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碗豆花花語的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦DIY玩佈置編輯部寫的 我的手作相機包 可以從中找到所需的評價。
國立臺灣師範大學 美術學系 程代勒所指導 湯大凰的 情牽洛韶──湯大凰工筆花鳥畫創作論述 （2019），提出碗豆花花語關鍵因素是什麼，來自於洛韶、太魯閣、畫境、工筆花鳥畫、繪畫語言。
而第二篇論文佛光大學 藝術學研究所 潘襎所指導 莊秀梅的 台灣插花藝術展現之研究 （2010），提出因為有 台灣花藝文化、插花、池坊、中華花藝、西洋花、在地性、美感、花、大自然的重點而找出了 碗豆花花語的解答。
我的手作相機包
為了解決碗豆花花語 的問題，作者DIY玩佈置編輯部 這樣論述：
個性設計隨身展示！量身訂製專屬手作相機包 用隨身相機記錄生活的點點滴滴、旅行的風景回憶， 已經成為你我另一種寫日記的方式， 相機代替了紙筆， 也成了包包裡隨身相伴的物品。 你也許追隨功能日益強大的單眼相機、數位相機， 也許鍾愛吐露迷人色調的老相機、底片機， 甚或是隨拍隨看的拍立得相機， 不論哪一種， 都是代表自己獨一無二的調調； 而市面上充斥著制式化的相機包， 無法展現個人風格品味， 那麼，就自己動手做一個吧！ 輕柔風格、配色靈活的布作款式， 或者極受歡迎的個性皮革款在這裡都能找到。 本書集結5位風格鮮明、擅長皮革、布料、配色混搭的手做創意達人， 以實用
功能結合設計， 收錄30款愛不釋手的相機包及週邊配件風格提案， 就連鏡頭、底片、LOMO、拍立得都有專屬的漂亮收納袋， 各種類型一次滿足， 款式豐富、造型精彩， 更兼顧了電池、記憶卡等收納夾層的實用設計； 此外，還要告訴你相機包不能不知道的耐用、防震小秘訣， 跟著達人們的重點說明和詳細步驟， 絕對能做出既好看又實用的手作相機包。 本書特色 1.手作族必備！一定要擁有的20款隨身相機包設計。 2.熱門的數位隨身相機、拍立得和lomo相機都能找到適合的相機包設計。 3.針對相機的使用特性，從實用面下手，講解選布、鋪棉素材選用等細節。 4.除了相機包外，還有各種配件一次收錄
。 作者簡介 一朵小花（花花） 某天因為在部落格發表了第一篇自己手作相機包的文章上了首頁而受到關注，靠著樓頂揪樓腳的口碑相傳，漸漸步上了手工訂製相機包的女工之路，同時間不害羞的創立了花和手作品牌，堅持只做自己喜歡的東西，擅長色彩搭配和機能性的設計。 討厭商業化，所以不喜歡宣傳自己，只希望能從作品中被體會到真正的用心，努力讓自己進步，期望能朝向更精緻的路線前進，因此把每件作品都當作是自己懷胎十月所生般的用心製作。目前為止製作相機包的經驗值已經破百，正準備朝向一千個的遠大目標邁進！ Blog- flyangel888.pixnet.net/blog FB粉絲團-【花和手作】 Heav
en Tai 戴海雯；crafter；□□□□□□作家。 務實卻又愛幻想的奇怪魔羯座，喜歡看童書、逛逛動物園。 生活於大都市裡，心裡卻住了個長不大的森林女孩。曾於巴黎嘗試當短暫住民，嚮往過去的手感年代，喜歡歐洲的質樸懷舊感，也喜歡日本洗鍊的極簡風格。 愛看電影，在虛實之間尋找創作的靈感，以有質感的材料，透過手的溫度來製作讓生活更愉悅的非制式化雜貨，於是創造了 H* 這個品牌。 曾赴巴黎短居七個月，學習法文與開拓視野。目前在師大商圈後緣處，開了一家夢想中的工作室。 作品風格充滿童趣，喜用拼貼攝影複合媒材與布飾或是皮件結合，做出很多天馬行空的作品，平常於生活中收集素材，作品
主題為當下心情的反射，所以每個作品皆獨一無二，重製難度高。 Blog-www.wretch.cc/blog/otherHeaven FB粉絲團【H* made in Heaven】 小鳥．何依倫 自日本研學皮革返國後，成立了滿懷藝術夢的「春豬工作室」，作品中有強烈個人風格，擅長以配色展現活潑的作品表情；對創作充滿熱情，也將生活中對事物細膩的感受力發揮到作品上，就像童話故事愛麗絲夢遊仙境，不斷給人「發現」的驚喜。 Blog-harui-harui.blogspot.com Closer 喜歡不受拘束和有細節的風格，想和所有stranger分享生活的眉角，用雙手做媒介跟世界說hi
hi！在自己的小小世界裡貪婪做自己。 FB粉絲團【Closer】
情牽洛韶──湯大凰工筆花鳥畫創作論述
為了解決碗豆花花語 的問題，作者湯大凰 這樣論述：
本研究內容係以地處花蓮縣秀林鄉富世村洛韶自家果園生態環境的花花草草、蟲鳥動物……等，以傳統工筆花鳥繪畫技法結合了西方的媒材作為作者創作作品的探討主題。傳統工筆花鳥繪畫中的用筆、用墨、構圖、設色、技巧之發展研究和內在人文精神的融合，使不偏重於工或文而提升藝術的原創性。加上西方繪畫使用之媒材對於客觀物象之主觀描繪。將時間、空間、古代、現代……等利用繪畫作品加以探討與解析。由於筆者的先生在花蓮好山好水的太魯閣國家公園區的洛韶有二甲私有土地的果園，栽培有機無毒的蔬菜、果樹……等，種植果樹的種類有水蜜桃果樹（品種：白鳳桃、黃金水蜜桃）、李子樹（品種：紅肉李、西瓜李、玫瑰李、韓國李）、枇杷樹、甜柿果樹、
雪梨、蜜梨、水梨果樹，特有品種的金針花及季節性的蔬菜……等。山上的農舍是開門見山，重重疊疊的太魯閣大山就立於眼前，隨著早晚溫差變化很大，季節不同的更替，花開、花謝、蟲鳴、鳥叫，山巒景象變幻莫測，果園附近的原始林裡還有山豬、山羌、山羊、彌猴、孔雀、雉雞等的野生動物常常會跑來果園搗亂覓食呢！大自然界的景象著實充滿瑰麗而神奇，無不姿妍百態各具情趣讓人嘆為觀止。本文關於工筆花鳥畫所追求的特色、適意、自然、恬淡的人生境界，希望能走出傳統，面對自然，落筆亂真，賦予傳統內在的新生命。藝術的文化是歷史軌跡，從歷史軌跡中尋找自己的定位與反思，堅實地沿著自己藝術發展走向更為廣闊和精深的層面。並期望藉此論文的完成，
讓筆者更努力不懈的致力於工筆花鳥畫的創新之路，以畫出在傳統與現代、藝術與生活、東方與西方；擺脫固有程式，以新的媒材、新的圖式、新色彩的繪畫語言，創造出具有時代感的藝術個性來，畫出對生活中的美好和企盼。
台灣插花藝術展現之研究
為了解決碗豆花花語 的問題，作者莊秀梅 這樣論述：
「花」是「美」的象徵之一，它融入了生活，融入了文化；透過文化的積累與錘鍊，人改變自己，也改變了自然，甚至將「花」人格化、神格化；對花的譬喻、欣賞、利用與讚頌，透過歲月芳染與沉澱，形成了「花」文化。 早期(50年代)到最近的台灣花藝狀況，可分為四個時期，60年代為花農作業技術培時期，70年代，80年代以後，才有系統的穩定成長，90年代以來蓬勃發展，甚至融合本土與東西方元素將台灣花藝推向藝術層次與用花文化時期。台灣插花藝術的表現集中在池坊、中華花藝和西洋花三大主流。其型態與表現各有善專，池坊重在插花同時補捉對花木那一剎那的靈光，重現大自然於作品。中華花藝強調以花表意之主觀想像，演譯作者內心
深邃的思考內涵。西洋花則以理性科學為基礎，充分運用設計功能，其型式豐富多變與應用之廣，在時尚潮流裡成為不可或缺的要角。 從技術面而言，插花藝術以原始媒材從事藝術設計，屬表現藝術，也是空間藝術。50年代池坊流在台授課開始，用劍山、鐵絲、叉木配來固定花材；西洋花則使用海棉，簡單方便，80年代中華花藝則取其方便美觀，較無限制。至於技巧手法，有繞、捆、切、灣、順……等繁多方式，唯在乎經驗運用；潮流所至，現代花藝設計當以利用枝葉特性直接架構最具特色。台灣三大主流深厚的文化性與美感表達，均有賴台灣在地性花卉的舖排；也因為在地性花卉花期耐久、色型豐富與質地美好的特質，形成台灣以簡單技術成就具有通俗美感、含
蓄、樸實和流暢之花藝文化。