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時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南

為了解決平面攝影師英文的問題，作者丹尼斯．安東 這樣論述：

實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工

藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 【專業推薦】（依姓名筆畫順序） Johan Ku古又文︱服裝設計師 吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任 林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任 施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所

長 許愷玲 Kellykiwi︱時尚插畫家 許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長     廖秀哖︱Harpers Bazaar Taiwan總編輯、《 Fashion Week臺上臺下》作者 「這書堪稱服裝設計師的武功祕笈，而且是念得越透澈，內力越紮實的那種。」──Johan Ku古又文︱服裝設計師 「一本視覺化且易讀的時尚設計工具書。聚焦循環性的時尚產業鏈，畫龍點睛說明資源、設計、生產、零售到再生。設計師需理解大環境、經營管理與解決顧客問題，掌握風格，成就設計之路。」──吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任 「精闢詳實，脈絡清晰，與

時俱進地將理論與實務系統化地呈現，輕鬆專業地帶領讀者進入偌大的時尚體系，誠摯推薦！」──林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任 「這是一本讓服裝初學者能夠在最短時間內踏入時尚殿堂的百科工具好書！」──施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所長 「實用的服裝設計工具書，讓服裝學習者能更清楚了解服裝設計的流程，一起思考，一起實踐，創造充滿故事性與具魅力的服裝。」──許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長   透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識

十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意

應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角

色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。

平面攝影師英文進入發燒排行的影片

以錯視群化現象析論數位藝術創作敘事文本研究

為了解決平面攝影師英文的問題，作者劉晉彰 這樣論述：

數位藝術創作的製作過程，是創作者歷練之路；作品的產出歷程一直是最值得一探究竟的關鍵。本研究擬分析「錯視與群化現象」之創作表現技法、敘事文本展現的重要關鍵加以深度探討，運用紮根理論之深度訪談與電腦輔助質性資料分析軟體 Nvivo進行訪談內容與文獻資料紮根譯碼分析；期能帶入目前的非同質化代幣（NFT）之數位藝術虛擬圖像領域發展的可行性，為此亦將得知驗證研究成果與貢獻。因此，透過錯視、群化、表現蒙太奇文本的深度訪談，及紮根理論的「敘事文本」分析作品。為此聚焦達成以下目的：（1）探索錯視的演變與群化之歷程的關聯性；（2）分析電腦影像技術的敘事文本、構面、因子的要素；（3）針對學界專家歸納表現蒙太奇敘

事文本的數位藝術創作技法應用剖析；(4) 導入NFT數位藝術價值與貢獻的可行性，爰此為最大效益之目的。本研究試圖以錯視藝術作品中探索，群化的敘事文本的構面因子之剖析；彙整出數位化藝術表現蒙太奇創作元素，及應用存在價值的範疇。研究結果發現：（1）錯視與群化的視覺文本關聯性詮釋，在完形心理敘事上提出作品的概念→引導→彙集資料→創意思考與發想等相關技巧；（2）數位電腦影像技術的發展：（A）美感養成構面因子：是真實的複製→再現→虛假的擬像→結構性、解構、再建構的方式，對視覺影像創作具備多元化數位藝術呈現之概念。（B）敘事心理構面因子：視覺錯視與認知呈現一致認同，樣本中心理敘事且透過圖像構成、色彩調和、

形體類聚的概念產生，「故事性」與「對話性」表現形式的相互感知。（C）技術整合構面因子：技術整合敘事文本歷程，以基本操作→收集資料→傳達媒介→敘事練習→技術整合，已不再是單一的指向藝術家單向輸出，而是「觀賞者」與「作品互動」的敘事結果；（3）敘事文本表現蒙太奇的藝術表現，經學界專家指出，驗證創作者面對觀賞者互動的體驗，與一致性認同之相對性的共通觀點，Pearson相關係數具有高度相關認知，這表示數位電腦影像技術的「後藝術」表現，始自於「概念」與「視覺群化」所產生的構成現象有著「高度認同感」，可提供研究者創作表現的參酌。依據上述結論提出，數位藝術創作未來相關技法使用與建議：在表現蒙太奇的認知與技法

傳遞結構式創作價值，針對「數位藝術創作要點」比對，數位藝術設計創作者創作過程，在數位藝術創作表現上的形式，是以電腦數位技術加以整合，期能發揮視覺張力的優勢。而藝術存在與典藏價值：在NFT幾年前問世後，就研究的結論來說NFT的未來性是可觀也值得期待，它可以解決目前藝廊未能解決數位藝術品交易棘手問題，這也驗證是時代趨勢的必要性。

環台潛旅：海洋生態潛水秘境50+

為了解決平面攝影師英文的問題，作者SimonPridmore 這樣論述：

國際知名潛水旅遊作家暨專業水肺潛水教練帶隊 東北海岸、恆春、澎湖、小琉球、綠島、蘭嶼 六大潛水區域探索之旅 本書從國際觀點出發，看見台灣海洋環境獨特之處，絕對值得在世界潛水界佔有一席地位。 學習必備潛水知識，愛護珍貴生態資源， 現在就出發，準備好潛遍台灣！ 為什麼台灣能成為世界潛點的黑馬？因為── ◆得天獨厚的海洋環境 台灣四面環海，特別的地貌景觀與氣候，暖流之一的黑潮流經東部太平洋，形成豐富的海洋生態。 ◆各潛點與都市間距離近、交通便利 多數世界潛水勝地位處偏遠，交通不便，而在台灣我們使用大眾運輸工具就能前往，各地潛點容易抵達，隨時可輕鬆將潛水加入行程，白天潛水，晚上在都市品嚐

美食，充分享受旅程。 ◆富含文化底蘊的景點，日益重視海洋生態保育 除了水下生態，陸上藝術、人文、歷史景點也很豐富。尤其是離島，保存了珍貴的海洋文化，原住民文化體現在飲食、生活、建築上，是與一般景點完全不同的體驗。而對於「禁漁令」、「海洋保護區」等作法的探討，更喚醒大眾重視海洋保育。 本書統整了所有潛水人必備的潛水知識：潛店挑選、行程安排、最適季節、事前準備、注意事項、安全守則。隨著近幾年潛水熱潮大起，各地潛客的目光逐漸聚焦到世界地圖上的這座島嶼，我們應親近並保護這片海洋，在與海共生的同時，將台灣深藏水下的美景，推向世界。 台灣鮮少出現在世界潛水雷達地圖上，也少有人分享，直到現在── 《

上台的技術》、《教學的技術》、《工作與生活的技術》作者 王永福 漣漪人文化基金會創辦人 朱平、陳郁敏 老爺酒店集團執行長 沈方正 知名水下攝影師 京太郎（Kyo Liu） 交通部觀光局副局長 周廷彰 兩岸知名上市公司財報職業講師 林明樟（MJ） 專業潛水教練 陳琦恩 《海洋台灣：大藍國土紀實》作者 黃佳琳（黃小莫） 風尚旅行總經理 游智維 熱情推薦 (依姓名筆劃排列)

探討恐怖作品《鬼店》中美的形式原則對恐懼感受的關鍵因素— 以創作短片《皮球》為例

為了解決平面攝影師英文的問題，作者張瑜臻 這樣論述：

從在19世紀以來恐怖類文學就有著不可動搖地位置，隨著電子媒體的興盛，影視類作品也日以俱增，恐怖類的作品也漸漸從文學提升至動態，添加了音效和更多的表演，也使觀者透過這些外在因素而產生恐懼感受，而在動態的呈現上，除了音效和表演外，構圖也是其中的一環，因此本研究針對畫面構圖進行探討，將形式原則應用在構圖上，並和影像基礎構圖做兩組構圖的對照，比較觀者恐懼感受的程度影響。 本研究針對大眾在身心理上對恐懼感受的分析統整，蒐集大量學者對恐懼感受的分析和構成，再由研究者對經典心理恐怖電影《鬼店》(The Shining)為樣本使用內容分析法，以樣本中的畫面進行恐懼感受的編碼，透過恐懼感受編碼後的結果進

階至針對美的形式原則的編碼，分析歸類構圖中含有美的形式原則設計之畫面。 透過兩次的內容分析法編碼後的結果，以美的形式原則編碼後的結果得出；均衡、對稱、對比這三個原則是具恐懼感的，將三個原則實際的應用在恐怖作品的創作上，並且以相同的音效、色調和元素但用基礎構圖製作的恐怖作品。透過問卷進行相依樣本t檢定得出結論；探討構圖針對恐懼感受是具有影響因素的，並提供創作者們在未來進行恐怖主題之創作的設計參考。