法語名字女的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列特價商品、必買資訊和推薦清單

找出插畫風格的關鍵50招：筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑，靠畫技成為IG熱搜焦點

為了解決法語名字女的問題，作者SelwynLeamy 這樣論述：

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台    風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力   　　▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上

舞台 　　50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。   　　▌５０位插畫家&藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 　　

˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 　　在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。   　　˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。   　　˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 　　Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。

  　　‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 　　「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。   　　‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 　　練習畫一張素描，只看著對象，不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光，練習能夠真正看清楚眼前的東西。   　　‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 　　葛飾北齋的松鼠造型研究圖中，一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食，頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法：將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得

古怪，不過一旦形成幾何結構，進行細節時就變得容易了。   　　‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 　　杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工，加上兩撇鬍子，下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題，用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽，像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們，對一位藝術家而言，沒有什麼比自我表達來得更重要的。   　　‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 　　畢卡索的一筆畫系列，將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙，見證藝術家對於繪畫的自信和掌握，這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純，這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼，那是單純快樂的產

物。   　　書中關鍵5大類主題，你可以這樣學： 　　五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽，簡單……原來有這麼多技巧，這麼多方向，可嘗試、可發揮。   　　▌６堂技術課，介紹素描的技巧和練習方式，引導你探索不同的風格技法 　　‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 　

　‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 　　‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 　　‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 　　‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 　　‧畫什麼？──靜物、人物、肖像、風景   　　原書名：《厲害插畫家，必學的風格畫畫課：升級關鍵50招，幫助你靠畫技成為熱搜焦點》

法語名字女進入發燒排行的影片

清代小說教亂書寫研究

為了解決法語名字女的問題，作者謝佳瀅 這樣論述：

　　歷來研究清代小說教亂書寫多圍繞在不同民間教派的小說特色，討論民間教派在小說中如何被呈現。而本論文則在前人研究之上，結合官方史料、民間紀載、教派內部文獻、文人筆記與野史等材料，思考描寫明清民間教亂的小說敘事何以在清代紛呈而出，並以「文化生產」、「小說類型學」和「敘事學」為研究方法，討論清代小說教亂書寫中的共性與殊性，藉由「清代小說教亂書寫」可見作為跨類型小說的教亂書寫在清代不同時期、不同／同一作者的創作之下，反映出共同的價值觀與歷史意識；而「敘事學」的研究方法則可討論清代小說教亂書寫之間的相互關係，不論是描寫同樣或不同的民間教亂題材，都可見個別小說教亂書寫的特色。　　本論文將主要分為四章，

第二章討論「清代出版文化與小說教亂書寫的蓬勃」，分別從小說序跋與評點探討清代出版文化的變化，如何影響小說作者的創作心態與目的，而從其交遊圈所輻射的序跋與評點者、出版商；又如何在清代小說禁毀令的文網下，隱微地呈現出共同的意識形態與各異的呈現手法特色。第三章則是「民間教派、幫會人物形象的解構與重構」，討論民間教派、幫會人物形象的重疊性與相似性之意義，並指出其顛覆與游離的形象意涵。第四章是「多重的政教辯證關係」，在政教關係的變化之下，討論人物形象如何影響小說中敘述的政教關係，而政教合作與衝突的敘事意義為何？第五章則討論「多元的政教戰爭模式與情感論述」，政教關係影響了政教戰爭的模式，小說教亂書寫中出現

的情感論述，可做為官方觀點的參照，並挖掘情感論述的不同面貌如何呈現作者的歷史意識。從上述議題可見清代同一／不同作者與不同時期的小說教亂書寫，既有共同的意識形態與價值觀，也有多元化的敘事特色及其意義，故研究清代小說教亂書寫對於重新理解清代小說史有其重要性。

鎧甲的裂縫

為了解決法語名字女的問題，作者AnnaGavalda 這樣論述：

　　「當燈光重新亮起、夜已過半、酒成佳釀、鎧甲微裂、唇舌鬆懈，我們開始轉向鄰座的客人，播放自己主演的電影。」 　　安娜・戈華達繼讓她一夕成名、在法國銷售百萬冊的首部作品《我希望有人在什麼地方等我》以後，睽違二十年，推出全新小說集。 　　七個皆是從第一人稱講述的故事，優雅、誠摯、細膩，關於習慣在生活中武裝、不擅長說出自己感受的人們，卸下心防，坦承脆弱，暴露出鎧甲上的裂縫。 　　•    都會少女露德蜜拉不情願地被好友拉著出門派對，在歷經一夜冒險後獲得意想不到的禮物 　　•    剛剛喪夫的寡婦與一名正經歷著一段無力感情的女子，兩人的一夜長談 　　•    卡車司機阿強的

狗死了，他在尋找地點埋葬牠的途中，回憶起種種往事 　　•    在麥當勞裡的一場耐人尋味的約會，男子費盡心思討好他甜美的情人 　　•    一名平時職業就是在評估情況與釐清責任歸屬的父親，到校處理一樁小兒子與同學的糾紛 　　•    企業家保羅獨自一人在異國的飯店房間，試著透過書寫緬懷與接受一位好友的死亡 　　•    剛參加完前女友婚禮的男子，在隔天回家的火車上帶著嚴重的宿醉浮想聯翩，邂逅了兩名同車廂的年輕女孩 　 　　「《鎧甲的裂縫》裡頭有很多『人』，這些人都深陷在孤獨之中。有露德蜜拉、有保羅、有阿強，其他人則沒有名字。他們只說『我』。幾乎所有的人都是在夜晚說話，都在一段他們無法好好區分日

夜的生命階段裡說話。他們為了把世界看得更清楚而說話，他們揭露自己，吐露心聲，他們敞開、剝除了自己的鎧甲。並不是所有人都成功辦到，但光是看著他們嘗試，就讓我深受感動。」 ——安娜・戈華達 媒體盛讚 　　戈華達又一次證明了她是人類生活處境的優秀觀察家，並且總是能在作品裡體現出她纖細迷人的人文思想。 　　Le Parisien 　　戈華達以誠摯、細膩、溫柔與慷慨的眼光看待她筆下孤獨的角色們⋯⋯我們時常盼望著能夠讀到這麼棒的故事。 　　Version Femina 　　戈華達帶著她的優雅，再度回到當初使她成名的領域——短篇小說。 　　Le Figaro 　　隨著失去、家庭、個人與「連結」的力

量等主題不斷迴響，這本短篇小說集是對人性精神的一首溫柔頌歌。 　　Publishers Weekly 　　戈華達撰寫的故事總是暖心，充滿著文化、情感與深思熟慮的體貼。 　　The Telegraph (UK) 　　戈華達打造了一部無比親密且栩栩如生的作品。她在喜悅與悲傷的切換上有著驚人的天賦⋯⋯她精心修飾的句法讓人察覺不到她的苦工，只能為成果鼓掌喝采。 　　Lire 　　戈華達文字裡閃閃發光的魯莽與她那孩童一般、充滿愉悅的世界觀，令人無法抗拒。 　　Marie Claire

村上春樹之《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》： 一場追尋自我覺醒的巡禮--以法語讀者的角度理解日本文學與思惟

為了解決法語名字女的問題，作者白辰曦 這樣論述：

在法語區人心中，日本文學啟發了獨特的興趣，以日文原文譯本量迅速增加為引證。其中，村上春樹受到非常熱情的歡迎，也是國外最熱門日本作家。本論文將研究《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》（村上春樹著，2013年版），試圖讓法語文化讀者更容易理解小說以及其中所含有的日本思維蹤影。這本小說講述36歲多崎作的故事。高中期認識了四個親密好友，一起參與了暑假志工，便發現其中四人姓氏含有色名，導致他們組成了充滿緣分的五人團隊。因此，「赤」、「青」、「白」、「黑」與「多崎作」(原文以名字「つくる」稱呼)一起以親善友團前行，使得總將自己貶低男主角多崎作首次感到歸屬感。升大學時，儘管五人之間的默契，多崎作最後卻決定去

東京求學，由於東京大學有全國唯一鐵路專家教授授課，因此非追夢不可。雖一年級期間一切順利，到了二年級時四位色彩好友突然對男主角表示，由於極度嚴重的事件，所以不能繼續與他相處，造成多崎作陷入了無方向感及絕望時期。十六年後，新女友木元沙羅要求多崎作探訪色彩好友以追尋過去被拒絕的原因及解釋，由此開啟了其巡禮。本論文想解答的疑問為，通過多崎作這本小說的故事內容以及文化含意，可如何讓法語為母語的讀者理解相關的日本文化及思維？本研究將分成三章節。首先，筆者將以象徵來研究及分析「夢」與文學之間的連接，接著將談論日本文學中「象徵」的重要性，影響村上春樹書寫的特徵。接下來將詳細論述由筆者所設計的「人物關係網」示意

圖，第一階段為循環的開端，透過「本質」的概念，第二階段為他人「呈現」後續的 過程。最後，經由以上示意圖中的概念，將解說古希臘哲學家柏拉圖的挑選概念，再來利用該概念來連結日本思維的「自覺」、「空」、「內在」等佛教及哲學概念。猶如多崎作巡禮之中他人扮演首要的角色，夢中的「他人」亦對於自我意識而言是不可或缺的存在。根據精神分析學家佛洛伊德《夢的解析》，作夢時我們的意識可透過視覺察覺到最深層的自己，而該情景或抽象或全然寫實，皆為潛意識之呼喚或請求，目的即為對於人生或內心深處的缺乏、慾望或者是空虛感提出解決之道。於是，這些含意有時會以他人的意象或特點展現出來，另外也必須通過情景中的象徵引起意識（意味著能

行動的自我）的回應，才能夠試圖解決內心困擾，由於夢境與現實皆是意識的兩面，所以夢中象徵化的他人所代表的是擔任自我巡禮(也作自我建立或自我尋求)方向的使者，而夢者需要意識到此方向。文學如夢一樣，敘述主角無法操縱的故事，是由潛意識所主導，夢似乎講述「自我的故事」，而文學講述「他人的故事」，可指作者創造的他人，也可意味讀者目睹的他人。然而，各自具有更加繁複的隱含。夢者可將見到的自己人物化，變成他人故事的目睹，以誘導自我巡禮中的決定。至於文學，一方面讀者經常將自己視作文本裡的角色，一方面作者實際上在書中顯示自己的潛意識，即等於說自己的一部分。因此，無論談夢或文學，皆能夠藉由象徵顯出自我的潛意識。村上春

樹本身承認夢與文學的相同，「我不作夢。但我不需要，因為我可以寫書。」(107年十月10日，紐約時報訪問)此證明他認為，作者任務為敘述，而詮釋為讀者任務。並且，根據美國精神分析學家彌爾頓‧克瑞默(Milton Kramer)，夢為「運動著的隱喻」。由於夢與文學故事中，潛意識通過象徵而展現，因此夢與文學可由相同的詮釋方法表達出意義。接下來，筆者討論日本文化以及文學中呈現象徵的重要性，東京大學法國文學教授中地義和的短篇論文寫到，十九世紀第二半段因為國際開放，所以日本大量翻譯歐洲文本。儘管如此，前數十年翻譯的幾乎都是英、德文版本的書籍。因此，遭遇了主要兩種困難，分別是一，語言以及文化不同的阻礙，二，日

本傳統書寫規則的堅硬不符合於傳達歐洲語言創作的本意。接著，在十九世紀末時，幾名譯者(尤其上田敏，1874-1916)改變了一直以來的日本翻譯習性。首先，當翻譯法語文學時，他們直接以法文原文翻譯，並且，當時法語文學中正好有著強調象徵表達之象徵主義流派，造成日本文化讀者能更容易理解該表達方式，且該發現後來影響了日本作家書寫，創造了近代日本新特徵小說的發展。此後，日本文學保留了應用象徵的書寫，並多了歐洲文學的元素，特別是受法語文學對日本文學形式上的影響。村上春樹的作品便是展現以上影響，同時也顯現了日本文學十九世紀後受到的影響(身為日本教育人士)以及作者本人受到的多樣影響(村上春樹本人曾長期於國外居住

)。在他書中，村上春樹仍然大量地應用象徵，用以表現自身對於世界的觀點、傳達各種情感。閱讀這本小說後，筆者通過故事敘事及啟發的關鍵字創造了一張示意圖，稱作「人物關係網」。該循環型的示意圖展現男主角多崎作在象徵巡禮中所經歷的主要階段。首先，人存在的最原始稱作「本質」。當個體存在時，也將具有一股「磁吸性」，使得某人與他人產生不可抗力的相連，該「磁吸性」將產生一股力量，即作「吸引力」，使得兩者或多數者彼此逐漸地接近彼此。某時，將到達他人出現的時機，稱作「呈現」。而呈現可能有兩種發生的方式，分別是實景的呈現（具體地看到或是察覺到他人）以及夢景的呈現（在夢中或者是透過幻覺看見或是察覺到他人）。過了一段時間

後，被緣連接的複數形式單位將到達昇華的時機，意味著有關係的幾個人以新的意義看待他們之間的關係及交流。若昇華失敗，或許吸引力將再次運作，給予他們另一次機會。若成功，他們即達到他們關係中最理想的頂點，有時可維持此理想狀態，有時則是不可避免的短暫狀態，卻具有人生中的貢獻。首先，「本質」（法語作essence，日語作本質，ほんしつ）為最原始、最內在及獨一無二的本性，且與存在同時及彼此相關。本質包裹了連結他人、其他本質的緣分。根據神道原則，人、事與神皆同樣互相從屬，而小說中的角色展現相似的關係。這樣的關係可稱呼「緣分」，示意圖中作「磁吸性」（法語作magnétisme，日語作磁性，じせい），表示人與事之

間的連接。而磁吸性顯示的過程稱作「吸引力」（法語作aimantation，日語作引力，いんりょく），便為各自本質向彼此逐漸靠近。因為書名以「沒有色彩」形容主角，造成色彩與自我定義的議題很值得分析。於是，村上春樹本人在小說中表示道「名字是一切的出發點」。每個人本質包裹自己的色彩，而該色彩影響此本質的性格與路線。多崎作小說中可發現每個角色的人生相當符合色彩學以及日本傳統色彩含意的指示。至於沒有色彩的多崎作，首先可提出他名字的同音字，即為「做」（原文文本中，主角名稱為「つくる」，同音字為「作る」），意味著他扮演創造者的角色，擁有決定自我的權利。另外，筆者指出未持色彩的獨特情況，可連接到日本「間」（日

語發音為「ま」）的概念。「間」意味著間隙、空間或停頓（並不限於空間或時間），亦指示萬物之間的空隙，使得萬物能夠持續存在的原則。「間」亦與禪佛的「空」相似，同時在於自外萬物之間，及自我內在。因此，因為多崎作代表著「間」，所以他擔任五人好友團體中的柱子以及穩定核心。示意圖中下階段為「呈現」（法語作apparition，日語作表現，ひょうげん），指示他人出現的明確時刻，作為循環的關鍵時機(一次循環等於示意圖「本質」到「昇華」過程一遍，無論昇華是否成功)。並且，呈現使得自我立即或者逐漸覺悟到他人的存在、連接以及作用。此時刻為首次與對方接觸，而自我獲得此循環相關的知曉。呈現可分兩種，分別是透過肉體官能實

際呈現(apparition physique)，以及透過夢或者幻覺的夢景呈現(apparition onirique)。多崎作故事中可指出主要三個循環。第一，高中時期，多崎作與四位色彩好友組成團體，但是主角尚未接受自己的價值。第二，多崎作、赤、青、白與黑仍然有強烈的連接，需要再次接觸。此循環起點為白與黑在色情夢中出現的時候，然而因為需要與最後一次主要循環同行，所以長久未解決第二次循環。第三，多崎作與沙羅交往，多崎作卻被要求與過去的阻礙和解，他們才能夠真正地前行。並且，多崎作與沙羅兩人共同點不巧為交通，象徵沙羅有協助多崎運作的能力。透過火車站的比喻，沙羅的存在能讓多崎作擺脫長久的無動且加入一切

的運作。最後，有緣分的複數單位可經過「昇華」（法語作sublimation，日語作昇華，しょうか）。昇華亦為明確時刻，指示對於關係獲得新鮮的意識，將此段關係升級，而達到相當於潛力最理想的狀況或收穫。若昇華成功，相關本質單位完成了一次循環，自我巡禮具有實際的前進。若昇華失敗，代表沒有意圖完成或是當下尚缺乏某因素。儘管如此，無論是否成功，皆將在巡禮中有前進的結果。此理想階段為巡禮以及自我建造過程中不可或缺的元素。接著，分析了示意圖中的關鍵字及概念，可聯想到東方西方兩邊哲學的概念。透過柏拉圖在論文中挑選的概念，也可協助法語讀者更容易理解相關日本思維的概念。在思想變化許多的時代中，柏拉圖尚保持原始古希

臘部分觀念，筆者特別留意柏拉圖的「追憶」概念。依據柏拉圖，通過追憶可察覺到真相，且該真相同時在於人之外面以及人之起點。唯一察覺真相的辦法為擺脫肉體的幻想，以直覺接觸理想。至於日本概念，筆者特別提出哲學家西田幾多郎的「自覺」(自覚，じかく，法語作éveil à soi)，最原本受到佛教「自我覺醒」的影響。依據禪宗的想法，不必將肉體與靈魂完全分別，而要尋找體魂平衡。猶如柏拉圖的論點，人可透過直覺達到真相。然而，佛教認為真相不僅在於人的起點，而同時亦在於人內在以及人之間，因為一切為空。實際即為空的展現。另外，柏拉圖的「昇華」可相當於佛教的「自我覺醒」，因為各自指示通過直覺的動作。