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閻鐵花 YAN 1

為了解決蜘蛛女marvel的問題，作者常勝ChangSheng 這樣論述：

媲美DC、MARVEL 首部屬於台灣的超級英雄漫畫 金漫獎得主常勝最新創作 京劇女伶成為超級英雄 台北的日常成為經典場景 101、信義計畫區、台北捷運、京站、超商…… 　　漫畫家常勝十分擅長描繪科幻、奇幻作品，更有獨特人物寫實與人性深刻刻劃的內涵，早期的《BABY.》以及獲得金漫獎肯定的《隱藏關卡》都是科幻類型的作品，寫實的畫風加上扎實的敘事風格，今年推出最新創作、台灣首部超級英雄漫畫《閻鐵花》，預計有3-5冊。 　　常勝表示，我一直很相信，一部作品，通常源自於一個簡單到不行卻強而有力的核心概念（點子）。傳統戲曲與科幻結合，詮釋一個不一樣的原創超級英雄，這看來有些野心過大的

想法，也害怕躊躇著自己能否駕馭。不過對我來說，似乎也承載著長久以來對部分美的印象以及執著於令自己著迷的點子與題材，想要將她畫出來。這個點子是《閻鐵花》一個京劇女伶成為超級英雄的故事。 　　《閻鐵花》也延續了前作《九命人―時之輪迴》，採手繪方式。出道以來大多使用電繪，轉變十五年來的繪畫習慣原因很簡單就是他想留一些東西給自己的小孩。繪製草稿、描至完稿紙、上墨線，繁複步驟花費的時間剛好是電繪的三倍。儘管繁瑣，手繪還是有其迷人之處，墨水總能帶來出乎意料的變化，包含了許多美麗的錯誤。 　　近年常勝很喜歡看國外影集，更發現影集有更多篇幅去精細地說故事，與漫畫關係更近，他認為，「如果是一本單行本漫畫，可

能就像一部兩小時的電影，但如果是長篇漫畫，則比較像影集。」他也似電影導演，愛用老演員。資深讀者可能會發現，在《閻鐵花》第一回中，台下看戲的禿頭老人，便是《隱藏關卡》裡常到便利商店拿便當的街友，他喜歡在不同的作品裡面，安插一些小彩蛋與老讀者互動。 　　勇於挑戰不同題材的漫畫家常勝，這一次，在傳統戲曲的婉轉詞聲中，背負血海深仇的少女閻鐵花，將要以一身武術直面橫亙三十年時光的陰謀…… 　　一場公開的網路直播殺人，鏡頭中的京劇女旦哼唱著《白蛇傳》段子，「離卻了峨眉到江南⋯⋯」轉身槍殺綑綁於椅子上的議員兒子，「小女子⋯閻鐵花⋯」 　　閻鐵花，30年前的閻家京劇團滅門血案，唯一倖存者、年僅15歲的閻

鐵花成了兇手進了監獄，並於10年前死於監獄中。而現在，出現與30年前容貌如出一轍的、自稱閻鐵花的人又是誰？又會揭開什麼隱藏在當初命案之下的真相呢？ 　　#冒險動作  #戰鬥  #超級英雄  #京劇  #超能力 名人推薦 　　劉珈后（台灣國光劇團梅派青衣） 　　賴品妤（Coser╱立法院的水手火星） 　　難攻博士（部落客╱中華科幻學會理事長） 　　王師（牽猴子整合行銷總監） 　　阿推（漫畫作家） 　　致怡+Zei+（漫畫作家） 　　薪鹽（漫畫作家） 　　星期一回收日（漫畫作家） 　　――正義推薦 　　「一部以京劇為背景的漫畫問世了，為何以此為題；想是作者藉此表述自身對戲曲的豐富情感，且跟

上台灣近代的文化藝術潮流；漫畫與京劇無疑又是一跨界的美學突破，內容充滿文化、懸疑到最後的人性真情義值得細細品析，在這塊自由奔放的國度裡，台灣原創編著的漫畫藝術作品，你我怎能不相挺。」――劉珈后（台灣國光劇團梅派青衣） 　　「幹，怎麼這麼好看啦！」――王師（牽猴子整合行銷總監）

蜘蛛女marvel進入發燒排行的影片

動畫《小石獅》之創作論述—臺灣妖怪傳說之探討

為了解決蜘蛛女marvel的問題，作者林晉葦 這樣論述：

　　妖怪奇幻傳說在藝術文學界一直是個歷久不衰的題材，除了常見的日本的妖怪傳說、歐美的殭屍吸血鬼恐怖題材、中國的山海經神話，在臺灣也有屬於自己的一套民間傳說故事，隨著時代轉變也發展出了都市傳說等現代妖怪文化。　　本創作以廟宇文化中的小石獅與小女孩瑀庭的奇幻經歷為主軸，加上原創且富有傳統色彩的妖怪傳說，讓觀眾對臺灣的妖怪奇幻故事提起興致，並進而想要去了解臺灣本土的妖怪傳說。　　本創作運用Unity的實時影片製作功能作為主要創作手法，作品在以3D電腦動畫製作的同時，加入2D手繪動畫等複合技法來呈現整體的美術風格。製作過程中發現，在3D電腦動畫結合2D手繪動畫技法上，歸納出了三點方向：「動畫影格的表

現」、「動態的處理」、「美術風格的應用」可使不同技法結合時畫面呈現的效果更加和諧。Unity實時影片製作方法的優勢在於「畫面的即時渲染呈現」與「作業流程的同步進行」，在製作3D電腦動畫上有以下三點優缺點：「大幅減少製作中等待算圖結果的時間成本」、「前期製作準備工作內容較多」、「需對Unity的算圖流程與程式語法有基礎了解」。期許本創作能提供未來想使用Unity實時影片製作方法製作複合技法動畫的創作者作為參考應用對象。

漫威宇宙：史丹.李與他的超級英雄

為了解決蜘蛛女marvel的問題，作者里爾‧萊博維茨 這樣論述：

史丹‧李開創了漫威宇宙， 美國終於有了自己的神話。   　　鋼鐵人、復仇者聯盟、蜘蛛人、X戰警…… 　　這些在21世紀席捲全世界電影票房、成為普世「文化Icon」的超級英雄， 　　全都誕生於20世紀中葉，出自史丹‧李主導的漫威公司（MARVEL）創作團隊。 　　史丹‧李是誰？ 　　他不只是「漫威之父」，更是21世紀全球影響力最大的娛樂、大眾文化創造者   　　超人、蝙蝠俠、浩克、蜘蛛人……象徵哪些西方歷史、文化的人物與思想？ 　　漫威英雄具有什麼特殊價值，連大導演費里尼、亞倫雷奈都折服於史丹．李一手打造的美國新神話？ 　　美漫怎麼在史丹．李的手中影響美國人的價值觀、從二流文化晉升為美國文化

輸出全世界的重要媒介？ 　 　　史丹．李——不只是「漫威之父」 　　●率先打破傳統英雄公式，以充滿人性的超級英雄開創美國神話 　　在二十世紀四○年代的美國，任何為漫畫寫故事的人，都得在超人和蝙蝠俠這兩大角色的陰影下掙扎前進。然而，不斷重複這種「高空俯衝、拯救眾生、功成身退」設定、超凡脫俗的人類救星，對於寫故事的人來說是有趣的角色嗎？   　　史丹．李對此抱持懷疑的態度。他不是讀DC漫畫《超人》和《蝙蝠俠》長大的，而是狄更斯、馬克吐溫等人的文學作品。他想寫的是那種描寫複雜的人物在各式各樣情感中掙扎的故事，從小就夢想著要寫出一部「偉大的美國小說」留名青史。他聽從自己的直覺，走上不一樣的英雄提煉之路

，讓漫威所有的英雄具備有趣鮮明的個性，說起話來就像現實生活中的人一樣——像你我一樣不完美的真實人類。看DC的英雄，你看的是神；看漫威的英雄，你看的是人。   　　史丹．李——像鮑布．迪倫一樣的藝術家 　　●讓作品成為巨大的文化畫布 　　漫威的世界充滿了強大卻帶有缺陷的生物，而這個世界的創造者史丹．李，是否試圖向讀者展示什麼精神境界的寓意？抑或，故事背後並未蘊含更宏大的訊息，只有色彩斑斕的畫格、通俗易懂的文字，還有永遠戰鬥不休的酷炫人物？   　　每當有人問起史丹．李某個角色或某個情節的真正含意，他會迴避正面回答，就像另一位猶太裔藝術家鮑布．迪倫一樣，只是將一切交給讀者，任他們發展出自己的意見與

看法。他的漫畫和鮑布．迪倫的歌曲一樣，都成了巨大的文化畫布，只要是對他們的藝術形式感興趣的人，都可以在畫布上面描繪自己的解讀。   　　史丹．李——讓共同基本信念凌駕分歧之上 　　●以責任感取代救世主理論，揭示美國與世界最需要的進步模式 　　史丹．李相信：不論多麼聰明、多麼善良、多麼勇敢，都沒有人能夠將整個世界的重擔扛在自己的肩上。隨著每一部漫威電影的上映，人們對這個宇宙的認識也越來越深入。雷神索爾、美國隊長、復仇者聯盟、蟻人、奇異博士、星際異攻隊和黑豹……儘管這些英雄在語氣、風格、在意的事物等各方面有千差萬別，但他們對於大眾、義務、責任感和同情心，都擁有相同的基本信念。   　　漫威電影的宇

宙似乎在暗示，如果連美國隊長和鋼鐵人這兩個驕傲、強大的莽漢，都能領悟到他們都在為更遠大的目標服務，並將彼此巨大的分歧放在一邊，那麼全世界的人也做得到。   　　你從來不知道漫威的故事暗藏這些典故、原型   　　●漫威超級英雄與《塔木德》經典 　　「美國隊長」史蒂夫．羅傑斯的過去沒有任何創傷。讓他成為美國隊長的唯一原因，只是想為國家盡一份責任的渴望。他這種以公共利益為導向的世界觀，與蝙蝠俠的唯我論截然不同。和蝙蝠俠、超人不一樣，美國隊長並不孤單，因為驅使美國隊長展開行動的並非基督新教的救世主理想，而是截然不同的神學概念：猶太教思想。   　　不同於基督新教，經典《塔木德》描繪的猶太末世論，不等待

神聖生物從天而降來修復殘破、混亂的一切，而在提醒它的子民：如果他們在地球上共同努力奮鬥、相互理解與扶持，將很快能夠獲得自由，迎接彌賽亞／救世主的時代。   　　●漫威超級英雄與猶太文化原型 　　例如《驚奇4超人》裡的「石頭人」就像猶太教中的「魔像」，是以黏土塑成、可以自由行動的人偶，不僅身體強壯，精神上也具有強大的威力，是為保護猶太人免受迫害者威脅才創造出來的生命，而石頭人也扮演著類似的角色。「驚奇先生」理查茲則是處於猶太文化神秘主義傳統中的「附鬼」狀態。除了他對知識追求的執迷、狂熱有如被遊靈附身一般，在《驚奇4超人》最受歡迎的一期漫畫中，他更被大反派「末日博士」附身，成為後者從內部摧毀驚奇4

超人的棋子。   　　《不可思議的浩克》的故事起點是一位科學家憑藉自己的創造力將自己變成了怪物，同時具有綠巨人與科學家班納兩個身分，就像《舊約聖經．創世記》裡的兩個亞當。身份分裂的浩克所面對的核心問題，讓仍在努力理解生命意義的年輕人著迷、充滿興趣，因為他的故事在探討孤獨的議題。它在問：當你不願屈服於孤獨的重量，不想接受你不僅無法認識身邊的人、連認識你自己都是場艱苦戰鬥的時候，你該如何在這個世界上奮戰下去？浩克的故事觸及了現代人困境的本質：孤獨。   　　《驚奇蜘蛛人》的主角彼得．帕克讓「能力越強，責任越大」這個出自《聖經》的理念引起廣泛迴響，成為美國文化的主要價值觀，連前總統歐巴馬都要引用。「

蜘蛛人」不只是另一個試圖了解超人能力之複雜性的超級英雄，他是一個學習讓自己更具人性的年輕人，更是某位《聖經》人物的直系後代，那就是該隱。   　　該隱是精神上的流浪者：他不想犯罪，但會屈服於誘惑；他想悔改，卻覺得自己做不到；他感知到神聖的召喚，但沒有回應——就像彼得．帕克一開始想靠著自己的超能力營利，又因為迴避自己的責任而導致養育他的叔父死於盜賊之手……   　　人類不需要救世主，而是需要了解自己的力量、理解彼此   　　從20世紀中葉一直到2018年去世之前，史丹．李與他身邊的漫威藝術家，從不曾擁護極端主義和二分法。對真實的人類來說，「將世界一分為二」太過危險、極端。他們創造了一個世界，人們

在當中所能期望的最美好事物，不是等待穿著緊身衣的神現身拯救自己，而是靠人們互相艱苦地攜手合作，讓生活變得更美好一點。這群猶太藝術家透過作品提醒讀者，運用過多的力量、擁有過度的信仰，是一枚奇異多變硬幣的兩面。他們一手打造的漫威世界要告訴世人：如果「救贖之路」真的存在，要通往這條道路，需要的是謙卑、友善和犧牲，而不是傳統漫畫中那種萬能超級英雄具備的特質。   本書特色   　　1. 華文世界第一本翻譯出版的「漫威之父」史丹．李傳記 　　2. 耶魯大學出版社叢書，揭秘史丹．李本人不說、漫威宇宙背後的文化意義 　　3. 「漫威」漫畫迷、電影迷深入漫威宇宙的唯一指南   名人推薦   　　YouTube

r－超級Y 　　台灣影評人協會理事長－膝關節 　　《通靈少女》導演暨《遺憾拼圖》編劇－劉彥甫 

轉化英雄角色形象於產品設計創作

為了解決蜘蛛女marvel的問題，作者張宸瑋 這樣論述：

近幾年，美國超級英雄電影盛行，在全球電影市場上佔有極高的比例，不僅票房表現亮眼，角色 IP 周邊也是琳瑯滿目，充斥於我們的生活之中，而這些經由漫畫改編翻拍的電影，之所以能常獲得票房的成功，除了當中精緻寫實的視覺特效外，故事中主角的成長歷程也是主要因素之一。放眼當今主流的英雄電影， 內容大多是描述一位擁有天命或特殊能力的主角穿著制服四處打擊犯罪、拯救世界的過程，當中角色會經歷挫折、犯錯、選擇、犧牲與失去等考驗，且隨著難關一個個被突破，觀眾的心理往往也會感覺被一股正能量所激勵，進而對於現實生活中的不順遂重新燃起希望與面對的勇氣。除了影劇中擁有不凡能力的超人英雄， 生活中的警消人員、醫護員或環境關

懷者，也常通過自身的精神、行為，激勵著社會大眾，協助建立起個人面對負面狀態的信心、動力；亦或者以自身行為做為榜樣，影響並改變大眾的行為模式，而這些可影響個人心理與行為的人物，正是體現了英雄的「救援者」與「先鋒者」的角色形象。本研究以英雄做為研究分析主題，探討角色內在個性特質與外部視覺形象的差異、特色及彼此間的關係，並將其概念重新詮釋為以「英雄」為主題之產品設計創作，探索英雄相關元素轉化應用於產品的設計手段以及產品和英雄之間的連結方法。首先，選擇「超級英雄」此一類別的人物角色做為主要研究對象。其次， 分析各角色的外觀造型與裝備道具，歸納整理出代表性配件與視覺特色，以及各元素安排設定背後的意義，並

將其特徵類比成具相似意象的設計語彙，以利後續設計的應用。最後，以「關注議題」、「變身」與「產生形象」為目的，並選擇現實中長年存在且需被救治的環境相關議題為概念切入點，以「啟程」、「啟蒙」、 「回歸」等三階段，設計出三組具英雄主題之產品與互動體驗，藉此系列創作案例來分析英雄形象如何導入設計之中，爾後對設計方法進行評估，並提出建議。