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我們的藍調時光鄭星一的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 貳零貳零 臺灣詩選(2020臺灣詩選) 和unknow的 爵士詩選都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自二魚文化 和黑眼睛文化所出版 。
國立中興大學 台灣文學與跨國文化研究所 陳國偉所指導 劉郁芳的 2000年後台灣搖滾樂團的音樂政治性──以農村武裝青年、閃靈與五月天為例 （2017），提出我們的藍調時光鄭星一關鍵因素是什麼，來自於音樂政治性、文化政治、基進音樂、土地正義、民謠搖滾、身體政治、國族想像、性別越界、資本市場。
而第二篇論文國立臺灣大學 音樂學研究所 楊建章所指導 阮文淑的 重述一則傳奇－論陳達與「思想起」在七零年代台北的奇觀化歷程 （2011），提出因為有 陳達、「思想起」、傳統、奇觀、表演、重述、歷程的重點而找出了 我們的藍調時光鄭星一的解答。
貳零貳零 臺灣詩選(2020臺灣詩選)
為了解決我們的藍調時光鄭星一 的問題，作者 這樣論述：
面對自己的恐懼和美麗。 ★兼具詩壇傳統與美學潮流的二魚文化年度詩選，在大疫之年尋找美的語言及意象，無論孤寂、歡快、傷楚、淡然……皆為我們日常情緒裡精緻華美的感知與體悟。 ★艱困的年代，最美的詩。匯集各世代詩人的年度代表作品，從情感、存在、命運、道別等主題，從而透析不同年代者面對生命的態度與視角，並以此構成詩的浮世繪。 情感、存在、命運與道別， 貳零貳零年我們都在尋找每一首隱隱綻光的詩。 此非一冊每個人都知道如何喜愛的詩選， 這是意念、指涉與感知的無數種美， 這是暗藏於你我心中的發光的房間， 亦是圍繞著我們的悄悄的詩意。 刺 霧起的
時候，星期一適合告別，無所謂的午後，她的擁抱裡全是尖刺…… 衣角與線頭 也是一樣，我已經沒有憤怒。觀景臺，不動，躲雨，存在是奢侈的…… 鹿 除草工人之見。清晨六點零三，帶我去密境。如果你今天死去，我的病是我的鹿…… 懷別 近況：下午三點半，立春，菁桐漫興。以後我們會感激這些嗎…… 這是絕對困難的一年，疫情沖散了所有事情的規劃與進度，時間似乎都困在病例數字裡，即便之於世界，我們的生活環境相對安好，凡事在口罩之下，亦變得危危顫顫，小心翼翼。可以嗎？這樣好嗎？會不會如何？……人與人之間的問號變多了，人與事之間則充滿破折號。但也因此，我們有更長足的時間面對自己、面對恐懼
和美麗，各種隱藏在因架起防禦外網後而更能、更需目睹與撫觸的枝微末節之美，譬如詩意。
2000年後台灣搖滾樂團的音樂政治性──以農村武裝青年、閃靈與五月天為例
為了解決我們的藍調時光鄭星一 的問題，作者劉郁芳 這樣論述：
搖滾樂經常與反叛、抗爭、革命等政治意識連結在一起，然而深受青少年喜愛的搖滾樂，一旦廣受歡迎又難免於被資本主義的商業機制收編之風險。如何在表達政治意識、社會介入與商業機制的行銷手法中取得平衡，一直是搖滾樂者必須面對的難題。本論文以農村武裝青年、閃靈樂團及五月天樂團，三個創作、表演及行銷風格迥異的搖滾樂團為代表，試圖從他們的創作歷程、創作歌曲、MV、演唱會及社會行動中，探討2000年後的台灣搖滾樂團，如何透過創作與行動傳遞音樂政治性，以及如何與資本主義市場對話，以達到不違創作初衷的平衡。 農村武裝青年的音樂被視為基進音樂的代表，除了透過音樂反應台灣全球化所遭遇到的土地與農村問題，還將台灣民
謠與走唱文化融入表演之中，發展出具有台灣特色的民謠搖滾曲風；更實踐其創作的理念：回歸農村生活，將搖滾樂帶到農村庶民空間中，開創出新世紀的在鄉生活。閃靈透過獨特的黑金屬搖滾，從身體形象的展演中，建立其政治主體性；進一步透過音樂重新詮釋台灣歷史，建立海洋視角的史觀與母島台灣的國族認同；並透過音樂祭、陳抗行動，甚至直接參政，實踐其政治理想。五月天利用市場音樂的操作模式，凝聚歌迷的認同、形塑其對主體的想像，催化歌迷的政治行動；更透過創作與展演，重新定義搖滾為一種生命態度，勾勒出後千禧世代的圖像，亦成就了搖滾樂的文化政治性。 台灣的搖滾樂團雖然並非全都進入主流音樂的生產鏈中，卻也無法全然擺脫市場經
濟的影響，他們透過全球化的資訊科技，爭取發表與展演的空間，以突破華語圈的限制，經營國際市場；甚至直接利用市場機制，在與資本主義進行拉鋸的過程中，展現自我的理念，更凸顯出搖滾樂的音樂政治性。
爵士詩選
為了解決我們的藍調時光鄭星一 的問題，作者unknow 這樣論述：
透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野。 ──孫秀蕙 自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，甚至影響了當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。「爵士詩」Jazz Poetry大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。 這是第一本以中文創作為主軸的爵士詩選，共收錄78首作品。詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國
，難得的是，也包括音樂家的文字創作。同時也收錄了一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，包括美國、日本的重要詩人。書寫對象從艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯、查理帕克、邁爾斯戴維斯、約翰柯川、查特貝克、史坦蓋茲、孟克到比莉哈樂戴、妮娜西蒙等偉大樂手與歌手，也包括須川展也、謝明諺等同代人。詩人崔舜華為本書特繪油畫封面，書內數十幅精印的爵士肖像則來自私房收藏的黑膠唱片，展現爵士樂文化中不可或缺的另一部份。 ‧主編 鴻鴻 ‧作者 陳家帶、楊澤、淮遠、廖偉棠、陳雋弘、阿芒、隱匿、曹疏影、袁紹珊、羅毓嘉、潘家欣、崔舜華、吳緯婷、徐崇育、羅思容、崔香蘭、林理惠、郭詩玲 等57位詩人 ‧譯
者 馬世芳、黃大旺、林蔚昀、滴滴、鴻鴻
重述一則傳奇－論陳達與「思想起」在七零年代台北的奇觀化歷程
為了解決我們的藍調時光鄭星一 的問題，作者阮文淑 這樣論述：
本論文以陳達在七零年代台北的表演活動為主要場域，並使用社會批判概念—「奇觀」（spectacle），從資本主義觀點，討論陳達與「思想起」在現代社會被型塑為傳統的過程。 現代社會在奇觀的滲透下，人與外在世界的聯繫，很大程度必須透過大眾媒介的宣傳與建構，如此建構也導致人與自身經驗的疏離；然而，民謠作為口頭傳統，強調的正是其中個人與集體的經驗、情感交流。在經驗結構改變的情況下，當陳達與其表演來到台北這個現代化都市，表演本身有更大程度質變為平面化的觀看行為，除此之外，恆春民謠長篇敷唱的表演形式、與演唱所使用的方言，也成為都市人接受此般傳統演唱的障礙，難以再讓人從中體會傳統經驗的傳承，而陳達與「
思想起」也因而成為奇觀化的傳統。 然而，奇觀並不足以解釋這裡的傳統型塑過程，又因七零年代台北的特定社會文化背景，陳達與「思想起」的奇觀化歷程，亦符應了當時文化場域的「鄉愁」主題，交織著特定的認同追求與時代情感。而在時間進程中，「鄉土」、「傳統」等在大眾媒體報導下似乎始終如一的字眼，其內涵也隨之轉移，承載的是不同的時代內容。再透過對當時與會者的訪談、以及對這些事件的追溯，更發現唯有在真實參與的「重述」過程中，傳統的意義才得以持續生發，而這段追溯陳達與「思想起」奇觀化的歷程，也同時解構了奇觀。