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指彈吉他訓練大全(五版)

為了解決劉若英演唱會售票的問題，作者盧家宏 這樣論述：

　　本書各章節特色安排如下： 　　第一章：基本練習，針對完全沒有基礎的初學者，做基本的單音練習。 　　第二章：開始練習分解和弦。筆者特別在前三章內，針對許多基本動作和練習，用許多對話式的文字做最詳盡的講解，目的是希望初學者能夠在練習時，不要漏掉許多小細節、動作與觀念。 　　第三章：加入了根音，讓初學者開始對指彈吉他曲有最基本雛形的認識。 　　第四章：為了加強演奏音階速度、力道與位置的 Picking 練習。 　　第五章：合併前四章內容，建立起初學者對完整演奏曲形成的認知。加入更多的即興與轉調變化，也是筆者個人的演奏「基本款」編曲手法忠實呈現。為木吉他常用技巧，特第

六章：別針對一些較稀有的技巧作深入的解說與示範。 　　第七章：將所有基本動作做更綜合的發揮，程度以初級到中級為主，也比較接近一般吉他演奏曲實際內容，仍然以簡短的幾個小節為練習，比較容易完成，並且建立信心。 　　第九章：特別將「打板和敲擊」另外獨立一個章節，就代表打板和敲擊是非常重要的內容。指彈吉他手必學、必練，乃筆者獨家心法，保證本人精心創作獨門吉他敲擊樂句，請大家一定要善加練習，在敲擊領域一定會有收穫。 　　第十章：鄉村藍調風格，也是非常重要的「傳統指彈」風格，Bass 悶音融合藍調音階，使用Shuffle 節奏，大拇指 Bass 交替，一定要學會。 　　第十一章：爵士曲風部分，是筆

者多年研究 Jazz 的心得和秘技，將一般的流行曲以 Jazz Chord-Melody 方式彈出，相信也是市面上一般中文吉他編曲書籍所見不到的。 　　愛爾蘭風格，也是很多 New Age 音樂和調弦法吉他演奏的基礎。 　　第十三章：將常用的調弦法分門別類，將各種和弦、音階整理出來，對於要使用調弦法作曲編曲的朋友，是相當好用的工具書。 　　第十四章：將琴友與網友常問的問題，匯整作為一篇章節，希望有助於釐清大家的觀念。 本書特色 　　●中文第一本專為Fingerstyle學習所設計的教材 　　●從基礎到進階，一步一步徹底了解指彈吉他演奏之技術 　　●涵蓋各類音樂風格編曲手法、名家經典範

例。 　　●掃瞄QRCode，影音協助學習。  

劉若英演唱會售票進入發燒排行的影片

台灣線上演唱會商業模式之研究:以LINE MUSIC 為例

為了解決劉若英演唱會售票的問題，作者林淑華 這樣論述：

2020年2月因為COVID-19新冠肺炎疫情全球大爆發，這個讓國際大眾始料未及的百年大疫情，到目前為止已經影響全球超過2年時間。造成多項經濟活動停擺，各行各業寸步難行，許多的娛樂活動如演唱會、舞台劇等等藝文活動都轉向以線上方式呈現。其中實體演唱會陷入困境只能暫停。後疫情時代世界各國都已經有與病毒共存的思路，線上演唱會的收費機制也從初期的用戶免費觀看，到後期的用戶主動預約付費觀看。這不難說明線上演出市場更加實現了常態並且多元的商業化模式。因疫情而加速了線上演唱會的發展，同時也創造出音樂產業線上演出的更多可能性和未來發展價值，新型態線上演唱會成為當今演出市場的主流，未來也應該主動的持續探索其發

展價值，成為永續經營的商業模式。本研究探討，在疫情結束之後實體的演出又將復甦，線上演唱會是否依然能在市場上繼續發揮影響力？是不是疫情之中實體演出的替代品？在此同時能不能緊密與用戶保持黏著度？線上演唱會商業模式的再進化是未來演出市場發展的關鍵問題。本研究發現，實體演唱會的現場魅力是不可取代的，疫情期間線上演唱會，對大多數的消費者來說是一種新的娛樂產物，對它是沒有的任何既定印象。再加上5G的來臨，加速了線上視覺化的傳導，在此客觀條件下，消費者們也已經習慣依賴線上的娛樂，線上（直播）演唱會，將會成為人們疫情期間的娛樂陪伴之一而當線下演出市場全面復甦時，線上演出平台勢將面臨挑戰。線上演出如何系統化、開

展多元化，把握當下良機，對內部優化，進行資源重整部署，審慎思考區隔於線下的演出方案；確立目標精準傳播，對外與用戶進行有效溝通，將線下、線上的消費群體進行分眾，必須快速反應做出決策，在疫情結束後，能深根於產業，成為長久性的商業運作模式。後疫情時代如何讓消費者加重對線上演唱會的依賴性，未來的線上演唱會要營造獨一無二的儀式感和創造觀看感的價值，更是要建立品牌更強烈的形象加深觀眾印象。而要如何打造成一種獨特的形式，讓消費大眾能持續保持著高度的興趣以及正面的回饋是很重要的，長久下來也才會讓觀眾成為忠實的回頭客，如何在線上這一條路，走的長遠是當前線上演唱會需要思考得。

伍佰‧台北〈加贈伍佰‧台北限量筆記本〉

為了解決劉若英演唱會售票的問題，作者伍佰 這樣論述：

我在台北的生活， 我日常會經過的地方， 我當時看到的東西， 我工作時的視線， 還有我的朋友。—伍佰 　　從無垠的風景線起始，途經無盡迴旋的故事， 　　返回了熟悉的城市—台北， 　　既是伍佰的生活，亦是伍佰的哀樂喜怒， 　　藉由冷靜的景窗觀點，捕捉時間流淌的線條 　　無論擁擠、傷逝、沈默、欲望…… 　　試圖在巨幅的寫實現場裡， 　　找到屬於自己與這座城市之間 　　既親密而又宛如漂流、曳盪的關係。 　　★時間淘選後，四百餘幅記憶顯影，尋找徘徊城市裡的深情緒！ 　　★《伍佰．風景》《伍佰．故事》後，暌違五年之最新攝影作品！ 　　★集結伍佰自二○○六年至今，八年間拍攝的四百多張關於台北

的照片，全書完全讓攝影作品說話，整本攝影集像是一部伍佰執導的紙上電影，日常生活的劇場感十足！伍佰於自序中寫道：「這裡面是我在台北的生活，我日常會經過的地方，我當時看到的東西，我工作時的視線，還有我的朋友。」因此，不但有演唱會後台或是簽名會等工作現場，還有伍佰的四十餘位好友們入鏡，其中有大師風範十足的導演徐克、音樂教父李宗盛、散文家舒國治；亦有後來紛紛嫁作人婦的好友們莫文蔚、蘇慧倫、許如芸、劉若英、徐若瑄等人的婚前最美的容顏；更有好友的得意時刻，例如亂彈阿翔獲得金曲歌王時的後台留影，或是庹宗康步上結婚紅毯的瞬間。這些美好瞬刻，透過伍佰的黑白鏡頭，呈現出與媒體上完全不同的氛圍。 　　★書中強悍與

溫柔並俱的黑白攝影風格，將情緒推向鏡頭之前，間或數幀色澤瀲豔的彩照作品，宛如時間之河裡的乍現靈光，特殊開背裝訂，讓城市記憶全然展開，完整涉入伍佰的台北，全書質量兼具，重磅呈現。 關於本書 　　「這些年來，我並沒有設定我拍台北的主題是什麼，我是單純的享受把時間凍結的感覺。」—伍佰 　　該如何定義台北？或說該如何定義台北的自己？所謂的城市生活又該是何種面貌？當每個人皆試圖以華麗獨特的姿態，反覆穿梭其間，在那無止盡的高速前行中，我們是否都能理解、細查存在的本質。 　　攝影是極度自覺的藝術，亦是記憶永存之術，每一幀畫面之意象、肌理與情緒脈絡等同於拍攝者的意念與生命體現；留置底片的不僅畫面本身，

對個人而言，更有著如畫外音一般的記憶輪廓之顯像：什麼時候？為了什麼？時間、地點以及陪同者？攝影是一種不自覺的時間反饋，最後將發現被留在畫面框架裡的，其實是我們自己。 　　因而伍佰的台北，不是台北，仍是伍佰。 　　攝影集裡是伍佰的時間進程，冷靜節制的構圖卻乍現了對生活的力道與熱情。風格獨具的鏡頭語言，作為個人城市記憶的經緯，無關新舊與親疏，而是透過各式環境特性，在畫面裡找到自然衍生的屬於人的各種處境，在樓廈、巷弄、車道、甚至舞台上，尋得城市與人的通性與背離，以及生活的初衷。 作者簡介 伍佰 　　 　　華語樂壇最知名的搖滾歌手，吉他手，詞曲創作人，音樂製作人，攝影愛好者。一九九○年出道，

發行廿三張個人專輯，音樂作品於海內外獲獎無數，並已舉辦十一次大型巡迴售票演唱會，有 ”King of Live” 之美譽。主演電影徐克導演的《順流逆流》，及電視劇紐承澤導演的《求婚事務所之戀戀風塵》。 　　二○○七年首次發行個人攝影書《伍佰‧風景》，由台灣時報文化出版，二○○九年發行第二本個人攝影書《伍佰‧故事》，並於Epson Imaging Gallery 舉行攝影個展。二○一一年於台北，台中，高雄，新加坡，馬來西亞舉辦第二次攝影個展「More Earth」。 二○一三年舉辦第三次攝影個展「橋飛雪」。名導演徐克稱伍佰的攝影：「並非單單的獵影，而是胸有成竹，具堅毅意向的表達。……伍佰的攝影

集，出人意表，與他其他的嗜好和創作有所不同，但其實，這些都發自同一個能量。那就是他對人性、憫情，欣賞而產生出來濃烈浮世繪意味的幽默和傷感。」 　　www.wubai.com 自序 伍佰的台北 　　這裡面是我在台北的生活，我日常會經過的地方，我當時看到的東西，我工作時的視線，還有我的朋友。 　　從2006年到2014，我拍了許多在台北的照片，不過在挑選時， 　　有很多照片，即使很美，對我若是沒有意義，就不會出現在這本書裡。 　　這裡的每一張照片對我來說都是有意義的，我要它有活的感覺。 　　所以編排時，也是按照時間往前追朔，希望能看到時間的流動感。 　　這些年來，我並沒有設定我拍台北

的主題是什麼，我是單純的享受把時間凍結的感覺。　　 　　事後看到那沖洗出來的照片時，會想到那時我的旁邊有誰，我正在做什麼， 　　什麼樣的光線，在什麼狀況下，什麼心情下，按下那個快門。 　　照片它會不會也因為我那時的心情而活了起來呢？ 　　如果有，那所謂的契合點應該是我的心靈的投射吧！ 　　所以這本書不是拍台北 　　伍佰拍的台北，還是伍佰，不是台北 　　是伍佰的台北，不是台北 伍佰  2014 10 29

臺灣流行音樂傳播因子探究— 以2020-2021臺灣線上演唱會與專輯製作為例

為了解決劉若英演唱會售票的問題，作者羅以嬛 這樣論述：

　　眾所周知，音樂為人們生活所不可或缺之一部分，其涵蓋範圍包括生活中的各種方面，可說是各民族文化組成塑造之重要元素，也因此在我們生活當中充滿各種形態音樂表現，其中普羅大眾最常接觸之娛樂音樂，我們通常稱為流行音樂。流行音樂隨著人們日常生活娛樂而誕生，隨著國家經濟發展，與民眾對於文化娛樂之需求提升，逐漸成為產業型態，而這可從臺灣過去隨著經濟發展的音樂產業中得到印證。 特別的是，音樂做為一種無形之文化娛樂內容，在其表現與傳播方面，需要藉助科技媒體方式達到傳播效果，這可從西元1877年留聲機發明，促使黑膠唱片的誕生得到證明，一直到現今各種網路線上串流平台皆然。拜現代科技發展之賜，如今的音樂演出

型態除過去的現場演出、節目預錄之外，更加上如今的線上演唱方式，除帶給觀眾更豐富的閱聽管道之外，也帶給音樂產業新的發展機會。同時除了傳播媒介之外，音樂作為一種以情感為訴求之文化內容，在表現上如何引發閱聽人共鳴與感動等情緒反應，這也是流行音樂造成傳播之重要因素，除了在內容上表現出共同生活上的共同記憶或情感經驗，以引發共鳴之外，當代社會環境，同時也是影響受眾是否願意接受動機之一。　　綜觀流行音樂產業發展歷程，並非所有發展均是正向，事實上對音樂產業而言，反向的影響甚至更加深遠。以臺灣而言，過去曾隨著經濟發展而蓬勃之音樂市場，反倒隨著媒體科技的進步，造成大量複製盜版的傳播，最終導致整體市場的萎靡。直至近

幾年隨著線上影音串流發展，整體消費模式轉往線上購買，再加上演唱活動為主要之經濟模式，讓流行音樂產業經濟逐步回溫。無獨有偶的是在環境方面，西元2019年中國武漢所爆發的新冠肺炎(Covid-19)，造成全球實體經濟趨緩甚至停頓，但卻也直接促進線上(宅)經濟發展。在個人方面，各種行動裝置與網路媒體，更是早已改變群眾的閱聽習慣，上述各種因子，都是影響現今個人與整體音樂產業發展的實際情況。也因此目前新興之線上演唱會模式，更可是在媒體科技不斷進步下，閱聽人在習慣行為改變下之產物。對於線上演唱會如何影響閱聽人，以及對於臺灣音樂市場發展影響趨勢，則成為本研究之探討方向。　　為此本研究首先就流行音樂常見之「環

境因素」、「媒體科技」及「閱聽人體驗」三大因素做為因子，先分別對於流行音樂傳播之影響進行討論，後續為驗證各因子之影響效果。同時就臺灣目前舉辦過之線上演唱會進行案例分析、業界專家訪談，再得到初步之印證之後，綜合所有因子元素進行專輯製作，並透過問卷方式進行相互應證，以討論出(1)三個因子對於流行音樂傳播影響、(2)線上演唱會可以帶給閱聽人何種體驗感知、(3)臺灣線上演唱會發展趨勢與方向。　　透過本研究結果得知，「環境因子」、「媒體科技」與「閱聽人體驗」是相輔相成且互相影響流行音樂的傳播效應。依據本研究分析出線上演唱會的七點特性，可以知道目前為止的線上演唱會是一個「線上吸粉，線下轉現」的宣傳手法，未

來線上演唱會與線下演唱會做出顯著的區別，但又不失質感的表現方式，相信對於聽眾來說會願意重複欣賞。最後根據專家訪談與專輯製作的結果，本研究認為未來臺灣流行音樂必須「建構文化力量」以及「產業系統化」，建立臺灣完整的音樂產業體制，未來將能跨越國界，再創臺灣流行音樂的興盛。