對自己所處時代的文化提出反思與評論，試圖加以理解，而他們用個人的方式來表現自己的社會，過程中必然會造成社會改變。 　　作品是基於藝術家個人的目標與意圖構思而成，絕非憑空出現，也很少是靈光乍現的即興產物。然而藝術家的社會地位、成長背景、創作地點、創作媒材、宗教信仰，以及經常具備的反骨精神，在在都會影響作品的樣貌。藝術也往往受到規範、傳統、習俗、金主或財力限制的影響。藝術就像一扇讓人一窺社會的窗口，所以藝術的目的與意圖也會隨著時間地點的變化而有很大差異

。 　　藝術的功能是持續變動的，在某些情況下受到認可或歡迎的作品，在其他情況下卻可能十分唐突、令人反感。重大事件無疑會迫使人心發生改變，但即使是看似無關緊要的小事，例如鐵道線延長，或是某個藝術派別的興起，也會產生類似的顛覆效應。 　　指出關鍵面向 　　本書收錄的一百件作品不但是傑出藝術家的代表作，從整體的角度來看，也代表了人類的表達能力、為創作投入的努力，以及歷史關鍵時刻的實體化。本書也論及史上最重要的藝術運動，如普普藝術、文藝復興、表現主義、立體主義、矯飾主義、印象主義、後印象主義、抽象表現主義、荷蘭風格主義、至上主義，以及許多偉大的藝術家，包括波提且利（Sandro Botticel

li）、安迪‧沃荷（Andy Warhol）、馬薩其奧（Masaccio）、林布蘭（Rembrandt van Rijn）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、畢卡索（Pablo Picasso）、維拉斯奎茲（Diego Velázquez）、卡拉瓦喬（Caravaggio）、塞尚（Paul Cézanne）、米開朗基羅（Michelangelo） 和孟克（Edvard Munch）。 　　每件作品都以四頁的篇幅，進行抽絲剝繭的分析，一層層揭露豐富的題旨、意圖與創作方法。前兩頁介紹藝術家的生平，和作品的歷史與社會背景，多數還會與同一作者或類似題旨的另一幅作品來互相對照比較。後兩頁

則框出作品的幾個重要面向，加上編號並局部放大，讓讀者清楚看見原本可能不會發現、或是不為人知的細節，如藝術家刻意犯的錯、從其他藝術家模仿來的人物姿態、描繪光線或空間深度的新手法、特定色彩或雕刻方式的運用、雙關意義、不明的陰影，或是某個看似平凡無奇的元素的象徵意義。 　 　　以上種種乃至於其他要素，都能讓我們看到作品真正的用意、藝術家的想法以及創作手法。比方說，在孟克最知名作品問世的十年前發生的某個自然事件，影響到他的創作方式。詹姆斯‧惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）發明一種他稱為「醬料」的混和媒材，使得他的作品與當時其他藝術家截然不同；米開朗基羅因為洞悉了人類

感知事物的方式，所以大幅扭曲了他最受推崇的一件雕塑的比例；在凡艾克（Jan van Eyck）的某一幅畫裡，一個看似平日常的物品其實同時象徵著財富與聖母馬利亞。 　　理解藝術的工具 　　這本書用全新的眼光來審視藝術作品，並指出即使是原本熟悉這些作品的人也可能會遺漏的面向。這些細節加上細膩的分析，能讓你在欣賞書上這些作品時得到扎實的享受，也能作為你欣賞、理解其他作品時的工具。讀完本書之後，不論你下次遇到出自哪個時代、哪個地區的作品，都會更明白需要注意哪些地方、如何發掘更多訊息，如何享受更多的樂趣，也因此這本書會成為你想要長置案頭、回頭一再查閱的參考書。   阿諾菲尼夫婦像（TH

E ARNOLFINI PORTRAIT）楊‧凡艾克（Jan van Eyck）1434年作 油彩、橡木板82 × 60公分英國倫敦，國家美術館（National Gallery） 楊‧凡艾克（約1390-1441年）的早年生平不詳，一般認為他在現今比利時的馬賽克區（Maaseik）出生，最初和畫家哥哥休伯特‧凡艾克（Hubert van Eyck，1370-1426年）一起工作，休伯特死後，當地最有權勢的統治者及藝術贊助人勃艮第公爵「好人」菲利浦（Duke of Burgundy, Philip the Good）聘用他為宮廷畫家和侍衛官，在布魯日（Bruges）和里耳（Lille）工作。公

爵付他年薪，從這一點可明顯看出凡艾克的地位很高。從此他終其一生為公爵服務，最後在布魯日過世。 凡艾克天資聰穎、受過教育，並經常旅行，也負責過許多外交任務，藝術方面的產量很小；他只接宗教畫與肖像的委託，例如這一幅。凡艾克獨力完成的畫作應該只有23幅左右，影響卻非常大。他細緻的作品受到大量研究與仿效，尤其是他對油畫顏料的革命性處理，也就是混合色粉與亞麻仁油的做法。

《歸途》：1953年以降桃園龍岡異域孤軍、 後裔生活紀實攝影專題創作

為了解決觀賞作品 英文的問題，作者王韻涵 這樣論述：

異域孤軍與後裔具有特殊的歷史背景，在台灣本島的桃園龍剛地區形成具有相當珍貴的文化。國共內戰期間，這群孤軍與後裔於1953年從泰北美斯樂撤回到了台灣龍岡，將部分無形的資產保存了下來，然而在撤回台灣時身陷兵荒馬亂之際，加上至今距離戰爭時代已久，也造成這群孤軍與後裔的生活影像紀錄缺漏難尋，社會對異域孤軍的歷史記憶日漸消逝。因此，本次創作計畫，希望透過孤軍與後裔的肖像與口述片段，一探這群孤軍與後裔撤台後，生活於桃園龍岡的過去這將近七十年的歷史斷面；另外也藉由孤軍與後裔的面容與生命故事，重拾大眾對於孤軍與後裔的血淚史的記憶與認識。本創作採以「紀實攝影」和「編導式攝影」的方式，輔以現場訪談與文字記錄，最

終以展覽形式整合呈現出圖文敘事內容。根據回饋意見，本創作攝影展覽成果，在體驗與情感方面獲得不少共鳴，但展覽現場設計仍有改進空間，整體而言，異域孤軍的故事議題，未來值得再更進一步的探索與記錄。