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從文化到文創：迎向數位、佈局全球的文化政策與文創產業

為了解決歐美輕珠寶品牌的問題，作者洪孟啟 這樣論述：

文化創意產業不是單一文化和產業現象！ 只要融合營銷觀念與生產技術雙改變的趨勢； 掌握全球化趨勢的三大環境：全球地緣戰略環境、數位時代環境和文化環境。 台灣就能保有在地文化特色，打造一條創意經濟的道路！   　　文創產業融合營銷觀念與生產技術雙改變的趨勢，也是通俗文化與數位科技的黏著劑。現已步入以人為中心的「營銷3.0」階段！ 文化全球化已成必然，文化創意產業隨著科技進步，逐漸成為生活文化最重要的產業之一，更被各國視為未來具有大幅成長潛力的產業。   　　本書以學理為基礎，以案例為佐證，暢談台灣如何在全球文化的衝擊下，仍能保有在地文化特色，並打造一條創意經濟的道路

。   　　先自全球地緣戰略環境來看，近六百年來，人類文明的推展是以歐美為中心，從歐洲中心到國際化，再到全球化，人類的命運日益唇齒相依，全球化的壓力，極端氣候所引發的生存危機、經貿發展所帶動的區域競合、人口結構變化所影響的產業發展、資訊革命所激起的新一波生活形態、民粹主義與狹隘民族主義合流所淺藏的動亂陰霾乃至層出不窮的病毒，似乎皆再再告示人類社會已經走到了一個不得不合作分享的境地，也預示必要重新組合時代的來臨。   　　次從數位時代環境來看，資訊與智能科技推動的第三、第四兩波產業革命，的確嘉惠全球，並且實質上也改變了人類的生活，然而也另有先天下之憂的自擾處。   　　在

生活中，個人的選擇不再是個人，而是依從周邊網絡關係，商品的行銷策略也作了大轉彎，主攻網群，藉網路行銷攻城略地，培養網軍取代原本的廣告銷售網，不只商場如此，就連政治戰場亦如此，原本有機社會關係之下的社會忠誠不再，取而代之的是部落形式的同儕忠誠，商場上以品牌忠誠為核心，政壇則以幫派關係作鏈結，幫規取代黨規，幫派利益高於民眾利益。   　　個人為了不被群體拋棄，也為了自身安全利益，自願也不自願、半推半就的接受監控，有如浮士德和魔鬼交換靈魂。資本主義體系重組，其結果不是資本主義體系變得沒落，而是更強大，監控資本主義體系形成，在充分掌控監控力之後，更藉數位聚合功能，它如虎添翼地站上另一個獨孤求敗

的高峰。   　　末由文化環境來看，文化創意產業不是單一文化和產業現象，猶如其多雜性（multiplicity）本質，多雜性也是文創產業的最大功效，它提供了更多樣的工作選擇機會，相對的也給予年輕人更廣的適性發展空間。   　　文創產業在心態上必須不斷調適瞬間變化的時間，不把自己困在給定的時間，要勇於突破時間牢籠；另外於空間上要吸納各種技術工具，以現下言即是數位科技；要善用各種文化工具，諸如展演工具，總合而言是要宏觀、微觀能力兼具。   　　文化發展是迢迢漫長路，隨著時空與日常生活不斷變化，文創產業有過之而無不及，並且強韌的調適能力與執行力即更為關鍵，無論觀察、理解與執行亦

皆宜掌握全球化趨勢的三大環境：全球地緣戰略環境、數位時代環境和文化環境。   　　文創產業已然成為文化與產業雙發展的全球共同趨勢，面對全球在地化、消費全球性結合地方特質，文創產業的發展，將更依恃深厚的文化底蘊。   　　區域經濟合作、維繫生態共生體系、全球性的政治合作與去意識形態，是必然方向。文化發展隨時空與日常生活不斷變化，文創產業如何透過強韌調適能力與強化執行力更為關鍵，無論觀察、理解與執行，皆應掌握全球化趨勢的三大環境：全球地緣戰略環境、數位時代環境、文化環境。   　　台灣本身富含多元豐盈的文化資產，同時包容與快速吸收外來文化，當各地文化已藉全球化浮出水面，台灣

亟須將文化視為戰略的一環。   　　面對新趨勢的戰略設計，本書以文化論述為根本，以草根文化人為師，從第一線文化工作者，反思文化不在象牙塔內，而是滲入草根、浸透血脈。當文化扎根回歸文化初衷，打造由下而上的肥沃土壤，每一顆民間的文化種子，都能夠著床與開花。

和服：一部形塑與認同的日本現代史(全彩典藏版)

為了解決歐美輕珠寶品牌的問題，作者TerrySatsukiMilhaupt 這樣論述：

標誌著身體與性別、時尚與消費文化， 更形塑了日本人的國族認同── 一襲和服，正是一部千絲萬縷的日本現代史！ 　　縱觀歷史，和服在設計、用途和意義上的改變，反映了日本社會、政治、經濟與國際地位的變遷，其非但從日常衣著演進為象徵日本的符號，更刻劃、吸收了現代化的影響，形塑了日本人的認同。 　　本書以精選物件的分析及影像、紀錄為基礎，將論述擴大至性別、世界主義、消費主義和時尚理論，既含括歷史，亦放眼當代，透過顯微與宏觀的雙重視角來檢視和服，揭示現代和服發展的進程，並進一步思索一個亞洲國家如何用自己的方式擁抱現代性，亦即日本如何遵循自身需要來操演和服，好在逐漸國際化的世界舞台上，建立出辨識

度極高的國族認同。 　　書中首先著眼於和服紋樣書，檢視和服製作者、行銷者、消費者與時尚領導者的付出如何集中起來，使「欲望經濟」永不褪色，同時刺激了對時尚衣服飾的需求。而十九世紀下半葉將外國材料與技術進口至日本的特定企業，亦對和服設計趨勢造成集聚效應。事實上，日本面對現代化和服工業的態度充滿了創新與適應力，而非僅是接受、複製進口工具及對衣物的新觀點，且日本國內紡織工業與世界紡織市場間亦持續不斷地進行整合。 　　到了二十世紀初期的幾十年間，新興的日本百貨帶來了效應──新式廣告技巧、大量女性消費者的興起、以女性讀者為客群的雜誌採用國內營銷策略，並透過配銷通路廣泛發行。消費者對特定模式衣著的需求反

映出明確的社會認同，而政治的展示、品牌商品的推廣和美學品味的改變，皆對這類需求產生了衝擊。一八五○年代到二十世紀上半葉，和服則旅行至英國、歐洲和美國，日本境內外的藝術家與設計師非但挪用和服，更透過挪用為「和服典範」的建構帶來貢獻。此外和服製作者的角色亦從沒沒無名的工匠發展成被指定的人間國寶，當和服從日常衣著成為特定節慶服裝之際，製作者身分地位的轉換便與和服的轉變並肩同行。 本書特色 　　‧全彩精美印刷，典藏傳世和服、紋樣書等，共155幀珍貴圖片。

精品業的行銷法則—以手工高階珠寶品為例

為了解決歐美輕珠寶品牌的問題，作者吳文馨 這樣論述：

現今較少有研究探討精品業手工高階珠寶品該如何執行行銷，本研究發現東、西方之相關產業已逐漸發展出許多反傳統的行銷策略，藉以行銷其產品，因此本研究目的在於探討當前的手工高階珠寶品所面臨之行銷型態與相關待解決的問題，期盼能從行銷通路與服務流程兩個面向來填補現有的文獻缺口。本研究採用非實驗型研究，透過相關文獻之探索與分析，了解手工高階珠寶品之行銷現況與態勢，並透過半結構式深度訪談之研究方法，深究當前精品業之行銷策略的運用。本研究的結果期盼能為現今的精品業手工高階珠寶品彙整相關的行銷法則，進而提供新型態的的行銷思維與策略，讓相關精品業領域之人員，例如高階珠寶品品牌或個人工作室等，於未來執行行銷事務時，

有所依循。