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愛波的輓歌

為了解決散文英文的問題，作者班傑明．布萊克 這樣論述：

《紐約時報》暢銷作家班傑明．布萊克〈孤獨奎克〉系列新作 　　最初以為在痴執中發現樂趣是最快樂的事，但當自己陷於其中而無法脫身時，它只是間牢房。 　　一開始，「小眾」只是一群每週聚在飯店喝酒、說笑的成員，組成成員有點自視非凡包括實習外科醫生派屈克、風情萬種的女演員伊莎貝爾、狂野不羈的聖家醫院醫師愛波、如小獵犬般靈敏的記者吉米，以及菲比。然而，在寒風冷冽的今晚，「小眾」猶如孤獨的四重奏，因為愛波不見了蹤影！ 　　愛波有過幾次突然失蹤的不良紀錄，做事也不按常理；所以沒有人擔心，也沒有人在意，但菲比知道這次有所不同。愛波工作地點與菲比的父親奎克相同，因此菲比轉而求助父親，希冀他能從醫院找出蛛絲馬跡

。 　　對正接受酗酒治療的奎克而言，生活已變得索然無味，他每天必須清醒地面對他衷心想避開的自我。然而，菲比的請託為這注入了一點新生命以及活力。他一方面拜訪了愛波的家人─勢力龐大的拉默特家族；沒想到，家族成員視愛波為麻煩人物，並企圖施壓隱藏愛波失蹤的消息。另一方面，受奎克委託而前往愛波住處搜尋的哈克特探長，竟在愛波的床墊上發現了大量不明血跡…… 　　隨著奎克的調查，所挖掘出的不僅是愛波的下落、拉默特家族醜聞、「小眾」裡每個人不為人知的祕密，以及隱藏在人性裡的可怖惡魔…… 作者簡介 班傑明．布萊克（Benjamin Black） 　　2011年卡夫卡獎得主　　2005年曼布克獎得主　　諾貝爾文學獎

熱門人選 　　約翰．班維爾(John Banville)折服於西默農的寫作功力，用簡單直接的文字卻能創造曲折動人的故事，直指人心。班維爾決心以班傑明．布萊克為筆名，向喬治．西默農致敬，創作讓讀者深刻動容、心懸不已的故事。他於二○○七年開始發表「孤獨奎克」系列，並受各界好評。 　　約翰．班維爾是當代最著名的愛爾蘭作家，作品獲獎無數，包括「框架三部曲」之一的 　　《證詞》（The Book of Evidence）入圍一九八九年布克獎、獲一九八九年Guinness Peat航空獎；二○○五年，班維爾以《大海》(The Sea) 獲得曼布克獎。《波士頓環球報》讚譽他是「當今最偉大的英文作家」，公認為

最有可能奪得諾貝爾文學獎的愛爾蘭作家。 　　約翰．班維爾1945年生於愛爾蘭威克斯福，曾任《愛爾蘭時報》文學編輯，也長期為《紐約時報》副刊撰寫書評，現居都柏林。自1970年出版處女作《人魔龍狼金》（Long Lankin）至今，已寫了二十餘部小說，其著作獲獎不斷，包括「科學革命三部曲」：《哥白尼博士》（Doctor Copernicus）獲布萊克紀念獎（James Tait Black Memorial Prize）、《克普勒》（Kelper）獲衛報小說獎（Guardian Fiction Prize）。 譯者簡介 吳菲菲 　　畢業於國立台灣大學英美文學研究所。在清華大學外文系教授英國文學史、

美國文學史、聖經與文學、浪漫主義詩、西洋詩選、莎士比亞、英美散文、英文作文等課程，於 2006 年退休。對詩學（含文學理論）、哲學（含美學）、心理學及其他各種思潮均有強烈的興趣和探討熱誠。

散文英文進入發燒排行的影片

齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫

為了解決散文英文的問題，作者廖秀春 這樣論述：

摘　　要本文以齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫為主題，討論這兩位作家作品中的老年與死亡議題。爬梳文本集中於齊邦媛、簡媜書寫的散文，包括齊邦媛之《巨流河》、《一生中的一天：散文‧日記合輯》、《洄瀾》，簡媜之《誰在銀閃閃的地方，等你》及其他創作。「老年」與「死亡」議題，是近年文學研究的熱點。齊邦媛、簡媜兩位作家對於真實的生命情境，直接以作品回應生老病死的現場，書寫「老年」與「死亡」切入當代社會議題。齊邦媛在戰爭顛沛流離中目睹死亡，又在典範中驗證人生價值，而投入生命書寫。簡媜從質疑、抵抗人世間對性別與生命的歧見，到超越生命藩籬而書寫生命之歌。本文探看兩人的生命歷程與文學志業，探討來自於不同世代，出生於

不同地域及成長背景的文學交會。本文解析齊邦媛、簡媜的老年與死亡書寫，比較兩人觀點之異同，扣緊兩人作品中的終極關懷，呈現生老病死的主題。試圖自齊邦媛、簡媜之老年與死亡的感悟中，建立一套書寫老人的典範，完整「老年學」中的老年文學，並討論兩人作品中的老年與死亡書寫在台灣文學的定位。關鍵詞：齊邦媛、簡媜、老年、死亡、老年學

中國現代文學選集 第三冊 散文 (英文書)

為了解決散文英文的問題，作者齊邦媛 這樣論述：

　　This book is a muchupdated collection of essays based on the original essay volume of the three-volume An Anthology of Contemporary Chinese Literature published in Taiwan in 1975. The chief purpose of that anthology was to share with the English-speaking world outstanding Chinese authors who had

been writing in Taiwan since 1949. The rich and complex literature of China, which dates from the Classic Book of Songs (sixth-century B.C.), had entered a new and exciting phase with Taiwan's literary scene that so amply portrays the tumultuous changes since the Sino-Japanese War(1937-1945). 　　Th

e essay has always been a powerful genre in Chinese literature, and is substantial in both quality and quantity. In this new volume, fifteen more essays have been added that were written after 1975. These essays, recording the struggles, triumphs, setbacks and self-reflections of the people of Taiwa

n, represent the life and thought of the last quarter of the twentieth century. In steadily pushing forward towards greater modernization and cultural self-identification, the ilha formosa has nurtured process of transition, adaptation, and innovation that has profoundly affected the traditional lif

e-patterns of the twenty-three million people living here. 編者簡介 Pang-yuan Chi( 齊邦媛 ) 　　Pang-yuan Chi, born in Manchuria, came to Taiwan in 1947. A Professor emeritus of English literature and comparative literature at National Taiwan University and visiting scholar to the U.S.A. and Berlin. She has

also worked as Editor-in-chief for The Chinese PEN Quarterly (Taiwan) in English. Her works include An Anthology of Contemporary Chinese Literature (English) and literary criticism, Tears of A Thousand Years, When the Fog Is Clearing Up, etc.

臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究

為了解決散文英文的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：

 不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。    本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關

於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的

患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。