人類學家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列特價商品、必買資訊和推薦清單

【牛津通識課06】閱讀：人與世界跨越時空的連結

為了解決人類學家的問題，作者BelindaJack 這樣論述：

閱讀是一項孤獨的活動，為何是與他人連結的最好方式之一？ 閱讀很重要嗎？為何要花時間重讀已經看過的書？ 東方與西方在閱讀上有何不同？ 閱讀真的能影響我們嗎？ 閱讀能給予我們啟發、慰藉、自由、激勵和顛覆，更是寫作的必要條件。 閱讀主要是建立聯繫，收獲並累積知識， 而不是一個在虛假中辨別真理的批判過程。 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式了解閱讀的歷史進程。 　　人們認為自己知道閱讀是什麼，但閱讀在許多方面仍然是一個複雜且神祕的過程。閱讀，是在我們看到的內容基礎上創造自己的幻想，進而建立擴展自己的想法、理論和論證，在腦海中翻新作者的文字。閱讀能對我們的大腦與思想產生無數影

響，可以是可怕的、精神的、情色的、激勵人心的、娛樂的、知識性的……，閱讀是作者和讀者之間的一種合作行為，而且永遠無法完全控制，因此在不同的時空背景中，閱讀有著不同的意義。 　　閱讀跨越大陸，跨越世紀，更跨越了社會的分歧。本書將帶領我們探索閱讀史，同時披露何以閱讀是我們生活中如此重要的一部分： 　　＊閱讀到底是什麼？能影響我們的生活？ 　　＊為何蘇格拉底和柏拉圖都非常懷疑書面文字，而相信口述傳統？ 　　＊東西方在閱讀上的演變與時代背景：在歷史的大部分時間裡，閱讀是精英們的專利，十八世紀開始，國家的識字水準和經濟息息相關，閱讀變成出於政治目的。 　　＊在不同的時代中，曾因閱讀引發了什麼驚人事件

？ 　　＊為何統治者會禁止閱讀？政府透過多種管道進行審查：控制出版、摧毀圖書館，甚至焚燒作者及其作品。這種時代現象都有什麼故事呢？ 　　＊現代的數位閱讀，有著怎樣的限制與局限？ 　　＊電腦遊戲是否可以成為偉大的文學？我們能定義什麼是小說嗎？ 　　＊值得讀的東西多到一輩子都讀不完，為何要花時間閱讀已經知道或看過的書？ 　　人類學家認為：閱讀讓人得以超越自我，在時空中有新的歸屬感；閱讀讓人對所屬的社會有了批判視角；閱讀和寫作讓科學取代神話成為知識，讓合理的做事方式取代了約定俗成。 　　本書闡述閱讀的演變過程，從古代世界到數位文本，從色情書刊到焚燒書籍，從數位防火牆到哈利波特。還探討和閱讀有關的

事：印刷、手稿、毛筆、甲骨文、造紙、閱讀障礙、圖書館、語言、翻譯、默讀、閱讀對大腦的影響等。 　　【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 　　用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 　　牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，

並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。  

人類學家進入發燒排行的影片

彈性的身體：臺灣大溪地舞舞者的跨文化體現

為了解決人類學家的問題，作者陳智培 這樣論述：

本研究探索臺灣的大溪地舞舞者如何在跨文化的情境中透過身體感知並體現大溪地的彈性特質，進而理解與重新定位在自身社會文化中的位置。1956年大溪地舞從百餘年的基督教禁令下解禁復興後，相繼在美國、墨西哥、法國、日本等海外地區風行，各地的Heiva（大溪地舞比賽）活動也開始舉辦。大溪地舞在臺灣的發展已超過十年，目前在台灣有教大溪地舞蹈的舞團大致有六個，除了平時的教學表演外，Heiva i Taiwan（台灣大溪地舞蹈比賽）也在今年邁入第七年。每年的競賽不只聚集台灣各地的優秀舞者進行競賽，來自國外的鼓團與舞者也會前來擔任評審或上台表演，是進行跨文化交流與連結的盛會，也可以見證大溪地舞在台灣的盛況。為了

理解這群台灣的大溪地舞舞者為何想要持續學習大溪地舞這個來自遙遠太平洋島嶼的舞蹈，本研究以台灣第一個專門教授大溪地舞的舞團Te Natira‘a為研究對象，親身參與舞蹈課程、表演、比賽、以及舞團所舉辦的交流活動，並與其中以女性為主的老師與學員進行深度訪談，試圖理解其學舞經歷與生命故事，觀察與分析舞者如何重新模塑她們的身體、從身體體現出大溪地文化特質、並且在學習大溪地舞後產生生活上的轉變。本研究指出，台灣的大溪地舞舞者學舞的過程中，在身體技藝、南島連結、性別以及自我這幾個面向中，深刻感受到大溪地舞的彈性（flexible）特質。此彈性特質使她們在原本單一、僵化的身材、性別、族群身分認同、與他者的互

動關係等框架能夠中取得平衡，並且看見不同的可能性。

誰的博物館?：讓殖民史現形，揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨

為了解決人類學家的問題，作者AliceProcter 這樣論述：

我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅   誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？   　　澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 　　讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 　　揭發這段遮掩美化的黑歷史 　　▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌   　　更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 　　Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz   　　這是一本關於同理

心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 　　==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 　　創造過去與未來的批判性對話， 　　讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性   　　「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 　　今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 　　我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」   　　▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！   　　所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？   　　˙艾爾金伯爵「

收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。   　　˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？   　　˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？   　　˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富

，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。   　　˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？   　　˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。   　　˙曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？   　　˙紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘

骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？   　　▌挺身而出，誰的博物館？   　　一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？為何攻讀藝術史的她充滿挫折？為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？她為何樂見在每年的原住民日，由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽？博物館為何開始收藏抗議標語，為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？   　　「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不

斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」   　　於是，她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。   　　之所以寫這本書，源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」，討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡，以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感，當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位，這個學位完全漠視殖民史與帝國史，但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和

維多利亞時代，這是英國奴隸貿易的起迄時代，但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭，以及大英帝國的崛起與創建。   　　▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種   　　博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。   　　本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：

　　˙宮殿型：緬懷它偉大的創建者 　　˙教室型：反映教師們偉大的抱負 　　˙紀念型：收容那些貢獻之人 　　˙樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋   　　我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者，期待你我謹記，博物館是一個裝了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭，並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問：   　　

˙其中少了什麼？我們是透過誰的眼睛觀看這個故事？ 　　˙這則歷史如何被搓揉竄改，剪貼成一則敘事？ 　　˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎？ 　　˙博物館的董事成員，是否為既得利益者，想藉此洗白公共形象，我們如何不成為共犯結構的一員？ 　　˙我們學習的觀看方式是文化的產物，還是本能自覺？ 　　˙我們繼承了什麼？有什麼負擔或特權？ 　　其中故事，等你揭曉。   口碑推薦   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　曾少千｜國立中

央大學藝術學研究所教授 　　焦傳金｜國立自然科學博物館館長 　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事、博物館美學散步主持製作人  　　顏擇雅｜作家，出版人 　　cheap｜Youtuber   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　「作為一本讀起來沒有壓力的書，本書實際上從案例中帶出了很多博物館、美術館領域值得嚴肅思考的話題。例如書中的精彩句子：『典藏是政治行為，並創造文化成果。』」   　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　「當代博物館正在興起對於殖民時期典藏的深刻反省，《誰的博物館？》帶我們重新審視今日博物館的藏品背後的黑暗以及對於收藏正義的思考。」   　　郭怡汝｜「不務正業的

博物館吧」版主 　　「博物館並非中立，也不純然沒有暴力與掠奪，這些可能深深地存在於藏品的來歷。這本書幫助觀眾反思博物館中受人尊敬、崇拜的物件，揭示其隱藏的歷史，引導我們發掘、辯論與正視，來促進一個更加尊重、全面及公平的博物館。」   　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　「博物館不是一個客觀而中立的場所──覺察並面對這件事，是讓博物館當代意義往 前走的關鍵。」   　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事 　　「讀藝術的故事看文明的發展史，博物館是世界劇場，理想與現實共治。」   　　cheap｜Youtuber 　　前幾年來台灣展覽的圖坦卡門，當時我看到許多家長帶著孩子排隊，並

難掩興奮之情，當時我與這些人一樣，覺得能在台灣看到這種國際級的展覽，實在是十分幸運，但看了展覽後有些失望，內容實在太過表面，甚至有點譁眾取寵，相較於看到木乃伊感到興奮，我覺得應該更深層的去了解或是教育孩子，木乃伊背後殖民掠奪的故事，或是古埃及人他們對於生活、文化和死後世界的態度，而不是表面華麗的木乃伊而已，另一方面，博物館一直被認為是基於服務社會，向大眾開放，是教育、研究、寓教於樂的好場所，但實際上一些博物館也是文化滅絕的幫兇，對於全人類的文明遺產，有著不可抹滅的傷害，這些背後的故事，本書都將為我們娓娓道來。

神主牌流浪記：以澎湖生活博物館典藏文物及其原生村落的關係為例

為了解決人類學家的問題，作者曹緣 這樣論述：

本研究由澎湖生活博物館中的文物——神主牌觀察到一個祖先崇拜文物脫離原生村落移動至博物館的過程，來重新思考博物館文物的脈絡化、去脈絡化、再脈絡化與多重地方性的相互關係。神主牌不僅是華人社會崇敬祖先文化的代表性文物，也是具有禮教意義與社會組織內涵的宗族性質產物，因此通常被放置在家中的公媽廳或者祖厝中供奉。本研究中的顏氏神主牌，經歷了村落文物搜集計畫進入澎湖開拓館作為移民歷史的見證之物，後又被安置在澎湖生活博物館中的神明廳展示區域，作為祖宗祭祀的象徵之物。由祖先崇拜文物從村落到博物館的移動過程，我們看到顏氏神主牌脫離了原生村落、家族中的脈絡，進入文化局庫房進行編碼分類等去脈絡化的處理，繼而先後進入

澎湖開拓館、澎湖生活博物館進行再脈絡化的展示。經歷了不同階段的意義轉變過程，神主牌也成為我們理解村落與亞官僚體系之地方性，以及宗族觀點之跨村落地方性，這個澎湖多重地方性的切入點。本研究的重點在於，澎湖的多重地方性如何在博物館的場域轉換中被重新整理，神主牌這個「物」的生命史如何體現本地經驗的現代化過程與在地性的特點，最後將澎湖的地方性由傳統連結到與現代。