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另外網站作品介紹 - 國立臺北藝術大學藝術與科技中心也說明：《語林In the Talking Forest》2012. 曾偉豪/ Wei-Hao Tseng. 聲音裝置 / Sound Installation. 藝術家企圖透過這件作品表達一種身處聲音風景的想像。
這兩本書分別來自台灣東販 和台科大所出版 。
南華大學 民族音樂學系 李雅貞所指導 林筱圓的 《我的舞蹈旅程》中的身體運用、自我身體語彙發展與表演詮釋 （2021），提出作品介紹 範例關鍵因素是什麼，來自於身體運用、身體語彙、表演詮釋、身體訓練、舞蹈歷程。
而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 洪上翔所指導 蔡孝慈的 從山水畫透視表現研究到洪上翔山水觀念創作 （2020），提出因為有 山水畫、透視、三遠、行望遊居、後設、回歸古典、知覺原型的重點而找出了 作品介紹 範例的解答。
最後網站【現代新古典風華】﹣作品創作理念說明（二）則補充：作品 名稱：午後創作媒材：墨/國畫顏料/絹尺寸：112 × ... 【現代新古典風華】﹣作品創作理念說明（二）. 5262. 請往下繼續閱讀. 創作者介紹.
你所不知道的漫畫封面設計解析2
為了解決作品介紹 範例 的問題，作者日貿出版社 這樣論述：
漫畫的裝幀設計竟然是 這麼深奧的世界…！ 一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書為熱銷書籍《你所不知道的漫畫封面設計解析》的第二彈，從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例在做一本「虛構漫畫」時，設計師與編輯是如何進行討論來決定出封面設計。 透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思，在不同設計方案下又是如何決定最終呈現的模樣。 書中大致將漫畫封面的風格區
分為Cute、Pop、Stylish、Natural等4大類，並收錄近年出版、多達40本以上的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。 了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何形式的創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。 本書特色 ☆以實際插圖舉例，邀請3位設計師解說3款「虛構漫畫」的封面設計過程。 ☆收錄多達40本以上日本漫畫封面設計案例，兼具多樣性及實用性。
作品介紹 範例進入發燒排行的影片
本集主題：「旅行文學的112堂寫作課：作家的日本文學地景紀行及旅行文學寫作便覽」介紹
訪問作者：陳銘磻
內容簡介：
旅行是一種生活學習的態度，
寫作是一種心情結晶的過程。
”這是走一段讓情感融入文字，有思想的旅行文學。”
～作家林央敏讚言～
旅行寫作該怎樣寫才動人？
這本作家的日本文學地景紀行及旅行文學寫作便覽，
知名報導文學作家 陳銘磻，旅行又旅行，寫作再寫作。
一個酷愛旅行、愛寫作、愛文字、愛到日本旅行的男人，
突破性文字，以極利落精簡的500字短文，
描景寫情，有深度、有思想、有感念的地景紀行文風。
款款漫筆描繪春櫻冬雪、夏祭秋楓四季風物詩。
作者更不吝，於「後記」中，整理多年來寫文寫景，整理成簡要理論，並附上文豪作品範例，解析旅行文學描摹要領。
作者簡介：陳銘磻
曾任國小教師、電臺廣播節目主持人。雜誌社總編輯、出版社發行人。電影《香火》編劇。耕莘寫作會主任導師、救國團復興文藝營駐隊導師。獲二○○九年新竹市名人錄。大愛電視臺〈發現〉節目主持人。以〈最後一把番刀〉獲中國時報第一屆報導文學優等獎。曾獲金鼎獎最佳出版獎。《香火》、《報告班長》、《部落•斯卡也答》電影原著。
著作：《賣血人》、《最後一把番刀》、《陳銘磻報導文學集》、《雪落無聲》、《新店渡》、《在旅行中遇見感動》、《微笑，花散里》、《安太郎の爺爺》、《我在日本尋訪源氏物語足跡》、《我在日本尋訪平家物語足跡》、《川端康成文學の旅》、《三島由紀夫文學の旅》、《跟著夏目漱石去旅行》、《跟著芥川龍之介訪羅生門》、《我在京都尋訪文學足跡》、《作文高手大全集》、《一生必讀的50本日本文學名著》、《片段作文》、《國門之都》、《木藝師游禮海》、《無聊的人生，死也不要》、《大漢溪紀行》、《尖石風物詩》、《一生必讀的50本日本文學名著2：魅惑青春篇》等112部。
曾任國小教師、電臺廣播節目主持人。雜誌社總編輯、出版社發行人。電影《香火》編劇。耕莘寫作會主任導師、救國團復興文藝營駐隊導師。獲二○○九年新竹市名人錄。大愛電視臺〈發現〉節目主持人。以〈最後一把番刀〉獲中國時報第一屆報導文學優等獎。曾獲金鼎獎最佳出版獎。《香火》、《報告班長》、《部落•斯卡也答》電影原著。
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《我的舞蹈旅程》中的身體運用、自我身體語彙發展與表演詮釋
為了解決作品介紹 範例 的問題，作者林筱圓 這樣論述：
筆者的身體訓練歷經舞者養成教育、職業舞團與自由表演者三階段，本研究主要探討碩士畢業製作《我的舞蹈旅程》中的身體運用、自我身體語彙發展與表演詮釋。《我的舞蹈旅程》包括四支舞作及三段相對應之舞蹈技巧示範段落，來呈現筆者不同的舞蹈表演風格、狀態與技巧。筆者以表演者角度，分析編舞家林文中不同時期的兩支作品《情歌》、《長河》選粹，比較瑪莎‧葛萊姆舞蹈技巧、比爾‧提‧瓊斯舞蹈技巧、林文中舞團流體舞蹈技巧之身體運用的特色與差異性，並解釋史坦尼斯拉夫斯基三種內在驅動方式「知識」、「情感」和「意志」如何運用於排練與表演詮釋過程。而《Dis/place》與《存在》兩支舞作，筆者以表演者兼創作者的角度，探討自
我身體語彙的找尋與應用，以實際觀察與探究日常生活中多數人心理層面與動作肢體上的關係以及情緒與動作的關聯性，進而分析不同情緒產生的身體狀態，最後將其身心狀態記錄、轉換並適當的呈現於舞作之中。透過這四支舞作不同的身體運用、自我身體語彙發展與表演詮釋方法之分析比較，本研究整合以上範例與經驗，也藉由觀眾問卷與舞者訪談回饋，提出筆者對舞者身體訓練與舞台藝術表演之看法，檢視過去與展望未來，延續更寬廣的舞蹈旅程。
創意機械專題實作 - 最新版 - 附MOSME行動學習一點通：診斷
為了解決作品介紹 範例 的問題，作者鄧富源,葉忠福,WonDerSun 這樣論述：
1.針對書面、網頁及口頭簡報等專題呈現的方式，提供理論與實務技巧，對於學習歷程檔案製作有莫大助益。 2.提供專題製作所需完整的撰寫與評量表格，讓師生在理論及實務過程中，培養創新思考模式。 3.提供專題網資源平台，讓各類型專題內容相互觀摩，提升專題製作學習成果的整體表現。 4.本書內容符合現今潮流的議題，並激發同學們在機械領域外仍可發展出其他的興趣。 5.本專題製作強調理論與實務的結合，重視團隊合作，整合所學之各項訓練，該科專業之總體學習成果的表現，其重要性不言而喻。 6.鼓勵機械群領域學生積極從事專題研究，培養新元素，以提升學術研究能力與實務發展
技能。 7.本專題製作宗旨以實務配合理論，訓練學生獨立思考能力，提升專業知識之應用，針對具延續性質之議題，提出不同方法或改進之作法。
從山水畫透視表現研究到洪上翔山水觀念創作
為了解決作品介紹 範例 的問題，作者蔡孝慈 這樣論述：
山水畫從南朝齊謝赫著《古畫品錄》提出「六要」之說開始，隨著山水畫發展，歷代理論文人不斷為山水畫立論，將自身對於山水畫的體悟，試圖用尋找規律或法則，為山水畫發聲詮釋。隨著科技日新月異，靜態的傳統山水畫也開始突破傳統，出現動態影像的再詮釋；更可喜的是，不斷發展中的動態影像，也從一開始的平面定點人物移動，逐漸出現開展空間透視的表現手法，使觀賞者隨著影片遊歷畫中，實現山水畫真正的「行望遊居」。本論文試圖整理出山水畫在動態影像上的透視表現，並觀察動態影像的演變。筆者從第二章山水畫的立論根本開始，將東西方對於藝術創作視點的差異點，以及東西方可能出現的交互影響，進行比較討論；並在第三章試著挑選現今比較有代
表性的山水動態影像作品，對其製作思考原點及影像呈現視點，進行比較。第四章則是對洪上翔的《輞川圖系列》裝置作品，其所呈現跨媒材的當代繪畫空間，及其山水畫之「運鏡推軌」理論，進行觀察理解。洪上翔《輞川圖系列》裝置作品，透過藝術意識從古典取經，專注在藝術家自己平靜和充滿創造力的生命本體，並持續開放認識自我意識和潛意識之個體化知覺。作品同時希冀引導觀眾，在觀看和思維中，產生知覺原型的成長。山水畫的獨特性，在於創作者以其主觀意識，對物理時間空間概念的超越，將其並置呈現，其咫尺素絹所凝固的，是無遠弗屆的萬里江山，並寄託了藝術創作者對生命理想的盼望。本論文便是追索著這些創作者的足跡，試圖呈現經過時代淬鍊的山
水畫透視表現。