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解謎大衛．芬奇【加贈博客來限定獨家書衣】：暗黑系天才導演，與他眼中的心理遊戲

為了解決剪接師 課程的問題，作者亞當．奈曼,LittleWhiteLies 這樣論述：

｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜   　　★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書 　　★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦 　　★生涯12部電影、影集全面深度剖繪 　　★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析 　　★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排 　　★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛   　　僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演   　　創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》， 　　橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》， 　　為串流平台

量身打造的熱門影集《破案神探》， 　　在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後， 　　金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？ 　　他的腦袋裡在想些什麼？   　　●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 　　你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 　　但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣

告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。   　　●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才  　　一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 　　「學好你的基

礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量劇照、繪圖、側拍、資料靈感，更邀集攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛。全書有如偵查案件的卷軸，讓我們能夠循著線索，一窺芬奇燒腦、極致的電影世界。   　　關於《火線追緝令》── 　　角色代表觀眾，所說的台詞可視為一記尖銳的自我批判。芬奇不過是想指出，那些青年時期過度追求風格表現的膚淺名作根本狗屁不通。   　　關於《異形3》── 　

　「我必須投入兩年時間，三度被開除，每樣東西我都得拚命去爭取。最恨這部片的人就是我。直到今天，我還是最恨這部片的人！」芬奇說。   　　關於《鬥陣俱樂部》── 　　芬奇帶著他自己、他的電影、他的觀眾衝進一條布滿產業陷阱與銀幕禁忌的障礙賽道，雖然飽受摧殘且傷痕累累，卻絕對不無聊。   　　關於《社群網戰》── 　　「我拍這部片不是為了公審馬克．祖克柏……我懂一個二十一歲的小夥子想導一部六千萬美元的電影，坐在一個都是大人的房間裡，他們覺得你好傻好天真，不打算給你任何主導權，那是何等心情。那種從心頭一湧而上的憤慨，我完全能體會。」芬奇說。   　　關於《控制》── 　　主角之間有著相似的磁力，每一位

製碼者都需要一位解碼者，玩辦家家酒就與現實生活一樣，就算陷入僵局，「生活遊戲」仍得繼續下去。   　　關於《曼克》── 　　「三十歲的人不會像快六十歲那樣，去關注一個人去世後留下的東西。」芬奇說。從《鬥陣俱樂部》的少年犯罪，到埋藏在《索命黃道帶》和《班傑明的奇幻旅程》那對無常的省思，再到《社群網戰》的適度懷舊，以及使《控制》更具可看性的中年危機潛文本。《曼克》可能是一部芬奇認為隨著自己年紀漸長而必須面對的作品，也是他在其他職涯階段都無法處理的作品。   　　在體制邊緣內外，在靈光以上知識以下，在高畫質與神祕感之間，大衛．芬奇誠摯邀請我們參與這場心理遊戲。 重磅推薦   　　一頁華爾

滋Kristin｜影評人 　　李明璁｜社會學家、作家 　　東默農｜知名編劇講師 　　馬欣｜作家、影評人 　　翁煌德｜「無影無蹤」粉絲專頁版主、台灣影評人協會常務理事 　　張硯拓｜影評人、《釀電影》主編 　　張鐵志｜《VERSE》創辦人暨總編輯 　　黃以曦｜作家、影評人 　　超級歪SuperY｜電影YouTuber 　　膝關節｜台灣影評人協會理事長、影評人 　　盧建彰｜詩人導演 　　龍貓大王通信｜影評人 好評推薦   　　《解謎大衛．芬奇》一書以公正客觀的角度，縝密而全方位地逐一按照作品，分析其結構、理念、隱喻、特質、性格、手法與影響……即使

對他的電影如數家珍的影迷，依然能從此部著作中獲得滿滿的資訊與新知，潛入更深一層的大衛．芬奇心理殿堂。——一頁華爾滋 Kristin／影評人   　　大衛．芬奇的電影就是極度冷酷、卻也絕對誠實的直球對決……而本書在此意義上，給了我們許多寶貴線索。──李明璁／作家、社會學家   　　想學大衛．芬奇，必須學習他對細節的探索和掌控，而這本書記錄的，正是他努力的成果。──東默農／知名編劇講師   　　芬奇的每一步都踩在體制的痛點上……現代人恐懼的是什麼，不是肉眼所看到的距離，而是我們就活在其中。──馬欣／作家、影評人   　　犀利的人物情節、偏執的色調、跟蹤狂式的鏡頭，他

劃開命運的肌理，從中透出一股屬於他的冷，叫人牙顫又同時拜服。對大衛．芬奇而言，完成這一切不只是美學的判斷，還是宗教式的，是道德的追求。而我們，也只能信了。──張硯拓／影評人、《釀電影》主編   　　表面上是我們自以為熟悉的各路類型，芬奇卻能在裡頭研磨一系列的漸層和雙層性，既是感官被開發的經驗，也讓故事的內涵暴漲。──黃以曦／作家、影評人   　　大衛．芬奇無疑是我們世代中最吸引人的電影創作者……你怎麼能否定《鬥陣俱樂部》在藝術風格上的絕對位置呢？我們就是被他領著，才想成為導演的呀！──盧建彰／詩人導演   　　在台灣，目前你壓根找不到比《解謎大衛．芬奇》更詳實又引人入勝

的大衛．芬奇專書……必須先拿起這本書，細細品嘗他三十年執導生涯裡、那股奇異的血腥味。──龍貓大王通信／影評人  

剪接師 課程進入發燒排行的影片

電影攝影與美術設計人才專業核心素養之研究

為了解決剪接師 課程的問題，作者游正裕 這樣論述：

電影藝術發展在二十一世紀已進入全面數位化的時代，即使製作流程不同於類比時代的電影底片，電影創作仍是需要整個團隊各司其職、合作執行的工作，除了導演的創作涵養之外，專業電影製作人才的精確執行，是成就電影作品的執行推手，尤其扮演導演左右手的重要劇組角色─「電影攝影師」與「電影美術設計師」。本研究旨在建構電影攝影與美術設計人才所應具備的專業核心素養，研究者分別探究專業素養概念、電影藝術製作理論、臺灣電影製作人才培育專業核心能力現況分析，以及電影攝影與美術設計人才專業核心素養之內涵研究，作為本研究內涵建構之理論基礎。研究使用質性與量化分析法，透過文獻分析、內容分析、訪談法、與Delphi研究法的運用，

進行資料蒐集、分析與討論，取得電影攝影與美術設計人才專業核心素養之3大面向、21則項目與136則內涵。本研究實施分為兩個階段，第一階段取得「專業知識」、「專業能力」、「專業態度」三個面向之下之電影攝影與美術設計的專業素養內涵；第二階段以專業素養的內涵為基礎，進一步取得電影攝影與電影美術設計人才之核心素養。最後，根據研究之過程與結論，提供建議給電影教育機構進行規劃電影攝影與電影美術設計課程時，能有效地提升學生的專業知識、專業能力與專業態度，並思索「師徒制」觀念導入學校電影教育體系的可行性，另外，也對有志於從事電影攝影與美術設計工作者提供自我學習的參考與電影產業職涯的發展方向。

好電影的法則【經典修訂版】：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

為了解決剪接師 課程的問題，作者尼爾‧藍道 這樣論述：

暢銷上萬冊，業界好評書目 ▌看懂好電影，拍出好故事 ▌ Youtuber時代，受用一生的啟蒙課 　　《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、 　　《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課 　　UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 　　278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎 　　不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗 　　行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳 　　教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句 　　二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭

斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出： 　　●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski…… 　　●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Ja

ck Black…… 　　●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall…… 　　▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗 　　這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世

紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。 　　▌關於拍電影，你明白這些事嗎？ 　　不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？ 　　哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？ 　　劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？ 　　動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？ 　　好片名，如何一語雙關，又好聽好記？ 　　如何簡報，是美國

電影工業認可的有效方式？ 　　敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？ 　　拍片過程如何省下時間又省下金錢？ 　　為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？ 　　所有電影人都該把退件視為一種過程？ 　　▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？ 　　用演的，別用說的！ 　　把內心世界視覺化 　　有缺陷比完美的主角更具魅力 　　開始要强而有力 　　創造吊人胃口的慾望之物 　　用一句話道出一部片的精髓 　　善用「但是」的爆發力 　　情節是肢體的事件，故事是情緒的事件 　　故事關心的是角色，主題關心的是人性 　　▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力 　　說好故事，既困難又容易，從 Yout

ube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。 本書特色 　　★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華 　　★金

像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課 　　★導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵 　　★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。 　　本書為《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》之全新修訂版

微電影製作模式之研究-以微電影「繭與蛹」為例

為了解決剪接師 課程的問題，作者趙仕翔 這樣論述：

在現今的社會，電影在人們生活中扮演非常重要的角色，從1888年第一部電影的誕生，到現今已伴隨著人們經過許多年頭，但在時間的洪流當中為什麼電影這個產業不會被淘汰，反而越來越興盛，甚至越來越多不同種類的電影被發明出來，我們相信這是值得探討的事情。透過本研究計畫讓大家瞭解，電影在螢光幕前呈現給人們觀看時，背後需要具有那些過程？進一步瞭解電影的製作。 本研究計畫透過「訪談法」訪問游婷敬導演執導的一部微電影「繭與蛹」來作例子，透過向所有劇組人員訪問的方式來了解獨立製作微電影的方式，再透過研究者加以分類、整理，以文字及圖片方式來呈現，藉由此篇論文的讀者能內瞭解一部微電影的基本製作過程。 目

前學影視製作的人越來越多，但是有關微電影製作的文獻卻有些許不足，透過本研究的整理及探討，相信能帶給喜愛電影的相關工作者有一個相關文獻的依據，讓學習影視製作的人能更快了解何謂微電影製作，希望此篇論述能成為學術上具有相關參考的價值。