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盲目(世紀新版)

為了解決就是我的 英文的問題，作者JoséSaramago 這樣論述：

　　比盲目更黑暗的是人性。   　　一部對人類處境深刻審視的偉大寓言。   　　史上唯一葡萄牙語文壇諾貝爾文學獎得主 　　喬賽‧薩拉馬戈最受讀者歡迎傳世代表作，世紀新版   　　某個國家突然失明症肆虐，人民陸續失明，不知從何感染…… 　　看不見固然可怕，更可怕的是知道對方看不見…… 　　比黑暗更黑暗，無法迴避的人性恐懼。 　　與《一九八四》《審判》《鼠疫》齊名的世界經典 　　名列《衛報》評選「史上百大最佳文學作品」 　　臺灣大學外文系教授張淑英專文導讀，作家童偉格專文推薦   　　「他以想像力、同情心和諷刺力支撐的寓言，不斷使我們領悟到一個難以捉摸的現實。」──諾貝爾文學獎授獎獻辭   　

　一名在大馬路上等待紅綠燈的駕駛，突然發現自己看不見，動彈不得的他由路人送回家後，眼見駕駛的妻子也喪失視力，便心生竊意，偷走盲眼駕駛人的車子，隨後小偷路人也失明了。一起失明疾病火速蔓延開來，連眼科醫生也看不見了，整座城市陷入一陣混亂，於是政府下令將所有盲人送進一間精神病院，並派遣武裝士兵看守。「生命在被遺棄時是多麼地脆弱。」那座遭世人遺棄的醫院，駭人聽聞的事件接連爆發，病院內發生的一切都落入醫生太太眼中，她為了照顧失明的丈夫，謊稱自己也是盲人，其實她看得見，卻無法迴避目睹這一切。   　　失去眼裡的光亮，也就失去了對人的尊重。 　　盲，是墮落之淵。   　　出身貧寒、教育程度不高的薩拉馬戈，是

諾貝爾文學獎得主中的異數。他身受政治迫害，年過五十歲才重回文壇，卻以創作實踐獨力挑戰國家和教會的規訓，無論面對歷史、世俗或神聖權威，一貫抱持破除迷信的「否定」姿態，堅定左翼立場，站在人民群眾這邊，關注政治並保持社會意識，完成他正直的寫作。《盲目》藉由一場不知名瘟疫的始末，讓讀者看見人性未曾曝光且暗不見底的深淵，最令人恐懼的地方，在於那恐怕是自己未曾發現的自己。為了追求公平理性的社會，這位諾貝爾文學獎得主認為權力隱藏在看不見的地方，於是虛構出一個又一個幻想寓言，去反抗一切理念和教條，以充滿想像力的故事，為人類現況擔憂，正如書中作家所言：「不要迷失自己，千萬別讓自己迷失。」   　　「不可能的事物

、夢想與幻覺的可能性，就是我的小說的主題。」──喬賽‧薩拉馬戈   　　若你看得到，就仔細看， 　　能仔細看，就好好觀察。   　　也許在盲目的世界中才能彰顯事物的真相。   名人推薦   　　●「《盲目》是一則寓言，諷喻現存的社會。薩拉馬戈藉著人性的『盲點』的譬喻點出人與人在求生存之際共生共榮的關係，從尊重與寬容來彰顯人性與道德，提醒世人省思視覺的『倫理責任』。」──張淑英（臺灣大學外文系教授），專文導讀   　　●「醫生太太，毋寧是以獨自的文明，傷逝一般，帶我們預見了集體文明，能如何輕易地崩壞、再次成為殘酷廢墟，而後又建制起文明。」──童偉格（作家），專文推薦   　　●「再也沒有一本書對

民主、對自由、對政治如此地直接介入。」──閻連科，作家   　　●「《盲目》是薩拉馬戈特別令人震驚和不安的作品。他那極具說服力的想像震撼人心，讓讀者深刻意識到，人類社會竟是如此脆弱、荒誕。這部作品必將永存。」──哈洛‧卜倫，《西方正典》作者、知名文學評論家   　　●「你很難想到比他更有想像力的小說家，他的書充滿幽默、人性和創造力。」──Margaret Jull Costa，知名英國西葡語譯者   國際好評   　　●「在最近幾年出版的任何文字的小說中，《盲目》是最具挑戰性、發人深思與令人亢奮的作品。」──《出版人週刊》   　　●「既非憤世嫉俗，也非沒有主見，而是……一種誠實地以智慧命名的

品質。我們應該感謝它把如此寬廣的世界呈現給讀者。」──《紐約時報書評》   　　●「一部卓越的作品，一部敢直面我們這個世紀全部恐怖的作品。」──《華盛頓郵報》   　　●「文學大師的震撼之作。」──《波士頓環球報》 　　 　　●「與歐威爾的《一九八四》、卡夫卡的《審判》以及卡繆的《鼠疫》並駕齊驅。」──《科克斯評論》   　　●「薩拉馬戈巧妙地展現了人性的脆弱，我們彼此息息相關，同時讓我們的盲目也成倍地放大。」──《書單雜誌》   　　●「《盲目》拓展了我對人性和小說可能性的看法。」──全國公共廣播電臺   　　●「薩拉馬戈成功地刻劃了人類的缺陷，創造出當今世界最卓越的一部作品。」──《泰晤士

報》 　　 　　●「薩拉馬戈不斷將當前迫切需求與未來的發展結合。這是他最具啟發性與最樂觀的一面。」──《獨立報》

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旅行與認同-以單獨海外自助旅行為例

為了解決就是我的 英文的問題，作者姜沛晴 這樣論述：

隨著科技的進步、交通運輸發達、網際網路的發展、休閒時間及個人自由運用所得增加，觀光旅行逐漸成為一種普遍的社會現象。旅行在過去是一種上層階級對古典文化的學習之旅，在現代是一種生命的斷裂，個人在離開熟悉的關係及環境後，將有更多可以展現及轉變自我的可能性。 然而過去研究較少區分和探討以家庭以及集體主義作為核心之東方社會中行動者的獨自旅行，因此本研究藉由獨自旅行者在出發前的準備工作、旅程中的行為，從中探討獨自旅行的認知為何，如何去劃分或是延續旅行與日常間的自我，以及與認同的關聯性。學者Stein提出個人休假時會採取一個臨時的假期身份。度假者透過物品，行為以及與旅伴的互動來定義和劃分與日

常生活不同的體驗，因此度假者在旅行時可以基於具有延展性和多重身份性的概念來創建“新”的認同。本研究將以Stein的論述作為主要的理論依據，透過深度訪談的方式，探討獨自旅行者在熟悉他人的缺席之下如何劃分日常生活、形塑及展現自我。 本研究發現獨自旅行者在旅行與日常間的關係及劃界可以整理出三種態樣，分別是將旅行融入日常、旅行從日常抽離以及依據旅行的階段有不同的劃界模式。此外旅行與日常間的界線也會受到旅行的意涵以及動機的影響，並且會與旅行的經驗相連結，個人會因為旅行的經驗而改變對於旅行的認知及實踐，這也顯現出個人在建構認同的過程是不斷變化的。另外根據本研究的資料內容發現獨自旅行者透過觀光與旅行的

區隔，展現獨自旅行者的認同，並且透過當地生活的體驗、發現真實性及自我意識這三個不同的面向來區分觀光與旅行的差異，同時會依據當次旅行的目的、是否有同伴以及心境而有不同的定位。

生涯一蠹魚 (二十周年限量紀念版)

為了解決就是我的 英文的問題，作者傅月庵 這樣論述：

書冊有情．一本初衷 傅月庵：「有些書，一輩子沒讀到，是種不幸。」 這本書，二十年後終於再與讀者結緣。   【作者親簽】【限量編號】   　　2002年《生涯一蠹魚》出版問世，為「書籍與閱讀」書寫類型開闢一片新天地；2022年《生涯一蠹魚》以二十周年限量紀念版面目重出新版，再會知音。   　　閱讀是傅月庵的最愛，化閱讀之樂於文字筆記，已成一家之言，全書分春夏秋冬四輯，四時翻冊日日怡悅。   　　【春】追述經典作品的身世版本與閱讀心情：《堂吉訶德》、《魯拜集》、《長夜漫漫路迢迢》、《吶喊》、《圍城》、《帶子狼》、《宮本武藏》等。 　 　　【夏】記錄書店

、師友等書緣流轉的歲月痕跡：〈我館風雨飄搖之中〉、〈我的老師和他的書〉、〈人間猶有未燒書〉、〈訪書因緣〉等。   　　【秋】勾勒作家文筆面目栩栩如生於字裡行間：〈老舍印象〉、〈向守禮仙致敬〉、〈關於村上春樹〉、〈走在推理與歷史的道路上〉等。   　　【冬】縱論閱讀與寫作古往今來的話題與面向：〈關於作家這種動物〉、〈焦慮的筆名‧筆名的焦慮〉、〈抄書〉、〈關於網路書店的一些胡思亂想〉等。   　　《生涯一蠹魚》素潔雅淨的圖文搭配與裝幀形式獲得第一屆金蝶獎書籍美術設計組榮譽獎，如今再由金鼎獎、金蝶獎肯定的資深編輯人傅月庵、楊雅棠聯袂合作二十周年限量紀念版，再添出版新頁。

  本書特色   　　◎ 新版序文：收錄作者新版自序，親歷閱讀出版二十年山水位移，消長更替，市場已改，多位作家辭世，變的容或是閱讀的途徑與模式，不變的是愛閱讀的初衷。   　　◎ 限量精裝：二十周年限量紀念版僅有精裝本，附作者簽名及限量編號，少量印製，珍貴難得。   　　◎ 搭配珍藏：傅月庵新書《閉門讀書：生涯似蠹魚筆記》同步推出，兩書內容裝幀相互輝映，同時收藏更增光彩。

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決就是我的 英文的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。