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我們的語言：應用、爭議、修辭

為了解決聖杯笑杯的問題，作者紀蔚然 這樣論述：

　　沒有語言，事物無法現身。 　　貫通任督二脈的語言學秘笈   　　標點符號左右文意  稍有不慎便後悔莫及 　　錯置逗點要人命  不加分號打官司  驚嘆連連鬧離婚  　　語言癌問題不小  語言潔癖也是病 　　話語痙攣人人有  殭屍名詞殺不完 　　追求完美穩失敗  但人總想把話說得更好 　　可惜語言滑溜如泥鰍 　　揭示時遮掩  隱瞞時泄漏  　　唯有透過「心語」  始能窺見自我與他者的靈魂   　　24堂趣味十足的哲學課，以日常情境剖析語言的真相與迷思，從親身體驗回溯話語的源頭，一面舉起修辭刀，殺殭屍，解痙攣；一面提醒自己語言不停改變，或可選擇不隨波逐流，倒也不必口誅筆伐。   　　語言是抉

擇──伸展你的書寫以便伸展你的心智。   　　應用篇：剖析音標的重要、學習關鍵期、雙語利弊、難搞的標點符號、寫作指南和風格之要。   　　爭議篇：介紹語言學研究重要的爭論和假說，如語言的源起、演化、本能論和文化論、語言相對論等各學派的基礎論述。   　　修辭篇：探討語言的藝術，說話或書寫的技巧，即每個人以語言與人互動的方式。藉小說、戲劇、史詩和生活對話，揭示人們如何運用語言傳達字面上和字面以外的意義，進而揣摩心語，領會感受與言說之間的裂隙。   　　語言之間，無分軒輊；語言之前，人人平等。   本書特色   　　劇作家的語言課，破解日常生活的說寫迷思。 　　語言涉及教育、心理、文化、歷史、腦科

學、行為認知、人類學等，影響人類感知和思考模式，思考語言就是思考我們的存在。

聖杯笑杯進入發燒排行的影片

聽「音」辨「位」：一九八〇年代台灣小說的階級書寫

為了解決聖杯笑杯的問題，作者劉亦佳 這樣論述：

在現今台灣文學史的書寫中，不論是清領古典文學、或是日治時期以降的新文學，就有對底層階級的關懷、甚至工農運動的書寫；而經過1950-1960年代的沉寂期，1970年代曾再度有「階級」議題的蓬勃出現，然而到了1980年代，台灣文學史的「階級」卻被論者指出像是消失了。因此，本論文想要回應的就是這個提問：階級在1980年代的台灣文學史裡，真的消失了嗎？如果沒有，「階級」書寫又用什麼樣的方式存在於1980年代的台灣小說裡？ 本論文藉由聽「音」辨「位」這個方法，以「小說角色的話音與小說裡的音樂」作為主要探尋的聲「音」，並以階級／「位」階作為切入視角，去探索1980年代的台灣小說書寫了什麼樣的「階級」書

寫。為了聚焦深入分析，本文在思考作家場域位置、作品內可以討論的議題廣度後，選擇了王拓《台北，台北！》、王禎和《美人圖》以及陳映真「白色恐怖三部曲」（〈鈴璫花〉、〈山路〉以及〈趙南棟〉）三部含有音樂的小說作為1980年代台灣小說的代表性文本，藉此來視／聽出不同的階級圖像與階級之聲。在王拓《台北，台北！》裡，可以看到「階級」其實影響了愛國的選擇、男性的求偶焦慮，而台語歌曲則依循著勞動階級跟中產階級兩條線能延伸出不同的「故鄉」意涵；到了王禎和的《美人圖》，會發現故事中的兩首歌曲分隔出了中產階級的崇美（國資本主義）之聲，跟中下階級以降期許保家衛國的聖戰之歌，並能讓我們意識這象徵著在「美援」之後、屬於「

自由中國」的台灣能為自己發聲，中下層階級也蓄積了自立的勇氣；最後陳映真的「白色恐怖三部曲」，則可以注意到小說裡書寫的台（灣）語歌曲跟（中）國語歌曲其實都蘊藏了在階級之下的國族焦慮，台（灣）語歌曲蘊含著嫁接日治時代階級運動的意圖，（中）國語歌曲則聯繫了陳映真念茲在茲的左翼「中國」，表現了1980年代「階級」與其他議題密不可分的關係。最後，本論文指出：1980年代的「階級」書寫其實並未消失，而只是一個主／次的問題：當我們把「階級」放到中心地位時，就能視／聽到1980年代台灣小說裡的「階級之聲」，得以發現「階級」書寫在「國族」及「性別」之間／外呈現的特質與豐富性。

億萬負翁：亞當‧紐曼與共享辦公室帝國WeWork之暴起暴落

為了解決聖杯笑杯的問題，作者ReevesWiedeman 這樣論述：

比「惡血」療診公司（Theranos）伊莉莎白．霍姆斯更膽大妄為！ 僅僅為了換得他答應「走人」，金主軟體銀行同意支付十億美元離職金！ 美國商業史上最令人難以置信的「負面」傳奇事件！ ───||亞馬遜書店數千則讀者肯定，給予平均四星半超高好評||─── 　　＊＊＊＊＊ 　　不只旁人，連他自己都曾自視為「下一個賈伯斯」， 　　他還曾經揚言，要讓傑夫‧貝佐斯追著他的車尾燈， 　　甚至說過，也許哪一天他會想「坐以色列總理大位」…… 　　他如何強勢崛起？「國王的新衣」又如何遭到戳破？ 　　亞當・紐曼是大學中輟生，自以色列移民美國後，多次嘗試創業卻不甚順遂，險些被迫離開美國。2010年，

紐曼與友人米格爾・麥凱爾維創立WeWork，承租大樓閒置空間加以整修與裝潢後，轉租給自由工作者——自此找到了致富密碼。     2011年史蒂夫‧賈伯斯離世後，全世界開始追捧逐步嶄露頭角、猶如救世主的新世代創業家，亞當・紐曼便在此時引起眾人注意。相比其他創業家，紐曼更懂得如何結合「靈性」與「商業」兩大要素，他不滿足於傳統房地產業者的角色，反倒仿效那些宣稱要「改變世界」的矽谷獨角獸，承諾WeWork要「讓美國的工作場所變酷」，除了標榜社群的歸屬感，還宣稱公司使命是「提升全球覺知」——雖然就連員工也不知道這是什麼意思。   　　為了爭取科技創投業者的鉅額資金，紐曼夸夸其談稱房地產業具有網絡效應，

並表示WeWork會發展成第一個「實體社群網絡」，甚至要員工研究如何發行公司的加密貨幣。雖然最終他沒說服「科技」創投業者，但依然憑藉著獨特膽識與口才，說服數家知名創投公司與企業家投資WeWork，其中最重要的，便是「要五毛，給一塊」的軟體銀行創辦人——孫正義。孫正義投資WeWork時，已是該公司的「G輪」融資，但他不僅未質疑，反倒主動要紐曼拉高公司估值，做更大的夢。       紐曼拿到新資金後，變本加厲且毫無章法地繼續「閃電擴張」，從併購不同產業的公司、興建大樓，乃至創辦學校。他宣稱WeWork是個大家庭，以理念吸引員工拿低薪為他賣命，卻不斷增加自身持股的影響力，安插親人好友任職自家公司，不

避諱利益衝突、自購大樓出租給WeWork，生活之奢華更不在話下。     十年間募得一百一十億美元，理論估值曾衝上四百七十億美元的WeWork，很快便「再度」燒光了錢，由於潛在投資人疑慮漸增，紐曼為了繼續籌措資金，2019年時不得已決定讓公司上市。正是首次公開上市需揭露的訊息，揭開了這個共享辦公室帝國的繁榮假象。最終，WeWork爆發了美國商業史上最難堪的公開發行申報……     作者里夫斯‧威德曼採訪了兩百多位相關人士：WeWork高階主管、各層級員工、合作過的地主與投資人、參與IPO的銀行家與律師，以及紐曼的友人、顧問乃至競爭對手等等，也清楚爬梳了紐曼與投資人之間的關係，完整揭開WeW

ork內部運作的真相，帶我們見證這場足以警世的商界大案。（更詳盡介紹可參閱目錄引文） 　 各界好評   　　・《紐約時報》編輯精選好書 　　・《連線》雜誌秋季推薦好書 　　・《新聞週刊》秋季必讀非虛構作品 　　・《出版人週刊》十大商業與經濟好書 　　・《InsideHook》十月最佳選書 　　・彭博社非虛構作品推薦 　　 　　►「這是個節奏明快、悲喜交織的傳奇故事，涉及理想主義、貪婪、以及毫無節制的野心。書中闡述過去十年WeWork獲得創投融資後，如何變得膽大妄為，這也是深入了解品牌力量的絕佳案例研究。作者威德曼非常善於巧妙安排許多令人驚奇的細節，幾乎每一頁都有亮點。」——安娜・維納，《恐怖矽

谷：回憶錄》 　　►「日後，當歷史學家回顧銀行和創投業者投入矽谷的大量資金時，必定會以WeWork的毀滅性失敗作為警世故事。」——彭博社 　　►「別去管療診公司了，現在又有一家獨角獸企業跌落神壇。作者威德曼巧妙地讓我們看到媒體大肆炒作的WeWork、以及曾受到大力推崇的該公司創辦人的真實樣貌，讓我們真正了解到底哪裡出了差錯。」——《新聞週刊》   　　►「這本書生動地揭露一家高速成長的房地產租賃公司如何矇騙全世界，將它視為有價值、有能力改變社會的科技獨角獸。威德曼詳細描繪了這群狂妄自大的高階主管，私底下如何過著難以想像的奢華生活。」——《連線》雜誌 　　►「光是描述一個人的行為舉止如何浮

誇，這本書就足夠吸引人，但作者更想要論述的，是亞當・紐曼現象背後所代表的意義。」——珍妮佛・莎萊（Jennifer Szalai），《紐約時報》　　 　　►「本書報導了亞當・紐曼及難以成功的共享辦公室公司WeWork的故事，節奏緊湊、令人印象深刻，威德曼透露了許多怪異、荒誕的細節，讓讀者得以窺探紐曼生活圈的真實情況。」——《報告書》（Pitchbook）   　　►「生動而詳盡地報導各種戲劇性事件，讀來就像一口氣看完一部步調快速的小說，書中描述富有個人魅力的紐曼如何攀向高峰，而後跌落谷底，令讀者不禁懷疑他究竟是吹牛大王、堅定的信仰者？還是兩者皆是？另一方面讀者也想知道，當初盲目跟隨WeWor

k攀頂的那些人，究竟學到了什麼教訓？」——媒體評論家肯・奧萊塔（Ken Auletta）   　　►「本書的精彩之處，在於威德曼讓複雜的企業傳奇故事變得容易理解、充滿趣味，讀起來感覺似乎與紐曼及他的同事共處一室，共同經歷這輛企業列車失事的曲折過程。」——《出版人週刊》

網路時代的文字烏托邦――二次創作同人文的發展與創作特質

為了解決聖杯笑杯的問題，作者留鈺盈 這樣論述：

自網路小說網逐漸從臺灣撤離並移轉至中國開始，由出版社經營的小說網不再是網路寫手發表唯一的選擇，個人網站、網路論壇、社群網站等等皆成了發表渠道之一。除了管道的多元化外，創作類型也不侷限於原創，同人文化乘著偶像、ACGN等等迷文化的聲量強勢進入網路寫手們的視野，促使二次創作同人文成為作品數量最多的創作手法。以二次創作為大宗的華文同人文是以影藝、ACGN文化等等流行趨勢為原文本進行自我詮釋，為原文本中的人物角色重新譜寫感情故事。藉由網路高速傳播之下，同人群體已驚人的速度擴大，參與同人創作者更年年遞增，因此同人文的創作題材與風格也逐步衝擊著日漸萎靡的大眾小說的主流市場，其中又以女性閱讀者居多的耽美愛

情題材最具代表性。來自次文化對主流文化的逆襲是衝擊究竟是如何辦到的？網路同人文化對於現今青年群體而言具有怎樣的閱讀體驗與目的，即本論研究之動機與探討。 到底何謂同人？二次創作又該如何界定？網路科技對於作者、讀者、作品三者間的關係是否有影響？以日本ACGN作品為原文本的二次創作同人文為大多數，而同人文寫手在創作手法上是否有借鑒日本ACGN作品之處？耽美向作品到底為何興盛於同人文化圈中，又是如何影響言情小說市場的？本論將依照網路、日本ACGN文化，兩個方向做說明，並以耽美情愛描寫的三個文本進行故事體裁、劇情安排、原作角色的呈現，以及網路平臺對作者、讀者與作品間的互動影響，討論同人文禁忌與封閉

性的部分，期望能藉由本論為二次創作同人文在華文網路通俗文學進行創作手法的探討。