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最強手機食物美照拍攝養成術：從0開始，8堂必修課學好光線、構圖、角度、造型、道具搭配，你也能輕鬆成為攝影高手，拍出專屬自己的作品風格！

為了解決婚禮 影 相 道具的問題，作者歐陽米米Mimi 這樣論述：

　　掌握基本要訣，學會8堂必修關鍵技巧課；手機也能隨手拍出吸睛的網美級照片，讓你立刻成為攝影達人！   　　這本書，集結了米米老師對各種類型飲食的深度了解，食材組合及特色上的專業知識，加上作者長久對於美學的涉獵與培養，將其重點精華融合，為手機拍攝整理出八個必修單元，且附有實例照片輔佐說明，將手機拍照會遇到的各種問題和迷思一一詳細解答；而其中的許多知識運用，除了不需設限手機廠牌，還可延伸至相機的拍攝概念。從基礎入門、概念、技巧到獨家拍攝懶人包，絕對超級實用！   　　「食物」永遠是最貼近我們生活的一個重要元素，也永遠是最受到群眾矚目的討論話題之一。   　　你，喜歡用

手機拍下當前令人垂涎的食物照嗎？不論是剛入門的手機拍照新手、想讓照片提升質感的攝影愛好者、需要快速拍出好看食物照的相關工作者，一張好看或極具創意的食物佳作，不僅能讓你的飲食記錄更加完美留存，也能讓你在社群平台上的大眾關注度提升；甚至，還有可能獲得意料之外的商業契機。   　　現在，就拿起手機，翻開這本書，跟著米米老師從美學培養、光線、構圖、角度、造型設計、道具運用，以及用照片說故事的情境營造等，一起探索並感受拍照的無窮樂趣吧。   本書特色   　　★強調食物知識與手機拍照重要關聯性的第一本書。 　　★獨家觀點剖析被疏忽的手機拍照技巧。 　　★搶救攝影小白！手把手

教會你何時按下快門鍵。 　　★最節省、超實用的食物美照拍攝養成術。 　　★實際案例說明，秒解拍照盲點及關鍵思維。 　　★掌握基本要訣，一拍就上手！讓具個人特色的美食照片打動人心。   各界一致推薦（依姓名筆畫排序）   　　周禎和─專業攝影師 　　班尼食夫─手繹生活 YouTube創辦人 　　陳文山─烘焙點子王53 　　許詠妡─義大利Politecnico米蘭大學附屬設計研究所｛初見娜娜｝繪畫工作室主理人 　　陳蘭怡─PoME概念體驗館 總擔任

婚禮 影 相 道具進入發燒排行的影片

台灣婚紗攝影風格研究

為了解決婚禮 影 相 道具的問題，作者王思涵 這樣論述：

　　婚紗攝影在現在社會已幾乎是必然消費，面對龐大且多樣的婚紗照，風格顯得雜亂無章沒有分類依據，而風格會影響消費者的拍照意願，也是挑選攝影師最重要的因素。因此本研究透過資料的搜集，將近年婚紗照做一個統整性的分類，並分析這些作品中所蘊含的視覺表現形式，來了解影像間的關係。　　本研究將婚紗攝影風格分為七大類並歸納得出每種類型的特質：(1)「唯美浪漫」風格，以閉眼、微笑、親吻、穿著白紗禮服來表現，搭配花朵、燈光等元素營造浪漫的氛圍。(2)「復古懷舊」風格，以無表情、看前方、站姿拍攝居多，穿著傳統服飾與中式傳統建築是此風格要點，畫面使用暖色系營造出年代感。(3)「創意特色」風格，多以情境式拍攝，穿著便

服機會增加，此風格強調道具的運用。(4)「活潑逗趣」風格，以大笑和隨興或肢體動作較大的姿勢最多，以室外穿著便服或西裝拍攝為主，使用道具來增加畫面趣味性。(5)「時尚個性」風格，以面無表情看著前方為主，經常穿著黑色、紅色禮服並佩戴墨鏡，仰拍和冷色調畫面表面高於其他風格，營造自信、冷漠的感受。(6)「高貴優雅」風格，以無表情或微笑表情和端莊的坐姿或站姿，呈現優美的儀態，新娘禮服以白色為主，象徵高貴、純潔，新郎則穿著無色彩西裝禮服，配戴頭紗與皇冠是重要元素。(7)「清新自然」風格，重視生活感，因此以穿著日常便服、強調兩人的互動為主，家中和草地是常出現的場景，講究幸福氛圍表現。　　藉由此研究結果，供後

續相關領域參考，期盼台灣婚紗產業未來能有更多可能性。

凝視優雅：細說端詳優雅的美好本質、姿態與日常(二版)

為了解決婚禮 影 相 道具的問題，作者SarahL.Kaufman 這樣論述：

★本書初版榮獲「博客來選書-2016年9月」★ ★21世紀最全面、最深入、最迷人的優雅專書★ 我們活在一個「優雅空白」的年代， 現在，正是讓它重現的開始。 「優雅，是一種面貌多變的美感： 就算美的主體來來去去，優雅的美依舊能芬芳流長。」 § 普立茲獎得主以溫暖、幽默和敏銳之眼， 帶你穿梭古今，深入端詳優雅的每一種面貌、姿態與靈魂。 　　◆《享受吧！一個人的旅行》作者伊莉莎白．吉兒伯特：「人性的真善美之最，只不過是這本讓人熱血沸騰、鼓舞人心之作所能提供給讀者的一小部分。」 　　◆作者從歷史、流行文化、運動，乃至自家生活周遭，挖掘出種種感人的「優雅」片刻和事蹟，化為優美文字呈現給讀者，

提醒我們：即使處於大眾普遍低頭滑手機、隱身網路、虛擬上癮的時代，還是有人在說話之前會認真傾聽與思考，而且舉措優雅。 　　◆書中詳介各領域典範人物的優雅典型，精選20餘幅精美照片呈現其優雅風格，如：好萊塢巨星卡萊‧葛倫和奧黛麗‧赫本、網壇天王費德勒、芭蕾女伶瑪歌‧芳婷、跳水皇帝盧甘尼斯、流行天后碧昂絲、《大亨小傳》主人翁蓋茨比、美國第一夫人艾蓮娜‧羅斯福、英國首相柴契爾夫人、奧斯卡影后凱特‧布蘭琪等。 　　◆《書單》雜誌、《圖書館期刊》、《華盛頓郵報》、《哈芬登郵報》……各大媒體好評。 　　「優雅，存在於溫暖包容的態度中，流轉於從容自在的肢體動作間，兩者經常並存。」 　　普立茲獎得主莎拉

‧考夫曼透過多位古今中外名人、素人的事蹟、態度與日常行為，在這個不優雅的世界中篩選出各種優雅作為，頌讚各領域動人的優雅時刻，引領讀者端詳探討「優雅」的各個面向，期盼大眾重新認識這個或被遺忘、或被誤解的美德。 　　「有點歷練、有點缺陷，正是生命所淬鍊出的極致優雅。」 　　從好萊塢傳奇巨星卡萊．葛倫開始，一一列舉各界名人的優雅，如氣質女神奧黛麗‧赫本、網球名將費德勒、芭蕾女伶瑪歌．芳婷、兩小腿截肢的滑雪選手艾美‧帕迪等。還有，在不經意間瞥見優雅的驚豔感，如高檔餐廳的繁忙廚房、非必要但仍為之的友善之舉、脫衣舞孃從容圓融的人生姿態等，無論你對這些人或故事熟不熟悉，但那一個個迷人或出糗瞬間，盡顯各色

優雅。 　　「我們對優雅二字的聯想通常局限於上流情境......然而，這種裝飾性的優雅對我等凡夫俗女沒有多大用處。」 　　書中對肢體優雅和社交優雅的深刻思考發人深省。優雅，其實是民主的美好展現，人人皆能優雅。優雅不代表完美無瑕，而是存在於不完美之中，尤其當一個人能正視自己的缺點，面對意外能沉穩以對，並謹慎看待與處理時，所展現的正是最迷人的優雅風範。 　　※本書初版為奇光出版《凝視優雅：細說端詳優雅的美好本質、姿態與日常》 名家推薦 　　◆詹宏志│作家、網路家庭董事長 　　◆劉梓潔│作家 　　◆謝哲青│作家、節目主持人 　　◆伊莉莎白．吉兒伯特（Elizabeth Gilbert）│

暢銷書作家，著有《享受吧！一個人的旅行》（Eat, Pray, Love） 　　人性的真善美之最，只不過是莎拉．考夫曼這本讓人熱血沸騰、鼓舞人心之作所能提供給讀者的其中一部分。不管是誰，都能藉由這本書在生活中受益良多。 　　◆雅莉安娜‧哈芬登（Arianna Huffington）│《哈芬登郵報》（Huffington Post）總編輯，著有《從容的力量》（Thrive） 　　像情書又像文化評論，這本書以歡欣之筆觸探討優雅的本質，從古希臘剖析到好萊塢的黃金時代。 　　◆丹尼爾‧品克（Daniel H. Pink）│商管暢銷書作家，著有《動機，單純的力量》（Drive）、《未來在等待的人才》

（A Whole New Mind） 　　莎拉．考夫曼替當代文明之亂象提供一帖古老良方。這帖專治粗野文化的良方就是優雅──撇開自己，專注在別人身上，以自在於世的輕鬆舉止來待人接物。這是一本高貴優雅，令人信服的書。 　　◆亞當‧格蘭特（Adam Grant）│賓州大學華頓商學院教授，著有《給予》（Give and Take） 　　侃侃而談，鏗鏘有力……莎拉．考夫曼描繪出優雅這個失落藝術迷人高貴的一面。 　　◆喬丹‧麥特（Jordan Matter）│知名攝影師，著有《我們之中的舞者》（Dancers Among Us） 　　身為舞蹈攝影師，我曾自詡為優雅藝術方面的專家，但現在我不敢以此自居了

，因為莎拉．考夫曼已經設立優雅藝術的黃金準則，未來我將以她的準則來做評斷。 　　◆法蘭克‧狄佛（Frank Deford）│NPR美國國家公共廣播電台體育評論員，著有《Alex: The Life of a Child》 　　莎拉．考夫曼抓到重點了：精準指出人類文明每況愈下的主因……她這本著作本身就是最優雅、最真知灼見的書。 媒體好評 　　◆《華盛頓郵報》（Washington Post） 　　作者行文洗鍊，完美呼應全書主旨：筆觸流暢含蓄，同時引經據典、侃侃而談，為讀者介紹一連串引人入勝的「優雅」主題……深思熟慮且發人深省。 　　◆《書單》雜誌（Booklist）星級評論 　　作者從歷

史、流行文化、運動，乃至自家生活周遭，挖掘出種種感人的『優雅』片刻，化為優美文字呈現給讀者……她也提醒我們，即使處於一個大眾普遍低頭滑手機的時代，還是有人在說話之前會認真傾聽與思考，而且舉措優雅。 　　◆《圖書館期刊》（Library Journal）星級評論 　　為現代社會普遍可見的粗鄙無禮行為提供一帖良方，普立茲獎舞蹈評論家考夫曼重新喚醒讀者對於優雅的記憶……這本書的問世正是時候，讓優雅這門被世人遺忘許久的藝術，得以重見光明。

台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決婚禮 影 相 道具的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。