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交響樂指揮英文的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦尼爾.巴特沃斯寫的 偉大作曲家群像-海頓 和JohnMauceri的 古典音樂之愛:指揮家的私房聆聽指南都 可以從中找到所需的評價。

另外網站【德國】指揮家張宇安:關於感受的行業,永遠不退流行也說明:英語島English Island是一本【中文裡包含英文;英文裡包含中文】的雙語月刊; ... 對於樂團的資深演奏家們,張宇安提到年輕指揮更需要懂得不卑不亢的排練語言,而對於 ...

這兩本書分別來自足智文化有限公司 和黑體文化所出版 。

國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 何康國所指導 羅元谷的 觀察COVID-19對古典交響樂團演出形式影響,以國立臺灣交響樂團為例 (2021),提出交響樂指揮英文關鍵因素是什麼,來自於國立臺灣交響樂團、COVID-19、疫情、直播、數位。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 音樂學系 何君毅所指導 陳康棋的 內茹妲小號協奏曲之樂曲分析與演奏詮釋 (2020),提出因為有 十八世紀、古典時期作曲家、內茹妲、小號協奏曲的重點而找出了 交響樂指揮英文的解答。

最後網站陈子善|音符中的心有灵犀:现代作家与古典音乐札记 - 澎湃新闻則補充:据我所知的冬之音乐,有柴可夫斯基的第一交响乐《冬梦》,可惜不是成功之作,柴氏拿去请教卢平斯泰恩时,还大受卢氏的指摘。匈牙利钢琴家兼指挥家契部 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了交響樂指揮英文,大家也想知道這些:

偉大作曲家群像-海頓

為了解決交響樂指揮英文的問題,作者尼爾.巴特沃斯 這樣論述:

  有「交響曲之父」美譽的海頓,於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下,音樂的曲(形)式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。     海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一,在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了,同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家,特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題(monothematic)的寫法;對雙主題變奏(douletheme

variation)技巧的運用也有獨到之處,他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章(Hob XVI︰48)就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後,更強烈地激發他寫神劇的動機,回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。     在這本迷人的海頓傳記中,作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情,一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶,回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖,多半是當時的版畫和繪畫。

觀察COVID-19對古典交響樂團演出形式影響,以國立臺灣交響樂團為例

為了解決交響樂指揮英文的問題,作者羅元谷 這樣論述:

大編制的交響樂團在舞臺上,由近百位不同聲部專業的音樂家共同合作,在指揮的帶領下完成每一首作曲的詮釋。短短一句話可以看出交響樂團的體系,由許多不同樂器的演出者組成,核心價值是專業的音樂演出。在過去,交響樂團主要的演出形式多半為現場實體演出,並透過盛大的編制詮釋磅礡的作品;2020年2月臺灣表演藝術產業受到COVID-19的影響,2020、2021年兩年間遇到兩次因疫情影響的全國性表演場域封館,且一波一波的疫情讓社會意識對於密集的市內群聚更為謹慎,在這樣的大環境下,交響樂團所熟悉的大編制及實體演出這兩種模式都受到了巨大的挑戰,許多團隊被迫選擇將重心轉到線上發展。隨著疫情持續影響和演變,交響樂團暫

時性的政策可能轉變成一種常態。在疫情下表演藝術的生態受到前所未有的危機,身為文化部公務機關的國立臺灣交響樂團此時肩負重責大任,包括其如何利用國家資源在這個艱難的時刻繼續維持臺灣的藝文推廣和教育。本研究以國立臺灣交響樂團為例,研究受到COVID-19疫情影響後其樂團演出形式的調整、線上化變成常態所帶來的利弊以及身為公務機關的樂團,在疫情期間所扮演的社會責任。

古典音樂之愛:指揮家的私房聆聽指南

為了解決交響樂指揮英文的問題,作者JohnMauceri 這樣論述:

莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛, 引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。     為何聆聽古典音樂?如何從聆賞體驗中得到最多收穫?在本書中,指揮家約翰.莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解,以及令人感同身受的鑑賞力,回答了這些問題。      莫切里是李奧納德.伯恩斯坦的門生,兩人曾經共事十八年;他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張,曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中,他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統,如何被羅馬帝國接

納,隨後吸收來自全球各地的養分,形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著,莫切里細談音樂,幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何:作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡,以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。      本書樸實無華、文筆優雅,極具啟發性,適合愛樂人、入門者,以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。   名人推薦     呂紹嘉|國家交響樂團榮譽指揮   呂岱衛|資深音樂工作者   吳家恆|鏡好聽「時代奏鳴曲」主持人   張尹芳|國家交響樂團駐團指揮   焦元溥|倫敦國王學院音樂學博士  

 葉政德|國立臺灣交響樂團助理指揮   楊忠衡|廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監   簡文彬|衛武營國家藝術文化中心藝術總監   鴻 鴻|詩人、導演   (依姓氏筆劃排列)   好評推薦     「思路流暢、啟發人心⋯⋯莫切里巧妙地將年少至今的音樂經驗融入其中⋯⋯這本書對於熟知古典音樂的愛樂者,或準備投身其中的入門讀者而言,都可提供完美的導讀。」—— 《圖書館學刊》(Library Journal),卡羅琳.穆雷克(Carolyn M. Mulac)     「莫切里情感豐沛的書寫能夠激發入門者對古典音樂的興趣,引導古典樂迷以全新的方式聆聽音樂。」—

—《出版者週刊》(Publishers Weekly)     「古典樂迷肯定會喜歡莫切里對作曲家及其作品的討論。入門者會發現本書令人增廣見聞,但作者卻會提醒所有的讀者不要只聽他的話,而是要親自體驗、聆聽音樂。」——《書單》雜誌(Booklist),瓊.克博(Joan Curbow)     「作者對音樂的喜悅之情具有感染力……即使是對古典音樂非常了解的人,閱讀這本生動而熱情的入門書也會有所收穫。」 ——《柯克斯書評》(Kirkus)     「《古典音樂之愛》重新將音樂視為記憶的匯編,與懷舊、個人經驗息息相關,而且整體來說,也與音樂所帶來的樂趣有關,人們重新聆聽作品時

可能發現無窮無盡的變化。」——出版觀察網站(Shelf Awareness)     「傑出的作品⋯⋯這本書帶給聽眾力量、信心與快樂。如果你投身進入古典音樂的世界,將會收穫滿滿。」——《紐約書訊》(New York Journal of Books)     「約翰.莫切里再次寫出精彩的作品。即使上了年紀還是受益良多,感謝這本書帶給我愉快的體驗。推薦給各位。」——歌劇演唱家瑪麗蓮.荷恩(Marilyn Horne)     「有些業餘愛好者以欣賞音樂為主要的娛樂,卻一直希望進一步認識古典音樂的語言,而且要比唱片的包裝說明文字與直覺更加深入;他們會感謝約翰.莫切里的這本書

——讓理解音樂的運作幾乎如同欣賞音樂一樣令人愉快。」——《一千個小理智:自由主義的道德冒險》(A Thousand Small Sanities: The Moral Adventure of Liberalism)作者亞當.高普尼克(Adam Gopnik)     「由於伴我成長的父親對音樂的熱情澎湃如濤,我很快就在約翰.莫切里對心儀曲目的思索中迎來熟悉的喜悅之情,每一頁都是以他畢生奉獻的烈焰溫暖我們。正如莫切里告訴我們的,音樂將帶領我們前往『一趟非常值得的旅程』,而他的作品也是如此。」——《出名的父親:伯恩斯坦女兒回憶錄》(Famous Father Girl: A Memoir

of Growing Up Bernstein)作者潔咪.伯恩斯坦(Jamie Bernstein)     「這本書讀來愉快,與其說打開了一道門,不如說像是一隻親切的手扶在臂膀上,以熱情與智慧引領讀者直達人生價值核心的美麗世界。」——鋼琴家、作曲家史帝芬.賀夫(Stephen Hough)     「這是莫切里在台灣出版的第四本著作,也的確如他所言,本書試圖總結他一生的感受。書雖不厚,但是信手拈來,提及的古典音樂作曲家、作品無數,話題還旁及其他領域,真的就像莫切里跟讀者促膝話家常:語調輕鬆,天南地北。對古典音樂接觸不多的人,會被親和誠摯所吸引,不致嚇跑;如果略有涉獵這個領域

又有心深究的讀者,循著作者的提點,把作品找來印證,將會有許多飽滿而有趣的收穫。」——鏡好聽「時代奏鳴曲」主持人吳家恆     「指揮這個職業在大眾的眼中是是個神秘又吸引人的工作,人們總是好奇為何一支指揮棒可以帶領著台上台下的所有人沉浸在音樂之中。在莫切里大師的帶領下,我們將一起認識指揮與音樂的前世今生,藉由莫切里大師的經驗與分享與您一同體驗這個工作的神奇奧妙之處。」──國立臺灣交響樂團助理指揮葉政德

內茹妲小號協奏曲之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決交響樂指揮英文的問題,作者陳康棋 這樣論述:

內茹妲(Johann Baptist Georg Neruda,1706-1780),是十八世紀巴洛克(The Baroque Era,ca.1600-1750)跨古典時期(The Classical Era,ca.1750-1800)鮮為人知的作曲家之一,其中唯一所創作的《內茹妲小號協奏曲》,因為創作年代不可考,且於1968年首次出版,其出版年代較晚,反而較少人做深入研究。 本文根據內茹妲的原版樂譜、有聲資料的曲目介紹、藝術研究學報、論文、及相關書籍針對此曲進行樂曲分析與詮釋探討,並探究其為古典時期小號協奏曲之一的有力證據,共分為五個章節。第一章為緒論,闡述研究的動機與目的、

研究方法及範圍。第二章為作曲家的生平與介紹與創作背景,介紹作曲家的生平與此曲的創作背景。第三章為樂曲分析,就此曲三個樂章的曲式結構分析、主題動機與創作手法進行研究探討。第四章為樂曲詮釋,在完成了曲式結構分析及研究後,以曲式結構為基礎,探索樂句間的音樂意涵,加上本身的演奏技巧,進一步探究實際演奏上的問題與克服,來做為樂曲的詮釋與探究。第五章結論,為對本論文做最後的總結論述。 筆者希望能以此曲作為小號演奏者學習的入門,藉由資料的蒐集與探究,幫助演奏者更快進入小號的音樂世界,對於往後的音樂作品更能舉一反三,掌握音樂風格與特色,進而開創更多樣化曲目,達到演奏上的創新與愉悅,成為學習小號的標竿。