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香港流行音樂專輯101.第三部(1990-1999)

為了解決朋友歌詞陳奕迅的問題，作者Muzikland 這樣論述：

　　香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。   　　本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。   　　本書為三部曲的最後一部，選錄1990至1999年25張香港流行樂壇經典專輯，見證黑膠過渡到CD世代。雖然CD比黑膠輕巧得多，但專輯封面文案、整體設計愈來愈講究，包裝不再限於小小一正方體，大有突破前代之風。此外亦見樂壇後浪推前浪，四大天王各

領風騷，王菲、彭羚、鄭秀文相繼上位……來到最後一部，我們一同見證新一代的天王、天后在九十年代承先、啟後。   　　‧重點歌曲評論 　　‧歌手現身說法 　　‧幕後製作人員專訪 　　‧專輯地位和重要性   　　特別附錄： 　　‧數不完的巨星唱片 　　‧說不盡的好歌 　　嚴選101張經典香港流行專輯，重塑樂壇光輝歲月。   好評推薦   　　泰迪羅賓： 　　「我很欣賞Muzikland的認真態度，被他訪問時，肯定他做過很多的資料搜集！也會感覺到他熱愛音樂的初心！」   　　葉麗儀： 　　「我期待在這本書中讀到一些我已忘記了或我不知道的音樂歷史，相信這會是一個很有趣的記錄，為我們帶來很多快樂的集體回憶

。」   　　陳潔靈： 　　「本人深信《香港流行音樂專輯101》作者所面對的挑戰，可能有『百分百兼加零一』的難度；但相對上，這份對整個香港樂壇音樂人的尊重及敬意，則非任何文字、數字可以形容！」   　　區瑞強： 　　「要在浩瀚的唱片名單中挑選101張經典專輯，實不容易，難得Muzikland並不僅僅限於介紹專輯，還會談及歌手背景、唱片公司的變化和策略，以至尋訪相關創作人甚至歌手本身。其一絲不苟的態度，令本書內容顯得更全面和詳實，而絕非僅僅一家之言。」

朋友歌詞陳奕迅進入發燒排行的影片

蘇軾及其作品文創化研究

為了解決朋友歌詞陳奕迅的問題，作者黃怡華 這樣論述：

　　本論文以蘇軾及其文藝作品為核心，探究蘇軾及其文藝作品轉化成文創商品的影響及價值。根據觀察，現代文創商品以古典人物和傳統文藝為主題，轉化成商品並不普及，市場上主要還是關注現代流行趨勢的創造。為了延續及保存傳統文學，除了要突破框架，還要加入新源泉，才能將傳統文學成功轉化為文化創意。　　「蘇軾」在文學史上可說是全能的名家，不管在文學、藝術、思想、飲食、旅遊等都能看到其影響力。近幾年在文化創意產業上，蘇軾相關的文創商品就佔據產業類別，包含電玩、影視、出版、音樂等各個產業，由此可知眾人對蘇軾的喜愛。現代生活中有時仍離不開傳統文學，因此蘇軾文藝直至今日往往被當成首要文創素材使用，包含經典作品及其個人

形象。　　從文創產業中針對蘇軾文藝轉化成文創商品，以現代的觀點角度去探究，並透過SWOT分析，了解蘇軾相關文創的發展情形。本論文在架構上先釐清文創的發展脈絡及創意分析；再將蘇軾相關文創進行分類：包括「數位商品」、「精緻生活」、「學習教材」等類別，並進行整理、分析，最後進行總結，說明蘇軾作品文創化的意義。

Hit102中文流行鋼琴百大首選(簡譜版)

為了解決朋友歌詞陳奕迅的問題，作者邱哲豐,朱怡潔,聶婉迪 這樣論述：

　　本書收錄了2007~2016年熱門的中文流行歌曲102首，其中包含影視劇主題曲、歌唱選秀節目熱門選曲、音樂網紅喜愛的翻唱歌曲…等。   　　每首鋼琴演奏譜均提供左右手完整樂譜，標註中文歌詞、速度與和弦名稱。不但讓你學會彈琴，更能清楚掌握曲式架構。歌曲皆依原版原曲採譜，並經過精心改編為難易適中的調性，以免難度太高的演奏譜讓人望之卻步、失去彈奏樂趣。但針對某些經典的鋼琴伴奏，仍以原汁原味呈現，讓讀者藉此學習大師級的編曲精華。   　　內容編之有度、難易適中。另一個特色是善用反覆記號來記錄樂譜，讓每首歌曲翻頁次數減到最少，無須再頻頻翻譜！   本書特色   　　102首經典流行歌曲改編的鋼琴

演奏曲   　　●本書收錄近10年中最經典、最多人傳唱之中文流行曲共102首。 　　●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。 　　●原版、原曲採譜，經適度改編成2個變音記號之彈奏，難易適中。 　　●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。

「五月天」歌詞創作研究

為了解決朋友歌詞陳奕迅的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：

「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否

為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。