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浪漫喜劇寫作大師班：暢銷好萊塢20年，相遇、分手、復合的喜劇「愛情動力學」

為了解決婚禮籌備清單的問題，作者BillyMernit 這樣論述：

浪漫喜劇＝有情人終成眷屬 ——當觀眾都已經知道結局， 你該怎麼打造扣人心弦的故事？   　　浪漫喜劇，或許是限制最多的電影類型， 　　男、女主角一定要具備讓觀眾投射或心動的特質； 　　在這段感情中，男主角絕對不能只是為了性，女主角絕對不能只是為了錢。 　　浪漫喜劇，也許是陳腔濫調最多的電影類型， 　　包括刻意營造的可愛相遇或冤家聚首、因為誤會而分手、飛奔機場阻止對方離開…… 　 　　這看似門檻最低的故事類型， 　　其實最需要Sense，讓喜劇與愛情都不落俗套   　　●第一本浪漫喜劇寫作專書在台上市 　　●環球影業［劇本顧問＋故事分析師］

暨UCLA［作家進修課程講師］、資深〔羅曼史小說作家〕執筆 　　●風靡好萊塢20年的「浪漫喜劇權威寫作指南」最新增修版 　　●從基本觀念建立、以經典電影為例與個別深入解析，到UCLA作家課程的實作練習一網打盡   　　在浪漫喜劇裡——   　　●「人生」就是當我們正忙著別的事之時，偏偏找上我們的那些鳥事 　　喜劇的好處是，它保證會有某種快樂的結局，所有的痛苦都會有所回報。人生的無常在喜劇裡被放到最大，因而變得可笑，讓觀眾從笑聲中同理、同情並理解。   　　1. 「反轉」是喜劇的核心原則之一。折磨你的角色、讓他們痛苦，因為沒有任何事比不幸更好笑。「距離」讓觀眾可

以輕鬆看待角色的「悲劇」，同時對受苦的人心生同情。「分享痛苦」是喜劇的功能之一。   　　2. 好的喜劇應該誇張卻真實，關鍵在於「嚴肅的搞笑」，例如《今天暫時停止》裡比爾．莫瑞無盡循環的日子；觀眾也許正在發笑，但他正陷入惡夢般的痛苦折磨。編劇要認真看待角色的困境，讓觀眾認定它符合現實人生的情境。   　　3. 你的角色越清醒、越感受痛苦，從他們的處境中就越能夠呈現更多的真相和幽默。「折磨」很有用，因為痛苦是讓人吐實、揭露真相的方法之一。浪漫喜劇更會利用共同的難堪、苦難經驗，讓男女主角建立祕密的連結，並透過他們的困境盡可能擴大故事的趣味。在反轉的法則下，浪漫喜劇也向我們昭告：你越

假裝自外於愛情，越會發現自己深陷情感的糾葛之中。   　　●「愛情」是轉變我們人生的正面力量 　　不論編劇怎麼折磨你的角色、製造各種衝突來推動劇情，浪漫喜劇最終仍必須服膺「愛情作為轉變的力量、作為成長與正向變化的工具」這個基本教條。在此緊箍咒之下，最高明的浪漫喜劇不會依賴外在的問題來升高衝突，而是以內在的衝突作為故事的核心發動機，也就是從男、女主角的內心世界出發。   　　1. 浪漫喜劇是「以角色驅動」的類型，最強大的動力來自人物的內在。它要呈現的不是主角與反派的對抗，核心的正、反對立存在於主角的內心——而愛情，是它的終極解答，例如《愛在心裡口難開》裡個性乖僻、神經兮兮的傑

克．尼克遜遇上愛鬥嘴的女服務生海倫．杭特，最終讓他能夠去關心他人、「想要變成更好的人」，而《派特的幸福劇本》裡「反派」甚至是男主角自身的心理疾病。   　　2. 但角色不能因為愛情而徹底變了樣，讓人認不出來。浪漫喜劇的世界必須可信。編劇應透過具體而特定的細節使角色和劇情具備可信度，讓觀眾感覺進入一個獨特卻又穩固實在的真實世界。   　　3. 在宗旨（愛情至上）、結局（愛情戰勝一切）的夢幻設定下，浪漫喜劇的編劇除了需要顧及角色與故事的可信度，更要深入探究複雜而矛盾的人性，才能讓觀眾真正相信你的角色的世界，準備好接受他們驚天動地的相逢與相守。   　　●觀眾的笑，來自體認到

自己生而為人卻擁有如此脆弱、荒謬的人性 　　性格決定角色的命運。   　　1. 高明的浪漫喜劇，是編劇對人性體驗的一場熱情探索。劇本要探討的主題，是編劇的個人經驗、態度與洞察力相互交鋒的場域，並以此主題啟動故事的行動、對話、視覺意象，以及角色刻畫。最能打動最多數觀眾的主題，其實來自編劇最個人、真誠的觀點，展現於角色的成長、衝突解決之上，觸發廣大觀眾的共鳴。   　　2. 以愛為催化劑或反對力量來推動情節發展：為什麼這兩個人會相愛？這段關係對他們的人生分別代表什麼意義？如果這個關係無法延續，他們會失去什麼？而比它更重大的問題是：當他們彼此相愛時，會失去什麼？   　　

3. 設計一個最強大的「分手」過程。人的脆弱與荒謬，是編劇取之不盡的靈感寶庫。   　　禮讚我們對於人生所懷抱的那些恐懼有多愚蠢 　　這就是浪漫喜劇   　　不論你是劇本寫作新手、正在修本中卡關的編劇，或是想探索浪漫喜劇最新趨勢的業界人士，這本引人入勝、充滿洞見的專業寫作指南，將為你打好基礎、找到突破點，或幫助你深入檢查與改進初稿，從讓人難忘的邂逅到令人興味盎然的「挫敗」轉折、不爛尾的結局，從電影史上最有趣的浪漫喜劇場景編劇祕訣到怎麼打造人物與對白、讓劇情火花四射，甚至為什麼有些情慾戲碼火熱到快讓銀幕燒穿一個洞，有些卻讓人感覺味如嚼蠟……   　　作者多年來在環球

影業閱歷無數精采或蹩腳的劇本，深諳此類型故事各種地雷與編劇的通病，並從他研究浪漫喜劇數十年的心得出發，建構出一套寫就精采劇本的「基本守則」與「進階心法」，也以此為本在 UCLA 裡教學傳授。    　　浪漫喜劇不只是一套關於相遇、分手、復合的公式，而是一部有機的「愛情動力學」。跟著《浪漫喜劇寫作大師班》一起 Step by Step 建構你的角色，設計情節／結構、主題、視覺意象與對白，表達你的觀點、展現故事的世界，你也可以寫出足以通過好萊塢劇本專家鑑定的成功浪漫喜劇，讓觀眾認可你的故事符合真實人生而得到鼓舞與安慰，在笑聲中相信愛情、相信人生。   本書特色   　　˙

閱讀本書，等於參加一整期「浪漫喜劇寫作工作坊」    　　˙從基礎到進階、好萊塢最新趨勢，新手編劇、撞牆期編劇、資深編劇或影視製片導演都該讀，羅曼史小說作家也適用！   　　˙5大經典名作深入解析： 　　從《窈窕淑男》研究角色；從《當哈利遇上莎莉》研究主題一致性；從《雲端情人》研究故事可信度；從《淑女伊芙》研究反轉；從《安妮霍爾》研究具有影像感的寫作。   　　˙8大章末練習： 　　UCLA作家進修課程的寫作練習，包括發展劇本的前提和故事概念、透過問卷確立主角的人設細節、決定八個重要節拍的三幕式架構、開始寫稿的檢查清單、初稿完成後的改本重點確認清單等。  

　　˙最豐富的經典參考片單、奧斯卡榜單、類別清單（至2020年） 　　——除了主角的內在世界、外在事件，還可以倚賴什麼手法來建立「配對的可信度」，讓觀眾信服你的男、女主角最後「絕對必須在一起」？ 　　——當觀眾都已經太熟悉浪漫喜劇的套路，編劇如何把陳腔濫調寫出新意？ 　　——除了直球對決，還有哪些「愛的告白」手法讓觀眾感覺到主角的真心或掙扎？ 　　——浪漫喜劇強調精巧的對白，該怎麼運用「視覺語言」讓你的劇本不淪為一連串角色臉部特寫的對話場景？ 　　——性關係在情愛中可以發揮什麼影響？在角色發生關係之前、之後，更值得編劇發揮的是什麼？！   媒體好評   　　

「超越通論與定理，本書這些經過課堂實際檢證的練習題可以引導寫作者創造出真實、充滿其個人特色又具有可信度的角色與情節，正中我們每個人心底的浪漫情懷。」——UCLA作家進修課程主任Linda Venis   　　「比利．默尼特在電影方面的學識盡現於具有高度可讀性的《浪漫喜劇寫作大師班》裡。它不是教你寫作『公式』，而是在引導創作者找到『你自己的聲音』。」——《丹佛落磯山日報》（Denver Rocky Mountain News）   　　「《浪漫喜劇寫作大師班》實在太有趣，可以嗨翻香檳的瓶塞。」——電視影集《六人行》編劇兼製作人Alexa Junge

婚禮籌備清單進入發燒排行的影片

《歐樂思——史惟亮檔案》中的1966年賽夏族音樂研究

為了解決婚禮籌備清單的問題，作者陳信誼 這樣論述：

《歐樂思——史惟亮檔案》包含56卷盤帶，內容為由史惟亮和許常惠兩人於1960年代共同主導的民歌採集運動有聲資料。其中兩卷在盤帶盒面上，有記載著新竹縣五峰鄉賽夏族的相關資訊。本文的研究重心，即以該檔案中1966年20首歌謠賽夏族歷史錄音與盤帶資料為論述基礎。首先，本文建構當年三位採集者李哲洋、侯俊慶和劉五男，分別兩次前往新竹縣五峰鄉賽夏族部落踏查的情形。繼之從20首樂曲中應用到賽夏語和泰雅語兩種語言，探討歌謠語言中的族群滲透現象，藉由葛蘭西的文化霸權概念，闡述北賽夏族群受強鄰泰雅族群的影響，使之泰雅化的現象。再探尋歌謠背後的文化意義，進而重建歌謠脈絡與社會文化關聯性。分析出1966年所採集的賽

夏傳統歌謠結構，有著演唱兩次的重複形式，其中包含兩種重複型態；以及賽夏音樂中的複音平行現象，應非賽夏族的一種常態性演唱形式之結論。

主持人技巧實務：活動、舞台與節目主持

為了解決婚禮籌備清單的問題，作者洪慈勵 這樣論述：

　　活動主持是一項新興行業，隨著科技發達，主持已不被局限在面對觀眾或參與者，例如時下流行的網路直播。 　　因為機會眾多，因此主持工作成為三百六十行之外的新藍海。有心要加入這個行業的讀者該如何訓練自己，讓自己突顯獨特的風格與清晰的口條，是踏入這個行業的首要工作。 　　本書就主持市場提出分析，並教導讀者如何選擇及塑造個人風格，使有志之士能在短時間內成為優秀的主持人。 　　每個單元均有重點提示，以及每個章節均有練習題目是本書特色；最後一章的自我練習則是綜合全書後的重點，讀者勤加練習後，必能成為一位魅力十足的優秀主持人。  

爵士音樂在臺灣的受容

為了解決婚禮籌備清單的問題，作者顏翩翩 這樣論述：

爵士音樂在國際上的學術研究趨勢，探討範圍越來越廣，因為當前全球化理論的過分推崇，以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚，促使研究群體改變認識框架，轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念，即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而，將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前，必須釐清此樂種的多重發展軌跡，建立全面且接近歷史真實的論述邏輯，才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在，既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述，整體採取「歷時性」架構，重視在地文獻、音樂檔案、田野資料，藉此建構「臺灣爵士音樂

史」的基礎形式。基於此構想，本研究將爵士樂發聲脈絡的演變，撰寫成四個歷史階段，其章節架構為【一、管絃齊鳴：洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色：新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影：中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰：世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今，外來樂種因時因人而異，又隨著社會情境產生變化，大眾對「爵士音樂」的時代性體認，一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」，誠然構成既模糊又不定向的音樂概念，逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外，為了避免爵士發聲脈絡

在歷史中脫節，於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄，大範圍檢視各年代作品的本質，並思考爵士樂群體的運作軌跡，對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析，方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義，從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示，爵士音樂落實於臺灣音樂之實例，曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中，呈現「聚聲爵響」的開放格局。