二 分 之 一 吉他譜的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列特價商品、必買資訊和推薦清單

臺灣作曲家樂譜叢輯VI：呂昭炫吉他作品全集(一)

為了解決二 分 之 一 吉他譜的問題，作者unknow 這樣論述：

　　呂昭炫是臺灣音樂史上第一位真正意義上的吉他作曲家。   　　在呂昭炫長達72年的創作生涯中，創作了至少152首的原創作品，這個數量對於一個職業作曲家來說或許不算多，但對於呂昭炫這樣一位只因靈感心緒之所至而筆之，不求發表，亦不求物質所得的非職業作曲家而言，這個數字已是難能可貴。更難得的是，這些作品的品質就如他生長時代所執著的工匠精神之下的成品，每一首都是完整、成熟，且風格、美感一以貫之的作品。這些作品是臺灣吉他史上，也是臺灣音樂史上極為珍貴的精神財產。   　　呂昭炫吉他作品可分為獨奏曲及重奏曲，得曲152首，其中三重奏已在2018年4月18日由臺灣吉他學會出版發行。本冊吉他作品全集（一

）共收錄31首獨奏曲和4首二奏曲，所有曲目經過精心核對手稿的校訂及重新製譜，期待做到最符合作曲家曲意原旨的呈現。

二 分 之 一 吉他譜進入發燒排行的影片

應用深度學習之光學樂譜辨識研究

為了解決二 分 之 一 吉他譜的問題，作者陳昱蓉 這樣論述：

光學樂譜辨識 (Optical Music Recognition, OMR) 是研究如何從圖像辨別音樂符號，並解碼成機器可讀的格式，使樂譜的轉錄可以更有效的存檔，方便於未來保存。近年來，OMR已經從使用傳統的計算機視覺技術轉向深度學習的方法，使其在該領域有重要進展，但在辨識上還是有許多發展的空間。遷移學習已被廣泛且成功地應用於各領域中，可以將以前學到的知識應用於解決新的問題，更快的解決問題或取得更好的效果。藉由觀察「源域」（source domain）與「目標域」（target domain）之相關特性，將源域所學習到的知識轉移給目標域後，再進行微調，使其適用於目標域之任務。本文著重於改善

失真圖片模型的訓練，因此使用了遷移學習的方法，藉由無雜訊圖片 (clean picture) 模型學習到的特徵遷移到失真圖片 (distortion picture) 模型上，然後將訓練好的模型分別對無雜訊圖片和失真圖片做測試，由實驗結果證實都能降低原有的錯誤率 (error rate)。本論文設計了兩種實驗，一個實驗是使用參數微調式做訓練，並凍結不同的層數來比較，實驗結果中最佳的表現，以不可知論編碼 (agnostic encoding) 表示，對無雜訊圖片辨識錯誤率下降8.7%，並且對失真圖片辨識錯誤率下降3.8%；以語義編碼 (semantic encoding) 表示，對無雜訊圖片辨識

錯誤率下降30.2%，並且對失真圖片辨識錯誤率下降19.8%。另一個實驗是把兩個資料庫混合，以一般監督式學習的方法做訓練，並與第一個實驗做比較，依實驗結果顯示出，利用遷移學習的方式可以比混和資料庫辨識出較好的結果，因此由實驗中得知，將OMR結合遷移學習的方法可以有效改善辨識的錯誤率。

臺灣作曲家樂譜叢輯VI：呂昭炫吉他作品全集(二)

為了解決二 分 之 一 吉他譜的問題，作者unknow 這樣論述：

　　呂昭炫是臺灣音樂史上第一位真正意義上的吉他作曲家。   　　在呂昭炫長達72年的創作生涯中，創作了至少152首的原創作品，這個數量對於一個職業作曲家來說或許不算多，但對於呂昭炫這樣一位只因靈感心緒之所至而筆之，不求發表，亦不求物質所得的非職業作曲家而言，這個數字已是難能可貴。更難得的是，這些作品的品質就如他生長時代所執著的工匠精神之下的成品，每一首都是完整、成熟，且風格、美感一以貫之的作品。這些作品是臺灣吉他史上，也是臺灣音樂史上極為珍貴的精神財產。   　　呂昭炫吉他作品可分為獨奏曲及重奏曲，得曲152首，其中三重奏已在2018年4月18日由臺灣吉他學會出版發行。本冊吉他作品全集（一

）共收錄31首獨奏曲和4首二奏曲，所有曲目經過精心核對手稿的校訂及重新製譜，期待做到最符合作曲家曲意原旨的呈現。

韓國流行音樂樂曲之全球化創新策略 : K-Pop特殊製程之文本分析

為了解決二 分 之 一 吉他譜的問題，作者李家恕 這樣論述：

K-Pop歌曲在全球流行音樂市場中，成為相當強勢的商品，而面對不同文化所可能帶來的折扣性，K-Pop顯然不受其影響而能持續受到跨文化之閱聽人喜愛。對解釋此現象的研究繁多，大部分集中於產製端，例如韓國經紀公司如何建立有效培養韓星的特殊系統，或是在消費社會框架下，如何將韓星符號化以發展系列的消費模式；而針對K-Pop的文本分析，則大多聚焦在以MV舞蹈為中心的視覺化驅動，討論滿載符碼之身體展現等，對於K-Pop歌曲的特殊形式與結構之研究卻較少著墨。 K-Pop在產製音樂的過程中，是否為了取得全球流行音樂市場中易獲得閱聽人芳心的公約數，而擬製出特定的策略操作，以確保K-Pop歌曲在聆聽後能廣受

跨文化閱聽人歡迎？若有，則其反應在歌曲上的樣態為何？為什麼能成功達到目標？哪些策略性的操作為K-Pop音樂製程中的獨特公式，哪些又為參照全球流行音樂市場之主流樣態而內化的應用？ 本研究將從文本分析的角度，對全球熱門之K-Pop歌曲進行包括「hook使用」、「饒舌風格運用」以及「韓國獨特性ppong旋律結構」三個向度的剖析，並在此脈絡下探討音樂產製過程中，如何針對K-Pop樂曲在樂譜、歌曲段落、歌詞演唱與節奏樂器使用上配合編寫，進而論證出在為獲得全球流行音樂市場閱聽人歡迎之首要前提下，發展出關鍵且獨特的製程策略，成為公式化的樂曲生產原則與必要參照。 此外，透過以時間軸貫穿選用文本的研

究方法，本研究試圖爬梳出K-Pop音樂製程策略隨著時間遷移的形變，面對流行音樂市場主流曲風變遷而持續微調的策略內涵為何，是如何反應在不同的樂曲樣態呈現上，以此回答在K-Pop產製的特殊化策略下，得以使K-Pop樂曲不斷成功的擄獲跨文化閱聽人芳心，形塑出「好聽」、「洗腦」、「易於哼唱」等文本特色，成為大眾流行意識下的文化認同且反映在全球流行音樂市場的成績中，締造K-Pop歌曲獨一無二的定位。