單簧管音域的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列特價商品、必買資訊和推薦清單

古典音樂真的好簡單講堂(手繪圖解)(二版)

為了解決單簧管音域的問題，作者吉松隆 這樣論述：

　　這是一本只有音樂家才能寫出來的音樂書 　　大師心法融會出的「絶對必要」音樂知識，一看就懂，一懂就能用。 　　輕鬆逗趣的說明，在發出會心一笑的同時，樂理變得再也不可怕。 　　你是聽熱鬧還是聽門道？看完這一本就知道。 　　音樂史那麼長，音樂家又各有特色，到底該從那裡開始接觸？ 　　音樂流派那麼多，為什麼所有音樂最後都還是會和古典音樂拉上關係？ 　　瞭解構成音樂本質的三項要素，讓你對音樂的問題都不再是問題。 　　•樂譜：是記錄音樂的方式，是音樂家的語言，有了它，高低、快慢、強弱都有了表達方式。 　　•和聲：是直向音符重疊和變化的方法，有了它，聲音就能從單純的音，變成複雜的音樂。 　　•樂

團：是讓不同音質的音結合起來的方式，藉由樂團不同的編制，音樂可以呈現出不同的風貌。 　　從音樂的結構開始，藉由各種有趣的登場人物，吉松隆一步步地以最簡單的方式，帶領讀者進入音樂的殿堂，並糾正一般人對音樂的錯誤觀念，讓古典音樂變得快速易懂，一點也不可怕。 　　原書名：《古典音樂簡單到不行》 本書特色 　　1.最懂音樂本質的古典音樂入門書，所有你需要的音樂基礎知識都在本書裡。 　　2.輕鬆逗趣的說明，在發出會心一笑的同時，樂理變得再也不可怕。 　　3.手繪圖解，再繁複的音樂知識，都能一眼就看懂。 　　4.大師心法融會出的「絶對必要」音樂知識，一看就懂，一懂就能用。 　　附【隨便聽聽專欄】

，一語道破古典音樂界的秘辛與迷思。  

單簧管音域進入發燒排行的影片

威廉・包康《給降E調單簧管的四首小舞曲》之樂曲分析與詮釋

為了解決單簧管音域的問題，作者林育朱 這樣論述：

在單簧管家族中，音色最具穿透力的角色為降E調高音單簧管，音域比降B調單簧管高完全四度，屬於移調樂器，在現代作品中常常被使用，也因音色高亢有光輝，在管樂團中常與短笛作高音音域的齊奏；然而，高音單簧管的獨奏作品則是少之又少，本論文所探討之作品為現代美國作曲家威廉・包康(William Bolcom,1938- )《給降E調單簧管的四首小舞曲》。全文共分為四個章節，第一章為緒論，包括研究動機與目的、研究範圍與方法，第二章為作曲家包康生平、樂器發展與創作背景，第三章為樂曲分析與詮釋，包含作曲家作曲之手法與特色，最後一章為結論，整理本論文研究後之總結。筆者希望藉由研究此篇作品，更進一步瞭解美國單簧

管作品，並且期望能更加掌握高音單簧管的演奏技巧。

築音賦聲：建築聲學家徐亞英的六十年構築

為了解決單簧管音域的問題，作者徐亞英,廖倩慧 這樣論述：

　　常言「建築是凝固的音樂」， 　　那麼在樂音中，我們如何看見建築的存在？ 　　－－集結國際知名建築聲學家徐亞英五十多年來的建築聲學設計， 　　綜覽文化建築、娛樂建築範疇，收錄超過二十件重要建築聲學設計案例 　　什麼是「建築聲學」？ 　　在這個以令人眼花撩亂的視覺訊息世界中，人們常常忘了從聽覺感知世界，遠比視覺接收訊息要更為快速、直觀。而在以音樂欣賞為主的文化建築－－如歌劇院、音樂廳、表演廳等類型中，在建築設計的基礎上，往往還需要建築聲學家的巧手，來打造空間中的聲學涵構。 　　本書從聲學家徐亞英五十多來的聲學設計工作出發，深入至今仍然少有人剖析的建築聲學領域。以「淺談聲學」為開端，到徐

亞英所經手過大小型設計案，細數在建築聲學設計中其中所面臨的各種挑戰、解決的方法和靈感；本書亦書及徐亞英與貝聿銘、波菲爾、波宗巴克、伊弗‧利翁等世界各知名建築師之間的工作關係與長年友誼，讓人透徹了解從聲學來定義一座建築，不只除了需物理性的前置分析，考量鋼材、混凝土、木材等組合，更需要透過點、線、面的空間，更需以美學、心理學為出發點，才能開啟建築與人類感官心靈間的對話。 　　聲學家以聲音的構築介入建築空間，一面處理空間中的留白寂靜，另一面也以體積、形狀和材料為手段，駕馭著無形、無色、即生即滅的聲波，塑造出一個有功能性的音場，把灰色地帶留給殘響，成就出一個激盪靈魂的聲音場所。 　　本書收錄台灣最

大規模表演廳「衛武營藝術文化中心」、盧森堡愛樂大廳、巴黎音樂城、巴西里約熱內盧藝術城、卡薩布蘭家劇院、羅馬會議中心、歐納西斯文化中心等充滿歷史與地域脈絡的文化建築，從基地所在，到形狀、材質、舞台構造與觀眾席配置，在在都充滿聲學考量的細節。本書將細剖其中奧秘，揭開「建築聲學」的面貌。