連鎖店、便利商店和大賣場必買資訊站論文書籍站
元智大學 文化產業與文化政策博士學位學程 丘昌泰、劉宜君所指導 楊澤之的 臺灣文博會與文化創意產業發展研究： 設計思維的反思 （2020），提出東京迪士尼陸地角色關鍵因素是什麼，來自於設計思維、臺灣文博會、文化創意產業、杭州文博會、開普敦設計博覽會。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 創意產業設計研究所 林榮泰、石昌杰所指導 吳浚的 兩岸動畫電影在地化表達模式之建構 （2019），提出因為有 動畫電影、在地化表達、認知、傳播的重點而找出了 東京迪士尼陸地角色的解答。
東京迪士尼陸地角色進入發燒排行的影片
我想如果到東京旅遊，應該大部分的人都不會遺漏東京迪士尼吧？前陣子去東京是我第二次去迪士尼，這次是去迪士尼海洋Disney SEA，迪士尼的魔力與魅力就是每次去都會很有新鮮感，有重返某一種國度、進入夢幻世界的氛圍，可以順理成章的裝可愛、少女心大爆發，不管你幾歲，在迪士尼裡面人人平等啊～這次依舊是任性的隨意紀錄，但如果有看過之前沖繩Vlog的朋友，相較之下這次迪士尼影片應該是更生活化一些，也是因為想盡量輕鬆呈現樂園歡樂的氣氛給大家，比較艱深的分享、教學攻略都寫進文章裡囉，想看的人記得點下方文章連結。這次不是一個人旅行了，有個旅伴和我一起，一整天裡有發生滿多好玩好笑的事情，跟朋友出遊又是不一樣的感覺，可能看過之前影片的朋友會發現這支影片中的我，是另一個面向的我吧？（當下有人跟自己對話，真的會和自己一個人獨旅很不一樣呢，哈哈哈），一個人去樂園玩孤獨指數會破表吧？話說我還真因為工作因素有過自己一個人進樂園的經驗，但這又是另外一個故事了⋯⋯ 🤣 歡迎你們也分享自己的樂園回憶給我喔！
✨我在這裡買迪士尼門票的：http://go.yenliving.com/kk19252
✨三篇迪士尼遊玩心得、攻略、分享文一次列給你
迪士尼海洋基本介紹、新手QA、推薦必玩 ➡️ http://go.yenliving.com/1DISNEY
迪士尼海洋熱門設施遊玩路線推薦 ➡️ http://go.yenliving.com/2DISNEY
迪士尼快速通關攻略（介紹、領取與使用教學） ➡️ http://go.yenliving.com/3DISNEY
✨拍攝器材
GoPro HERO7 Black
Sony Rx100 M6
🎁 東京迪士尼Vlog限時抽獎活動 🎁（已結束）
簡單辦個小小的抽獎活動，感謝有在發摟我的朋友們，當作一點小小回饋。大家有認真乖乖看到片尾嗎？剛好可以幫大家順便複習一下 XD（什麼啦！）
抽獎時間：即刻起 - 2019/05/26 23 : 59（GMT+8）
抽獎獎項：雪莉玫吊飾小玩偶x1（1名）、米奇鉛筆頭套附鉛筆x1（1名）
抽獎辦法：
① 手刀訂閱這個頻道
② 正確回答以下問題：
- 影片中我說過最多次「可愛」形容詞的，是哪一個迪士尼角色？
- 影片中我吃過的任何一個迪士尼園區內的食物？
③ 完成以上條件即可獲得抽獎資格（歡迎多留幾句跟我聊天啊～）
溫馨提醒：不要看別人回答什麼就直接複製貼上喔，說不定別人答案是錯的喔～（啾咪😉）
公佈抽獎結果：2019/05/29在這支影片及粉絲團貼文同時公佈於留言處（得獎者請於3日內到粉絲團私訊給我，提供收件資訊，逾期視為放棄得獎資格喔！）
※ 活動內容若有臨時變動，以最新修正為主
※ 更多即時分享，發摟我的臉書粉絲團和IG
📍聯繫我／合作事宜：[email protected]
Blog：https://yenliving.com/
Facebook：https://www.facebook.com/yenlife007
Instagram：https://www.instagram.com/yenliving_story
Flickr：https://www.flickr.com/photos/yenlife007
臺灣文博會與文化創意產業發展研究： 設計思維的反思
為了解決東京迪士尼陸地角色 的問題，作者楊澤之 這樣論述：
臺灣文博會歷經多年營運，已初具規模且獨樹一幟，對我國文化創意產業的發展、藝術與設計教育的推廣以及策展和會展產業人才培育貢獻殊偉。本研究主要探討臺灣文博會與文化創意產業兩者之間的發展關係。以設計思維理論為核心，提出以設計思維觀點檢討臺灣文博會於設計、服務與營運之問題和挑戰，並透過設計思維理論重構臺灣文博會的推動框架，以創造產業價值鏈效果。本研究以中國杭州文博會與南非開普敦Design Indaba兩個展會為案例，以本文所界定之設計思維理論，深入分析案例於會展規劃、營運、服務以及對相關產業之影響；同時針對臺灣文博會主辦單位、承辦單位、參展廠商及表演團體等利害關係人以及與本研究議題相關之學者和專家
、非營利組織等進行深度訪談，以受訪者之實務經驗納入本研究的定位設計、展場設計以及鏈結設計等進行分析與比較。研究發現，臺灣文博會存在品牌定位不明確、權責劃分不清晰、場館使用不合宜、資料存取不便利、學術專業不深入、產業鏈結不確實等六大待解問題，探究其原因實為文博會於展會規劃及會務發展的營運困局。據此，臺灣文博會可借鑑本文案例杭州文博會及Design Indaba各擅勝場的營運經驗，亦可透過本研究以設計思維理論為基礎所提出的政策建議，以期解決臺灣文博會現下營運之困境，進而帶動我國文化創意產業永續發展。
兩岸動畫電影在地化表達模式之建構
為了解決東京迪士尼陸地角色 的問題，作者吳浚 這樣論述：
伴隨數位化浪潮席捲全球，全球化與在地化二者不斷吸納、融合、轉化與再生，全球在地化便應運而生。動畫電影作為創意產業中的重要型態之一，對本土文化輸出與本土文化再生的意義與價值不容忽視，其發展不僅可以為創意產業經濟提振加值，同時亦有文化傳播推廣、價值觀的表達與輸出、在地文化自信的構築、在地文化精神的塑造等多重功用。本研究結合藝術學、傳播學、認知學等理論，圍繞兩岸動畫在地化的表達展開，進而建構兩岸動畫在地化表達之模式。 本研究分三個階段執行:首先主要探討兩岸動畫創作者如何透過在地化的理念進行動畫創作，亦即完成編碼的過程，編寫問卷，問卷前測，深度訪談的實施；其次藉由兩岸19位受訪專家的深度訪談，
探討兩岸動畫創作者如何透過在地化的理念進行動畫電影創作，從中歸納總結出在地化動畫電影表達的經驗，建構兩岸動畫電影在地化表達模式之草圖，然後藉由焦點團體訪談進一步對模式進行修正和細化，並經由426位普通受眾問卷來驗證該模式，瞭解不同背景的受試者對兩岸動畫電影的認知，獲知普通閱聽眾對兩岸在地化動畫電影的認知度及喜好度；最後則是透過先前研究，進一步細化修正，完善兩岸動畫在地化表達模式。 研究結果表明，本研究建構的兩岸動畫電影在地化表達之模式具有良好的效度，可用於相關研究的探索。藝術家藉由個人經驗對在地文化的感受、感知、感悟進而提取創作符碼，經由轉換、轉變、轉化進行動畫電影的創作，最後藉由技術層
、語意層、效果層的21個要素，實現美學體驗的傳遞；而觀眾對動畫電影的認知亦是經由外在知覺的看到、瞭解，最後實現感動的體驗，在此過程中不斷與自己的個人經驗形成共感，最終實現美學體驗的共鳴，藝術家的編碼和觀眾的解碼是一個循環交融的過程。不同性別、年齡、專業背景、學歷的受眾對兩岸動畫電影的認知有一定差異，兩岸不同地區的觀眾對動畫電影的認知亦有差異。在眾多影響受眾認知在地化的屬性中，音樂、影像、語言是最重要的三個屬性，其中語言的影響度最高，兩岸觀眾皆認為具在地特色的音樂更能讓他們感知到在地文化，值得注意的是，台灣觀眾更傾向於方言和具象影像，而大陸觀眾則更傾向於普通話和抽象影像。經由研究可知，欲進行動畫
電影在地化的創作表達，可以從以下面向入手：源於生活經驗、始於主題內容、形於要素整合、成於受眾認同、利於文化傳播。本研究提出，兩岸動畫電影在地化表達應該：解析文化符碼、開啟文化智造、提振文化產值、厚植文化自信、塑造文化精神。