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來玩吧!把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課：線條愛跳舞，跳出五感統合、肢體律動感；紙箱變迷宮，玩出右腦創意、左腦邏輯力【新課綱最佳延伸教材】(三版)

為了解決立體蜘蛛的問題，作者張金蓮 這樣論述：

當美術課變成玩遊戲，教室變身遊樂場！ 孩子用雙手、身體，玩出五感統合、邏輯力與創意力！ 　　★108課綱最佳延伸教材★ 　　【跨領域】美術╳書法╳音樂╳設計╳舞蹈╳戲劇╳肢體…… 　　【多媒材】塗鴉╳雕塑╳造迷宮╳裝置藝術╳服裝設計╳辦畫展…… 　　▍是什麼樣的美術課，課堂中總是充斥著孩子開心的談話聲、笑聲？ 　　▍上完課，孩子搶著問下一堂要上什麼？連窗邊都站滿了想摻一腳的隔壁班孩子…… 　　金蓮老師的美術課就是這麼充滿魅力！ 　　她一進教室先放音樂，在樂聲中跟孩子聊生活中的色彩、線條、服裝設計……； 　　再和米羅、康丁斯基等藝術大師面對面，讓孩子從精采作品看到創作的可能性； 　　最

後以孩子最愛的遊戲方式玩藝術：自己畫不過癮、還全班集體創作；畫紙上的線條變成立體蜘蛛網，孩子變成蜘蛛人、紙箱大變身組合成迷宮，大玩捉迷藏…… 　　▍金蓮老師讓「美術課」不只是畫畫， 　　▍讓孩子運用雙手、身體、創意、想像力，和同伴一起開心「玩藝術」！！ 　　●用水彩墨汁畫線條抽象畫→玩彩帶看線條跳舞→用線條結立體蜘蛛網！ 　　●我們雕塑面具→彩繪自己的臉→服裝設計→走伸展台、製作布偶→演布偶戲！ 本書特色 　　‧和孩子玩藝術，也教老師、家長如何和孩子聊藝術、玩藝術，每個人都樂在其中。 　　‧從筆觸、色彩、構圖，從線條、平面、立體到生活藝術，讓孩子自然而然喜愛藝術。 　　‧和孩子對話，也

讓孩子和藝術大師對話，再落實到生活美學的運用。 　　例如：和米羅大師學色彩、和康丁斯基大師學線條、和張旭懷素學草書、和香奈兒學服裝設計…… 名家推薦 　　王慰慈（淡江大學大眾傳播系教授） 　　石瑞仁（台北當代藝術館前館長） 　　林劭仁（國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所教授） 　　徐琬瑩（如果兒童劇團創作暨教學總監） 　　翁世盟（臺北市北投國小校長） 　　陳藹玲（富邦文教基金會執行董事） 　　黃才郎（國立台灣美術館前館長） 　　黃明川（國家文化藝術基金會前董事長） 　　鄭明進（兒童美術教育家） 　　蘇明進（希望教室老ㄙㄨ老師） 　　 (依姓名筆劃排序) 好評推薦 　　◆在遊戲與生活中

，引導孩子走進藝術世界──鄭明進（兒童美術教育家） 　　我更欽佩張金蓮把美術教學的設計範圍，由傳統的偏重在平面繪畫教育，大膽的融入了美術、音樂、戲劇、肢體……等等，使得台灣的小學生不再把學習美術當作只是畫一兩幅畫，而是能夠全身投入，去享受「玩」藝術的樂趣！ 　　◆讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意──徐琬瑩（如果兒童劇團創作暨教學總監） 　　從書中描述可見作者的活潑風格，這樣的精采教學方法讓任何老師都會眼睛一亮！相信看過的人都會想試試裡面的練習。這本書也可激發出更多的創意，擴大藝術教學的眼界，讓大人小孩都會更喜歡藝術這門課！ 　　◆愈看愈想跟著玩！和孩子快樂玩出生活感動力、探索想像力！──

蘇明進（國小美術班老師、親子天下專欄作家） 　　藝術就應該像是金蓮老師所展現出來的，是如此的遊戲化、如此的生活化，才能讓每天忙碌的生活，隨時保有想像與探索的驚喜。 　　我想對我的孩子們和學校美術班老師推薦這本書。一起透過「玩」藝術，釋放那內心強大的創作能量吧！ 　　◆在遊戲探索中，品味藝術美感──翁世盟（臺北市中山區五常國小校長） 　　欣見這本充滿創意教學與藝術內涵的作品，在引導孩子們探索表現、審美理解、實踐應用的過程中，融入多元的視野，結合學生的興趣與生活，帶給學生廣闊的藝術世界。

立體蜘蛛進入發燒排行的影片

療傷路－林子揚創作論述

為了解決立體蜘蛛的問題，作者林子揚 這樣論述：

摘要本論文敘述一段生命修煉對於創作的影響，關於孤獨、創傷、憂鬱轉化爲藝術創作，透過生活經歷、創作、書寫與閱讀的過程理解自身狀態，探討我在照顧伴侶的過程中，發現照顧者也有自我療癒的需求，因此我藉由創作的方式自我調適，同時降低心中焦慮。內容由五個章節構成。第一章「緒論」，主要闡述本創作論文之研究動機與目的、研究方法與內容以及研究範圍。第二章「創傷與療傷」，我透過釘刑圖的相關研究中獲得創作的靈感與啟發。以釘刑圖做為主題的藝術家為進行探討，反思釘刑圖的意涵。在創作中強迫性重複的創作形式是死亡驅力的轉化，探討瘋狂與創作之關聯性。我的創作以受難的身體為主題，將內心潛藏對觸覺與痛覺構成的身體記憶，以及結合

耶穌受難史中受到鞭刑與上十字架的形式轉化而成的身體意象，成為我創作的靈感來源，並從創作發展割開與縫補的視覺語彙，也影響創作媒材的選擇。第三章「肉體苦修的視覺平台」，我引用基督宗教的「肉體苦修」探討表現手法，透過平面、立體至空間裝置的作品形式彙整，解析隱喻自我療癒內涵的創作形式轉換。從創作目的有「自我療癒」的需求到以「受難的身體」為創作主題，延伸第三章「肉體苦修」的創作手法，最後形成創傷記憶的身體意象，透過超音波圖與解剖圖探索身體構造的真實影像，引導我在創作實踐從平面發展到裝置的藝術形式，把熱抽象的創作手法轉換成立體作品，並視為肉體的延伸。第四章「療癒之途」，我將解析「藝術家的書」、「釘刑圖」、

「憂鬱」、「血與肉」、「流浪的靈魂」等五個系列作品的內容與形式說明創作。第五章「結語」為本論文之研究回顧與總結，並提出未來創作的發展。關鍵字：複合媒材創作、創傷、釘刑圖、療癒

來玩吧!把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課 線條愛跳舞，跳出五感統合、肢體律動感；紙箱變迷宮，玩出右腦創意、左腦邏輯力【新課綱最佳延伸教材】(二版)

為了解決立體蜘蛛的問題，作者張金蓮 這樣論述：

　　當美術課變成玩遊戲，教室變身遊樂場！ 　　孩子用雙手、身體，玩出五感統合、邏輯力與創意力！ 　　★新課綱最佳延伸教材★ 　　【跨領域】美術╳書法╳音樂╳設計╳舞蹈╳戲劇╳肢體…… 　　【多媒材】塗鴉╳雕塑╳造迷宮╳裝置藝術╳服裝設計╳辦畫展…… 　　是什麼樣的美術課，課堂中總是充斥著孩子開心的談話聲、笑聲？ 　　上完課，孩子搶著問下一堂是什麼課？連窗邊都站滿了想摻一腳的隔壁班孩子…… 　　金蓮老師的美術課就是這麼充滿魅力！ 　　她一進教室先放音樂，在樂聲中跟孩子聊生活中的色彩、線條、服裝設計……； 　　再和米羅、康丁斯基等藝術大師面對面，讓孩子從精采作品看到創作的可能性； 　　最

後以孩子最愛的遊戲方式玩藝術：自己畫不過癮、還全班集體創作；畫紙上的線條變成立體蜘蛛網，孩子變成蜘蛛人、紙箱大變身組合成迷宮，大玩捉迷藏…… 　　金蓮老師讓「美術課」不只是畫畫， 　　讓孩子運用雙手、身體、創意、想像力，和同伴一起開心「玩藝術」！！ 　　用水彩墨汁畫線條抽象畫→玩彩帶看線條跳舞→用線條結立體蜘蛛網！ 　　我們雕塑面具→彩繪自己的臉→服裝設計→走伸展台、製作布偶→演布偶戲！ 本書特色 　　1.和孩子玩藝術，也教老師、家長如何和孩子聊藝術、玩藝術，每個人都樂在其中。 　　2.從筆觸、色彩、構圖，從線條、平面、立體到生活藝術，讓孩子自然而然喜愛藝術。 　　3.和孩子對話，也讓

孩子和藝術大師對話，再落實到生活美學的運用。 　　例如：和米羅大師學色彩、和康丁斯基大師學線條、和張旭懷素學草書、和香奈兒學服裝設計…… 名人推薦 　　[推薦]  (依姓名筆劃排序) 　　王慰慈（淡江大學大眾傳播系副教授） 　　石瑞仁（台北當代藝術館前館長） 　　林劭仁（國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所教授） 　　徐琬瑩（如果兒童劇團創作暨教學總監） 　　翁世盟（臺北市北投國小校長） 　　陳藹玲（富邦文教基金會執行董事） 　　黃才郎（國立台灣美術館前館長） 　　黃明川（國家文化藝術基金會前董事長） 　　鄭明進（兒童美術教育家） 　　蘇明進（希望教室老ㄙㄨ老師 好評推薦 　　●在遊

戲與生活中，引導孩子走進藝術世界──鄭明進（兒童美術教育家） 　　我更欽佩張金蓮把美術教學的設計範圍，由傳統的偏重在平面繪畫教育，大膽的融入了美術、音樂、戲劇、肢體……等等，使得台灣的小學生不再把學習美術當作只是畫一兩幅畫，而是能夠全身投入，去享受「玩」藝術的樂趣！ 　　●讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意──徐琬瑩（如果兒童劇團創作暨教學總監） 　　從書中描述可見作者的活潑風格，這樣的精采教學方法讓任何老師都會眼睛一亮！相信看過的人都會想試試裡面的練習。這本書也可激發出更多的創意，擴大藝術教學的眼界，讓大人小孩都會更喜歡藝術這門課！ 　　●愈看愈想跟著玩！和孩子快樂玩出生活感動力、探

索想像力！──蘇明進（國小美術班老師、親子天下專欄作家） 　　藝術就應該像是金蓮老師所展現出來的，是如此的遊戲化、如此的生活化，才能讓每天忙碌的生活，隨時保有想像與探索的驚喜。 　　我想對我的孩子們和學校美術班老師推薦這本書。一起透過「玩」藝術，釋放那內心強大的創作能量吧！ 　　●在遊戲探索中，品味藝術美感──翁世盟（臺北市中山區五常國小校長） 　　欣見這本充滿創意教學與藝術內涵的作品，在引導孩子們探索表現、審美理解、實踐應用的過程中，融入多元的視野，結合學生的興趣與生活，帶給學生廣闊的藝術世界。  

漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事

為了解決立體蜘蛛的問題，作者李鳳然 這樣論述：

臺灣曾於1966年至1987年出版三百餘本運動漫畫，以棒球漫畫居多，其出版受到「編印連環圖畫輔導辦法」及相關條例影響，需經政府審查通過，始能發行。另一方面，1960年代的棒球運動，隨著臺灣少年棒球運動的熱潮，促使棒球讓更多人認識與參與。棒球漫畫做為休閒娛樂的讀物、政府訊息宣傳的媒介以及運動文化的傳播文本，本文從棒球漫畫的封面結構、漫畫圖像及文本內容，展現棒球運動的各種面貌，並揭露棒球運動的文化樣態，呈現棒球漫畫的敘事文本功能性。連環圖畫審查廢止後，經國立編譯館審查之漫畫，皆轉贈至中崙圖書館典藏，普查館藏之臺灣早期漫畫，曾出版121部棒球漫畫，其出版來源以日本棒球漫畫為主，經漫畫家及出版商轉繪

與轉製後發行，未產生觀看的扞格，主要來自於臺、日所共有的漫畫文法體系以及棒球運動文化的親近與依賴性。繼之，從圖像的表象中，說明棒球漫畫的教育與知識傳播力量，透過圖像與文字的塑造，傳遞棒球運動的規則、文化、精神與價值。再者，深入棒球漫畫圖像背後的本相，在棒球漫畫與社會情境的相互對話中，論述漫畫裡棒球員的身體訓練、女性棒球員的形象與運動明星的塑造，揭示棒球運動文化的現象、反思以及召喚對棒球運動的情感與認同。最後，棒球漫畫在不同的生產形式，對棒球運動提供不同的視域，在描繪「土味」的臺灣棒球以及棒球場上的各種現象與理想，藉由圖文的脈動傳遞對棒球運動的想像以及意識形態的觀點輸出。在歷史與社會的脈動下，漫

畫雖受到法規的箝制，但此時期所出版的棒球漫畫，將棒球運動的各種面向以寫實、虛構、真實與想像的混合形式轉譯而出，在展現棒球文化的圖像力量之下，蘊藏著臺、日棒球的嫁接關係。