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走讀明治維新(2冊一套)

為了解決有趣的開幕儀式的問題，作者牛奶杰 這樣論述：

　　走過歷史，走過亂世，看日本如何脫胎換骨 　　日本古代大名，居然得趁出差時沿路賺外快？ 　　北海道差點獨立，為什麼？ 　　小漁村，如何變身洋房林立的神戶大港？ 　　扭轉日本命運的「松下村塾小屋」是什麼？都是誰在讀？ 　　現今河豚大縣，在明治維新中超級重要？ 　　今日日本豐富精彩的傳統文物從何而來？ 　　其實喜歡日本的你 一直都在明治維新的歷史軌跡中穿梭 　　西元2018年，干支戊戌。這是日本進行「明治維新」改革150年週年的時間點，同時也是大清帝國「戊戌變法」的120週年。這兩項同樣源自政治中央、意圖進行全面改革的措施，一則大鳴大放、一則僅103天便黯然收場，從此改變兩個東亞國家的命

運。 　　一百五十多年前，原本自我封閉孤立於世的東亞島國，從被來自太平洋彼岸的黝黑船艦突破做為起點，緊接著，改革的浪潮排山倒海、規模宏大，它重塑了日本的風貌，也日漸奠基出今日大家所喜愛的日本風貌。 　　現今蓬勃日本的面貌 　　源自於明治維新時期的哪一項建設或舉措？ 　　懂得愈多趣味愈多 　　‧武士刀──男子漢們的夢想 　　明治新時期為進入文明法治社會，不允許斬殺他人之必然要求，1876年頒布了廢刀令，但普遍引起武士們的不滿，甚至有激化反叛與誘發西南戰爭的影響。對武士刀有興趣的玩家，可前往上野東京國立博物館本館、東京澀谷的刀劍博物館參觀。另外，甫於2017年開幕的銀座新購物地標GINZA

SIX 6樓，也有武士刀的主題專櫃，遴選相關書籍雜誌，並陳列展示武士刀的。 　　‧穿越時空──重現明治時代遊行隊伍 　　每年10月22日舉辦的「時代祭」，為京都的三大祭典，遊行隊伍會從京都御苑出發，前往平安神宮。參與成員會由打扮為明治時代維新勤王的志士打頭陣，接著往古時回溯，有德川幕府的上洛隊伍、織田信長的上洛隊伍，最後是延曆時代室町洛中風俗的隊伍（相當於平安京創建時）等等，相當有趣。 　　‧從浮世繪看當時人們對異世界的觀點 　　位於神奈川條約簽屬地點的「開港資料館」，保存許多幕末到昭和初期有關橫濱發展史的歷史文件，日方民間當時的浮世繪圖畫中，多將派里等異國人繪為飛禽走獸，猶如現今語異星生

物第三類接觸的遐想！ 　　‧源自明治時期至今屹立不搖的名店、美食 　　日本最早販售鯛魚燒的創始店──麻布十番「浪花家」；以天然柑橘加工製成「夏蜜柑丸漬」聞名的幕末時開業的老店「光國本店」；幕末時躲過鳥羽伏見之戰砲火的笠置屋──今日家喻戶曉清酒品牌月桂冠的前身。 　　‧歷史人物與現代建築的結合──坂本龍馬 　　坂本龍馬，是幕府末期推動維新革命中扮演重要腳色的劃時代人物，在國內外都有不少的擁護者。喜歡龍馬的朋友 不妨安排一趟四國高知桂濱海的「龍馬紀念館」之旅，在造型前衛如太空船的館內一覽龍馬生平，並探訪樹立海邊的龍馬雕像地標。 　　‧重新完整呈現日本最北網走監獄 　　1890年（明治23年）

明治時期的北海道獄政制度 廢止了不合理的強制勞動作法 　　位於日本最北位置的網走市 網走監獄博物館 名氣相當響亮 將原本的木造牢房與相關設施從監獄腹地內移築到博物館園區，成為對民眾開放的觀光設施。 　　‧不一樣的日本遊──國家重地日本銀行 　　1882年成立的日本銀行，統一了紙鈔的發行權，並正式將紙鈔發行改為金本位制，令金融秩序與國際匯價更加穩固。儘管日本銀行是敏感的國家重地，但仍有規劃讓民眾參訪的行程。其一得事先預約，每趟參觀約1小時，著重於讓參觀者認識日本銀行；另一種簡易的參觀則免預約。 　　細細品味歷經滄桑、繁華的維新趣事 　　3C聖地秋葉原來竟是蔬果集散地！ 　　你去過「銀座」，但

你知道「金座」和「銅座」嗎？ 　　日本庶民美食紅豆麵包的出現，歸功於武士的廢除 　　吳服店，如何變身現今聞名的百貨公司？ 　　馬拉著火車在鐵道上跑？這是什麼狀況？ 　　牛奶，居然曾經只有貴族喝得起 　　跟著牛奶杰看天皇行幸各地 　　交通建設 民生政策 工商發展 船堅砲利 其他長遠影響 　　歷史向來不只是過去的事， 　　是和現在的一切息息相關的事 　　日本文化原來如此 　　‧江戶時期日本完全沒有鐵道建設 　　現在大家對日本旅遊的印象，大多會覺得交通很方便鐵道四通八達。儘管日本現在的確是鐵道大國，但在江戶時代其實是完全沒有鐵道與火車營運的，目前的路網規模，都是啟動明治維新後才開始發展的成果。

　　‧你去過「銀座」，但你知道「金座」和「銅座」嗎？ 　　銀座在江戶時代就是熱鬧的街區，地名由來是幕府在此設立銀幣的鑄造所，而通稱為銀座（同理，其它地方還有金座與銅座）。當局在1869年（明治2年）修改江戶時期的舊町名，正式將此地編為「銀座一丁目」至「銀座四丁目」。 　　‧日本庶民美食紅豆麵包的出現，歸功於武士的廢除？ 　　武士木村又兵衛在失去身份地位後，被安排前往長崎學習製作麵包。學成後，開設了麵包店，其次子並研發出紅豆麵包，但當時吃麵包的平民很有限，市場反應並不熱烈。後來是趁著明治天皇在公園賞花的機會，將紅豆麵包獻給天皇，才一舉打響了這款麵包的知名度，廣受人們矚目。 　　‧大阪通天閣

原來是重製品 　　現在看到的大阪通天閣原來是第二代重製品，通天閣第一代在二次大戰時燒毀，並響應響應政府「捐鋼鐵報國」的政策，將鐵塔拆除交由軍方處置。 　　‧土佐稻荷神社的神紋=三菱集團「三片菱形」的著名商標 　　土佐稻荷神社所在地的北堀江這一帶，在江戶時代為土佐藩的倉庫群，明治初年讓渡給彌太郎，被視為三菱財閥乃至現在的三菱集團發祥地。有趣的是，三菱集團「三片菱形」的著名商標，也是土佐稻荷神社的神紋。玩家到此一定要睜大眼仔細找找！ 　　‧「明治」食品原來發跡於台南 　　如今已成為日本業界大樹的明治製糖株式會社，在1906年12月成立之初，其實總社與工廠是設於台灣台南麻豆的總爺糖廠。戰後，他們

在台灣的糖廠如同其它業者撥交給台糖，在日資產繼續由明治製糖株式會社經營。成為當初從台灣起步、如今在日發揚光大的「灣生企業」！ 本書特色 　　從日本旅遊中探索明治維新的足跡，明治維新之於日本的重要性， 　　說是使其奠基為今日全方位之強大也不誇張。 　　你一直以來喜歡的日本文物、建設、風土民情， 　　或許或多或少也承襲於這個具劃時代意義的現代化革新， 　　當我們將目光焦點集中在最新最好玩的事物上時， 　　不妨也放大旅遊觀點，深入歷史文化蘊涵的百般況味。

有趣的開幕儀式進入發燒排行的影片

「我不出生在台灣，但我要做台灣之光」台灣歸化足球員的國族論述分析

為了解決有趣的開幕儀式的問題，作者施沈暉 這樣論述：

足球一直不是台灣的強勢運動項目，除民間較少人從事足球運動以外，代表隊戰績也是不盡人意。2011年，中華足協開始著手歸化與台灣有聯繫的外籍球員，並且在2017年達到歸化高峰。以陳昌源、朱恩樂為代表的歸化入籍球員，也在多年的比賽中為中華對立下汗馬功勞。2017年9月開始，中華隊在一系列國際賽中取得五連勝，除在10月10日戰勝強敵巴林隊以外，更是在邀請賽中獲得闊別已久的冠軍獎盃，國際排名也重新上升。中華隊的支持者在一系列比賽和勝利中享受到喜悅與國族認同，然而究其根本，這樣的「國族認同」卻其實很大部分來自於歸化入籍球員，他們曾經並沒有對台灣有太多了解，也不會講中文，甚至在傳統的國族論述中，這些球員應

該被歸屬於「他者」的敵對地位中。但是在為中華隊征戰的旅程中，他們從「外族」的身份，逐漸轉變為「我族」，甚至成為了足球場上的「台灣之光」。

開餐酒咖啡館交朋友：室內設計、菜單規劃、品牌定位、商業模式、行銷公關，一次解決

為了解決有趣的開幕儀式的問題，作者美化家庭編輯部 這樣論述：

一起來開餐酒咖啡館交朋友 設計．定位．公關．商模　一次輕鬆搞定 不用走得步步驚心 發現開店也能很有趣 　　無印風、復古、工業、懷舊、文青路線 　　空間設計也搞品牌文化！ 　　餐酒咖啡館明明有人氣，為什麼淪短命網美店，原來品牌定位出問題，一步錯步步錯。 　　/ 來開店交朋友 1 / 裝修無關風格   先問品牌設定敲人設 　　空間風格隨喜好，不用跟風潮流，沉浸式體驗為大 　　廚房空間占比降低，聚焦座位區坪效 　　幫空間做形象人設，用軟裝布置強化角色魅力 　　地點、人流、同業商品，影響3大關鍵尋找黃金店面 　　2人桌椅空間配置動線彈性大 　　燈光設計預留調整彈性，明暗亮度自由配 　　吧台是空

間嬌點門面，放錯位置，小心引導動線失靈 　　/來開店交朋友2 / 精準商業模式   同步空間設計 　　先地點環境調查，再找最佳商業模式 　　分析客層，拿捏空間情境氛圍，外帶vs.內用，學生vs.上班族，動線規劃大不同 　　忌諱包山包海，定位模糊，空間規劃跟著變模糊 　　空間設計保留10% 調整幅度，根據實際營業狀況微調空間 　　餐飲規劃區分主力、次攻商品，跟著商模定位走，別讓廚房人力拖垮經營戰線 　　/來開店交朋友3 /決定品牌文化   宣傳公關靠這招 　　線上線下階段策略 　　部落客推薦避免蜜月期，反差化網紅合作挑品牌 　　開幕派對出席名單有貓膩，跨出同溫層最佳timing 　　可以多角

化經營，但要注意周邊聯名商品訴求模糊，品牌形象扣分 　　店家核心價值=新聞賣點，媒體曝光最佳渠道劇本 本書特色 　　別讓你的餐酒咖啡館淪為短命網美店， 　　空間設計、品牌行銷公關達人，私房傳授5招零失敗設計、開店秘訣。 　　網羅20人氣餐酒咖啡館，聽聽他們故事誕生背後的小祕密， 　　從空間裝修、菜單規劃、商業模式、品牌定位與公關策略，教你做出市場區隔，找出自己的競爭力。  

漫畫展的語法：井上雄彥創作研究，2004-2014。

為了解決有趣的開幕儀式的問題，作者柏雅婷 這樣論述：

　　90年代末，隨著漫畫之父手塚治虫（Tezuka Osamu, 1928-1989）的辭世，於日本民間發展了五十多年的劇情漫畫（ストーリマンガ），始受到公部門文化單位的矚目，不但是國家重點發展的媒體藝術之一，美術館當中也開始出現以漫畫為名的展覽。漫畫展固然作為一種新興的展覽類型，但美術館方對於漫畫進駐美術館場域的開放態度，始出自對於「企劃展」的需求，而其中的脈絡又可追溯自明治時期隨萬國博覽會傳入而興起的「美術展覽會」；另一方面，大正時期，美術雜誌與讀者共同交織出輿論型態的藝評，使「美術」的品評發聲並未孤立於學院當中，而與大眾文化十分親近，遂使今日漫畫得以共享其庇蔭，不僅以大眾文化之姿進駐美

術館場域，並同時還能保有自主的發聲權。　　漫畫展覽化的風氣方興未艾，不僅方向及目的各有不同，也尚未有較為具體的研究案例，本文作為藝術學研究論文，試圖就現階段的漫畫展進行分類描述，進而聚焦在能夠回應漫畫自身美學問題的、著重在漫畫表現實驗的展覽上。其中，漫畫家井上雄彥（Inoue Takehiko, 1967-），自2004至2014，十年之間已舉辦過三次漫畫展，不僅在文獻與實踐上相對充足，更能看到井上雄彥在不同階段，藉由展覽對於漫畫創作投射出不同的思考與回應。積極而論，展覽並非井上雄彥漫畫的附屬品，而是創作的形式之一，不僅彰顯出「漫畫展」的美學問題及其主體性，也得以開展出較為深入與全面的討論研究

。本文將透過井上雄彥三個時期的三起展覽案例，分析其中表現操作的美學意義，並藉此重新爬梳日本漫畫文化與藝術場域之間的關係。鑑於國內在面對漫畫及其相關文化時，過度著眼於圖像品味的偏狹論述，窄化了漫畫與當代藝術關聯的討論空間，期待藉此能為台灣的評述或創作現狀，提供一種較為寬廣的參照視野。