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鳳凰花開時，我學會了笑

為了解決婚禮請藝人唱歌的問題，作者羅小曼 這樣論述：

　　每個人的夢想，是打散了的拼圖，早就依各式連結分成小堆。拼湊了，可能還有缺角；不理它，融不入風景。 　　◎雖然小曼總是很忙，還有很多計畫還沒實踐，但時間似乎不夠了，沒關係，如果正念與樂觀永遠存在，那麼便無關乎生命是否要終結了！ 　　◎人生沒有時間表，沒有人可以按表操課，大小的難題總是一波一波，但我慢慢的摸索出快樂的公式，其實我一直都懂，只是鬼打牆的抗拒著。 　　◎雖然是俠女體質，但現在終於知道，諸事也別太較真了！大部分不愉快的事不用英雄式的擔當。你只要是你，當自己的英雄就好。 　　在快樂與傷痛當中，人們總是趨樂而及， 　　殊不知美麗與哀愁是一個配套。 　　有時候我

換位思考，想起那些小人， 　　應該要燦然一笑！ 　　壞的來過，美景即將再現了，是吧？ 　　有一個生命在我身體裡共存， 　　天天準時在半夜三點半叫醒我， 　　我撫著它，告訴它，別做怪， 　　咱們和平共處好嗎？—— 　　它，不是我的歌迷， 　　是另一個小曼。 　　逝者若逝， 　　在世的人反而更容易在擴張悲傷的情緒之中， 　　受自我或他人的言語精神磨難， 　　請記住，我喜歡笑，有些可愛， 　　像笨蛋一樣的書寫感情， 　　這樣，你們就會知道該如何想我。  

婚禮請藝人唱歌進入發燒排行的影片

八音習藝與自我認同：一個台灣南部客家傳統八音女性樂手的自我實踐報告

為了解決婚禮請藝人唱歌的問題，作者李蘇櫻菊 這樣論述：

客家八音主要是由嗩吶「客語稱tag5 e31」來領奏，是臺灣客家人傳統民俗樂器合奏的代名詞，保留了客家音樂風貌及文化思維。研究者作為一個閩南籍的客家媳婦，投入南部客家傳統八音學習擔任樂手，習藝至今接近二十年，拜師與精進技藝過程，感受到南部客家八音團的現實處境。本文忠實紀錄筆者從拜師開始到現在的習藝經過，以及摸索樂器與身體節奏契合的技巧，本文大量採用筆者實際習藝的現場紀錄，並透過田調訪談將背景脈絡予以說明。筆者作為樂手以參與觀察習藝過程中閩、客兩個團體，一為「杉林溫福仁客家八音團」，以及為了增進嗩吶吹奏技巧而參與的「旗山天后宮轎前吹聖樂團」，藉由兩團團員的學習過程、參與動機與曲目演繹之異同，包

括兩團在相同的曲牌、曲名中卻呈現出不同的表現方式，以民族誌書寫紀錄過程中再輔以文獻資料作註腳說明。發現閩南「旗山轎前吹聖樂團」的打擊樂器技巧、鼓譜、打擊口傳心法、各種打擊樂器的打擊板位默契，可運用於「杉林客家八音團」之「炒鑼」。筆者認為，兩團吹奏技巧互補創新後，能保有客家八音的韻味骨架呈現開場的熱鬧氣氛，進而活化八音侷限於刻板制式化的傳統表演框架。筆者以熱愛八音與文化傳承之期許，雖是一個閩南籍的客家農村媳婦，習藝不僅是筆者實踐作為「客家媳婦」努力成為客家人的身份轉變，也可以看到筆者努力學習的強度是伴隨著身份認同而越來越增強。結論期待南部客家八音的傳承得以找到出路，並呼籲年輕族群注入跨時代、跨族

群之傳承，避免珍貴的文化邁向斷層危機。

粵謳釋讀

為了解決婚禮請藝人唱歌的問題，作者歐陽覺亞,麥梅翹 這樣論述：

　　粵謳是清朝中葉自上世紀中期，盛行於省港澳的曲藝說唱形式。源自珠江三角洲一帶的民間歌詠，由招子庸、黃魯逸等文人整理創作而成。其以粵語吟唱，曲詞半文言半白話。內容風格多樣，或纏綿悱惻，或嬉笑怒罵，亦有慷慨激揚關懷社會之作，可謂雅俗共賞。   　　本書由粵語語言學家歐陽覺亞先生和古漢語語法學家麥梅翹先生編著而成。收錄粵謳代表作368首，兼收南音、廣東俗話詩，對字句、寫作背景加以闡釋解讀，並整理歸納這些嶺南民間文學寶庫裏的粵語語料。   　　這是近年以來，香港第一本系統整理、研究粵謳這一粵語文學形式的著作。

製造「原」聲：台灣山地歌曲的政治、經濟與美學再現（1930-1979）

為了解決婚禮請藝人唱歌的問題，作者黃國超 這樣論述：

「山地歌曲」是當代原住民族社會生活中，一種重要的社會文化及庶民文學現象，它具有廣大民眾積極參與、多元混雜和共同享受的特性，是原住民族文化最活躍的力量和酵母。長期在原住民部落待過的人都知道，山地通俗歌曲幾乎無所不在，從村里長的廣播、雜貨店、菜車、麵攤、鄉運動會、學校表演，或婚禮、祭典儀式，甚至是投10元讓你點唱一首的夜市小吃攤，它的滲透性與普遍性使它成為山地社會各階層成員日常生活的基本形式。山地歌曲的研究有助於瞭解當代社會與原住民個人的相互關係，以及有利於探討當代社會變遷與現代化的問題，它的產製不僅涉及台灣社會象徵性權力的運作，更脫離不了多元族群間政治、經濟與文化的複雜歷史，在不同階段的經

濟與政治背景下，山地歌曲從而衍生出不同的美學型態與樣貌。一部原住民近代歌謠史，正是一頁原住民近代生活史，音樂社會史，因而可以是瞭解原住民社會及歷史發展的有效途徑之一。然而直到目前為止，台灣「山地歌曲」相關的研究至今仍然相當有限，呈現出一種低度開發的狀態。 本文的研究動機，起源於對當前原住民族文學研究過度中於「文字化」、「菁英化」的反省，這種學院派-菁英文學推崇的秀異作品，不僅在人口上是少數，放到原住民日常生活的場域裡，和大眾的文學經驗又是那樣格格不入。它忽略了與作家相同或不同時代裡，其他用「非文字」方式感知、描述這個生活世界的庶民觀點，以及族群屬性複雜多元、社經地位各異的普羅大眾的底層人民如

何能夠為自己說話？ 在確定以「非菁英」或者所謂的「庶民」文本為探討基點後，本文研究以「山地歌曲」做為出發，希望透過通俗山地歌曲來釐清庶民主體的言說。因此本文耗費數年時間沿著唱片生產的軌跡，蒐集了1930年至1979年左右的黑膠唱片，卻發現「山地歌曲」的生產系譜，涉及到夾縫中族群建構的複雜歷史。這裡面涉及文化工業的運作，也涉及到不同殖民意識型態、文化爭霸與國家廣電、文藝政策與音樂認同等等盤根錯結的問題。因此我按照市場上的出版現象，一方面蒐集日語、台語、國語及原住民語的山地歌黑膠唱片，並考據不同殖民者的意識型態、文藝、廣電政策及政府相關出版法規禁令，佐以文獻收集、理論閱讀及田野調查、深度訪談等方

式，將不同語言型態的「山地歌曲」，聚焦在不同時期的政治、經濟與美學再現的互動架構中，探索台灣山地歌曲發展的宏觀面貌。 我將「山地歌曲」的產製視為一個動態的族群權力鬥爭場域，試圖解釋：台灣山地通俗音樂的語言政治、市場生產機制、以及美學符號再現的社會意義。它如何透過承載著特殊歷史文化與記憶的特質，使其成為台灣住民辨識彼我的表徵物，如何在「結構」、「行動者」與「文化」三者之間時而主體、時而客體的複雜演現。 在本文中我將台灣山地歌曲的歷史發展，劃分為三個歷史階段：第一個階段是1930-1945年，國、台語唱片在海峽兩岸的萌芽；第二階段是從1946-1960年代，這是國語音樂工業來台，台語唱片復甦重

建的時期；第三個階段是1961-1979年左右，這是台語唱片發達、國語唱片工業本土化的時期，最後國語進而取代台語唱片地位的時期。 在前述的歷史縱深架構中，在各個分期的共時面上，筆者聚焦於政治、經濟、美學再現三個主題的解析：（一）政治的部分：即國家機器對通俗音樂的意識型態（語言、國族政治）、法規禁令、黨國廣電媒體等文化爭霸過程，以及被殖民者「抵中心」的能動性（agency）實踐；（二）經濟部分：主要探討「山地歌曲」的文化工業製作、不同傳播媒介間的競爭，對於山地歌曲與歌星造成?麼樣的生態變化？各階段重要的生產與發行者為何；（三）美學的部分：我將焦點放在山地歌曲符碼意義的產製、（跨媒際）交換與再現

的符號資本與象徵暴力，並耙梳山地歌曲發展過程的幾種重要類型，解釋其美學技巧以及重要創作者的風格成績。 研究結果發現，國家透過「非鎮壓型」的意識型態國家機器，有系統的介入教育、家庭、文化、大眾傳播，來進行殖民意識型態的教化與規訓，並以壓制型國家機器為威嚇，國家建構出語言位階、並以廣電法令的箝制手段意圖建構公眾品味，不過國家機器的權力矛盾導致政策施行的打折，在民間大眾消費的難以捉摸下，文化生產是處於動態協商的。其次，我們發現文化工業是國家社會控制的一環；主流市場的國、台語山地歌曲多以電影、電視插曲為主，但由於漢人社群缺乏必要的文化資本（cultural capital）去解讀原住民藝術的符碼（c

ode），因此國、台語山地歌簡化了原住民各族音樂風格的差異，而將山地歌曲同質化、東方化了；山地歌曲與原住民觀光的結合，自我再製了漢人對原住民能歌善舞的刻板印象。在美學上，1965年以前國、台語山地歌以取樣原住民旋律填詞為主，1965年以後逐漸走向漢原雙語並置的混生型態，但呈現出標準化與偽個性化的特徵；原語山地歌唱片初期保有即興風格、曲式多元，自1967年邁入雙雄競爭及受到國際觀光活動的影響，山地唱片逐漸走向阿美化、舞曲化的「類型化」生產。整體而言，原語山地歌的美學變遷大致朝向原型性、符號性、複合性、樂器與編曲方向發展，不過基於現今音樂市場中的接受度，因此，當前山地歌曲多半仍以漢語混雜母語（或n

aruwan等聲詞）的型態為大宗。