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舞台燈光設計軟體的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列特價商品、必買資訊和推薦清單
舞台燈光設計軟體的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦坂本昭人寫的 影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法 和MASAAKIENATSU的 母帶後期處理全書：從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式，深入MASTERING技術工程專業實務手法都 可以從中找到所需的評價。
另外網站【Capture 3D燈光設計軟體：入門篇05】導出導入模型、導出 ...也說明：
這兩本書分別來自易博士出版社 和易博士出版社所出版 。
國立臺灣藝術大學 戲劇學系 藍羚涵所指導 高榮陽的 探討米克斯節奏舞團《秩，十年- Decade》之劇場燈光分佈與顏色 （2021），提出舞台燈光設計軟體關鍵因素是什麼，來自於燈光設計、混色原理、街舞。
而第二篇論文國立臺南大學 視覺藝術與設計學系碩士在職專班 林美吟所指導 王江舜的 舞臺燈光設計中運用背光技法表現光線與色彩 以十鼓擊樂團演出「2022十鼓節~桴鼓勁揚」為例 （2021），提出因為有 燈光設計、背光、頂光、側光、面光、背光技法、色彩渲染、圖形線條的重點而找出了 舞台燈光設計軟體的解答。
最後網站2022臺北時裝週《PROJECTbyH.》討論熱度最高！宛如黑盒子 ...則補充：你想像中的fashion show是不是都是美美的模特兒穿著華服走在伸展舞台上？ ... 到編舞家周書毅擔任藝術統籌、音樂創作者王榆鈞、燈光設計師高一華以及 ...
影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法
為了解決舞台燈光設計軟體 的問題，作者坂本昭人 這樣論述：
涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎， 數值設定╳具體步驟，隨心製作創意滿分的原創聲音！ 最低度聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 軟體作編曲、效果器、混音、音效、錄音、成音各環節重點全掌握 強化影像演出表現的五大關鍵（定位、音質、音場、音量、音壓）實作技巧 製作概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 推薦（依姓氏筆畫排序） 艾德 （Edo） ／影像工作者 李偉程（GARY）／說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 鄭建文／台北科技大
學互動設計系專任副教授 戴志光／傳翼錄音總監、錄音師、音效設計 音源庫找不到理想素材？配樂很容易撞聲？各素材音量有大有小不協調？輸出檔案後音量音質變小變差？……這些問題到底怎麼解決 聲音讓影片活起來，滿滿都是記憶點！ 網路影片戰場激烈，從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品，說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓，逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量，或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行，都
是一本實務應用強的寶典指南。 讀者好評 這本書可掌握聲音製作和後製處理方式，對於沒有專業背景，急需用DAW錄音的我幫助非常大。 從本書可一窺成音（聲音後製）的技術。
舞台燈光設計軟體進入發燒排行的影片
國際展演中心徒有建物沒專業設備⁉ 市府預計花費🔟億元蓋藝文場館，卻沒升降舞台也沒排練空間😢
在我當議員之前，就很關心新竹市國際展演中心的規劃。最開始市府是打算花 12 億蓋 3 千席的流行音樂中心，當時在地團體都很擔心恐成為第二個天燈館，因為竹市根本沒有如此龐大的藝文消費市場。
後來因為中央補助經費不夠，市府只好縮小規模，變成剩不到 9 百席，但也因此有多數議員質疑，#這樣跟演藝廳有何區別？
不過我更在意的是，究竟展演中心目前的設計是不是符合在地藝文團體的需求？市民會不會願意買票進去觀演？
上周我拿著文化局提供的展演中心設計圖（電子檔在文末）去問在地幾個大型的劇團和舞團，結果發現蠻多地方需要修正，且在設計的過程這些團體也沒有被邀請參與討論。
雖然市府有辦說明會和公聽會，但主要都是針對之後的委外促參所辦，而當時團體提出的建議也幾乎沒有被採納。
#目前的設計有那些需要修改呢❓
以下列舉幾個在地藝文團體提出的回饋：
1⃣ #沒有升降舞台，戲劇效果大幅度受限
就一個現代化的專業劇場表演廳，升降舞台幾乎是必備的，因為假使要創造出多樣化且吸睛的戲劇效果，勢必不能都維持在一個平面上。
20 年前蓋的新竹市演藝廳都有升降舞台了，即將要建的國際展演中心竟然沒有，這樣真的能作為專業的戲劇表演空間嗎？團體是蠻懷疑的。
2⃣ #沒有排練空間、#沒有實驗劇場
不論在說明會或公聽會上，有不少團體和議員都一再建議，在設計的過程應該要考量在地團體的需求，納入排練室和實驗劇場，很遺憾市府和設計單位都沒有採納。
另外，既然稱之為「國際」展演中心，更需要考量國際比賽的場地設置，以國際芭蕾大賽為例，都會要求主辦的場地需提供多項排練室和舞蹈練習室。
3⃣ #基本設計沒包含專業劇場設備
目前文化局提供的基本設計圖上，完全看不到燈光、布幕、影響及其他吊掛系統的設計。設計單位於簡報上寫明「待經費到位時再納入細部設計」，但這些專業的劇場設備不是應該一併規劃嗎？
設備經費沒到位，就不需要設計了嗎？燈光、音響系統和投影機，這些都是打造舞台聲光效果很重要的設備，不希望到最後器材系統又因為經費不足草率處理，或是設備的選擇只能夠屈就於既有的建物。
4⃣ #與專業布景相關的空間不足
從設計圖來看，目前側舞台規劃只有 8.5 米太窄，不足以放大型的布景設施和大型道具，至少要 12 米。
另外，以比例尺計算，目前卸貨區碼頭寬度只有約 2.5 米不夠，有些大型布景恐進不去，或是被迫要切割，最好 3 至 3.5 米以上，能夠讓劇場布景和道具能更容易搬運。
😲 #設計經費暴增三倍市府卻說不清楚
研究重大建設的時候，我都會把相關的標案整理出來，了解決標金額、履約期限和得標廠商，因為通常可以看出一些端倪。
查看國際展演中心的標案，發現其基本設計監造技術服務案的「第二次契約變更」的決標金額（2,171 萬），竟然是最初的金額（1,220 萬）的近兩倍之多，且查不到任何關於「第一次契約變更」的資訊。合理推測，基本設計經費恐透過契約變更暴增至原先的三倍！
究竟契約變更的項目和內容是什麼？市長不清楚就算了，畢竟是小事，結果連主管的文化局長當場都說不清楚，要回去整理之後才能夠給我詳細資料。
2 千多萬元耶！可不是 20 萬或 200 萬的小數目，居然連一個變更項目都講不出來，實在很令人擔心，市府有沒有認真在為人民的權益把關。
況且我在事前就已經提示說我會質詢國際展演中心了，結果連相關的資料也沒有準備齊全，讓我當場有點不知道怎麼繼續問。
💰 #花十億更應符合使用者需求
關於展演中心專業劇場設備的經費，市長在答詢中回覆說已經向行政院來爭取 3 億元，現在初步已經得到文化部跟行政院的支持，但是相關細節文化局跟文化部還在溝通當中。
能順利爭取到經費當然是好事情，但還是希望文化局能夠將在地文團體的建議和需要盡可能納入設計當中，不然 10 億元蓋下去，如果又是都邀請外縣市的團體來表演，那對在地的團體很不公平。
雖然市長認為不需要研究展演中心跟演藝廳的競合關係，因為一個專門是戲劇，一個是音樂，但其實很多團體擔心，到頭來展演中心又會變成大多是音樂表演類的節目，結果新竹市的劇團還是發展不起來。
當然如何硬體之外，軟體也相當重要，這點也希望市府能夠考量進去，不然就會很容易像很多其他公共建設一樣，產生「#有硬體沒軟體」的問題，世博館（天燈館）就是一個最好的例子。
#第三次定期會總質詢
#國際展演中心 #藝文發展
#市政公開透明
國際展演中心設計圖資料
https://reurl.cc/8GVrjj
探討米克斯節奏舞團《秩，十年- Decade》之劇場燈光分佈與顏色
為了解決舞台燈光設計軟體 的問題，作者高榮陽 這樣論述：
燈光在現代劇場中是不可或缺的元素，其將舞臺之空間雕塑成形、表達文本寫實與象徵的意義與調和視覺統一性。本研究旨在探討米克斯節奏舞團《秩，十年-Decade》之劇場燈光分佈與顏色，在此演出中，每一支舞蹈都有其背後的故事與內容，無論燈光設計是以寫實或是寫意的風格呈現，最後都要回歸到街舞藝術文本背後的原貌。本文將運用劇場燈光之分佈與顏色呈現廢土、頹廢、嬉皮與現代等多樣化的舞臺場景風格，伴隨著舞者悔恨、愁悶、喜悅與舒坦等情緒營造情境的氛圍，激發出觀眾聯覺。《秩，十年- Decade》整體舞臺空間的所有元素都極其簡單化到以象徵性的手法呈現，將劇場燈具與色彩之混色原理，製造人工光源與模擬自然光源營造室內的
馬戲團、黃昏的居家與史詩感的神聖空間，同時投射至舞臺道具與舞蹈地墊之反射倒影亦可呈現陰影與光斑，以此觸動觀眾感受創作當下的意境與深度。此外，本研究面臨因經費有限造成了燈具數量不足問題以及進場裝台、調整燈光定位與設定燈光畫面時間不足、天幕燈色紙有融化穿透漏光現象以及與編舞者間出現燈光語言溝通的隔閡等問題。上述問題的解決方法則是調整側光與天幕燈角度，並運用電腦燈具與 LED 燈具節省調整燈光定位時間及 MA 3D 模擬軟體解決設定燈光畫面的時間，最後燈光設計者須詮釋編舞者的意象，其可透過了解角色中人物所代表的特質與情緒而衍伸出內心所反應出來的顏色。
母帶後期處理全書：從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式，深入MASTERING技術工程專業實務手法
為了解決舞台燈光設計軟體 的問題，作者MASAAKIENATSU 這樣論述：
必備聲學知識╳專業系統建置╳音壓&音質升級技術， 用DAW將音樂聆賞的感動提升至無與倫比的極至境界 ●本書特色 監聽環境、錄音、混音、器材、外掛式效果器各環節重點全掌握 涵蓋人聲、無人聲、電子樂、原聲四大類型，及音壓優先、音質優先、Live專用等各項重點技巧 基礎觀念+Cubase及其他軟體示範素材檔，操作一遍就上手 DAW內建或外掛式iZotope OZNE等各式經典效果器特色及操作法 上傳到音樂平台後的音質、音量變差了！音量多推0.1dB就有差異！以cm或mm為單位設置監聽設備，音色竟然完全不一樣！……這到底怎麼回事？ 母帶後期處理是音樂作品公開播放前聲音處理的最後一道工程，
也是音樂製作過程中攸關聆聽感受的最後一哩路，確保音樂作品不管是單曲、或是整張專輯經由任何平台、媒體播放時都能完美呈現，每一次聆賞均是極致體驗。 本書以音樂製作統籌的制高觀點，從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各式樂曲用途的處理方法、各式效果器活用技巧及因應不同終端平台、媒體播放的匯出格式等，先說明概念原理，再輔以實際作品重點示範操作。示範解說以Cubase為主，技術說明則是通用其他軟體，只要理解目的、用對方法，就能做出媲美專業母帶的高水準品質。是音樂創作和聲音工程不可或缺的實作指南。 推薦（按姓氏筆畫排序） 八拍葛格 知名DJ/電子音樂製作人 曹登昌 詮釋音樂負責人/音樂製作人
/臺南科大流行音樂產業系、輔大音樂學系、中國科大數位音樂音效專班等系所專業兼任教師 阿輝（蘇祥輝） 音樂製作課創辦人/混音師 讀者好評 我做DTM音樂有10年左右的經驗，這本書幫助我解決很多疑難。不知道怎麼提高音壓的一定要閱讀。 從初學者最想知道的基礎知識詳細解說起，不管使用哪種DAW都適用本書內容。
舞臺燈光設計中運用背光技法表現光線與色彩 以十鼓擊樂團演出「2022十鼓節~桴鼓勁揚」為例
為了解決舞台燈光設計軟體 的問題，作者王江舜 這樣論述：
舞臺燈光設計的起源於音樂、戲劇、舞蹈等活動的表演節目需求，由近代表演藝術沿革至今流行音樂演唱會的舞台燈光設計，其中以燈光技法之背光、頂光、側光、面光等燈光投射設計方法為主，而背光技法使用更具為燈光設計核心使用重點，透過背光技法形成之逆光效果，可改變舞臺視覺的色彩氛圍和空間層次，背光技法投射所展現的色彩渲染、圖形線條等延伸的視覺想像空間。本創作論述以「2022十鼓節~桴鼓勁揚」設計作品為例，設計應用背光技法之原理並規劃燈光執行點(演出節目以時間為段落之燈光變化順序)，研究背光技法中色彩渲染和圖形線條的技法分析，並探討設計作品利用背光技法所形成的舞臺空間場景的畫面呈現，期盼本舞臺燈光設計中背光技
法之研究能使表演效果呈現更臻理想的演出視覺藝術設計質感。